Hélio Oiticica: 11 prací na porozumění jeho kostýmu

Hélio Oiticica (1937-1980) je dva současní brazilští umělci s největším postavením v zemi, zanechávající důležité dědictví a vlivy v jiných uměleckých oborech pro ostatní plastická umění.

Prostřednictvím vaší práce je možné pochopit vývoj vašich myšlenek, které v průběhu let stále více objektivizovaly začlenění veřejnosti, ve spojení mezi uměním a životem.

Assim, Hélio přispěl k transformaci ve světě umění a k pozitivnímu potvrzení brazilského pova a jeho Identita, jako umělecký kostým, který označuje následující gerações, se stává referencí pro různé umělci.

1. Meta schémata (1957-1958)

Hélio Oiticica zahájil svou uměleckou kariéru ainda mladý muž, 18 let, v roce 1950 s Přední skupina, konstruktivistický kolektiv, který zahrnoval významné umělce jako Ivan Serpa, Lygia Clark a Lygia Pape.

Toto období je sérií kompozic, ve kterých umělec vytváří na kartonu geometrické tvary s kvašem, inspirované moderními umělci, jako je Wassily Kandinsky (1866-1944). Projekt byl později nazván - v 70. letech - od Meta schémata.

Pracujeme na výrobě dvourozměrných tvarů, které naznačují možnost výroby papíru. Assim, všimli jsme si uma záměr zlepšit malířský prostor, jako je passar do tempo, osud nebo žádná práce Oiticica.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Musíte prozkoumat mnoho možností složení, tvaru a pozadí. Meta schémataOiticica dále staví barevné objekty, které jsou zavěšeny pro neviditelný prostor, a sleduje tyto tvary, dříve dvourozměrné, pro trojrozměrné prostředí. São různá díla, která tvoří sérii Bilaterais e Relé Espaciais.

Podle umělcova nápadu trasování za účelem vytvoření a korekce nebo prostoru, což umožňuje vnímat, že koruna „vibruje“ ne stejné prostředí, ve kterém divák obývá, když sleduje plachtící sochy.

3. Velké jádro (1960)

Pracovat Velké jádro čelí části série, ve které Oiticica postupuje ve své Výzkum kory, forem a podpěr dává umění.

Umělec zde vytváří prostory se žlutými deskami, podle kterých může veřejnost chodit, interagindo s kompozicí a individuálně vytvářet vlastní „kabinky“.

Dessa, chápu, že interakce a pohyb lidí kolem práce je zásadní, aby dala práci smysl.

4. Penetravel PN1 (1960)

Ne stejný rok, který vyšetřuje, nebo vesmír jako vy Jádra, Hélio také chová sérii Pronikneš, ne které vkládá kromě intenzivněji neuzavřených a vyráběných samozřejmě barevné kabiny.

Nelas, zábor nebo prostředí, sestupující até nebo chão a zvoucí nebo divák uvnitř. Assim, Hélio vytváří místa a nabízí zážitky návštěvníkům bez pocitu zažít vlastní kor. Praxe zde přestává být pouze kontemplativní a stává se relační.

5. Bolides (začátek 60. let)

Počínaje svými provozy začala Oiticica vyrábět řadu děl, ve kterých stavěla caixes obsahující různé materiály.

K dispozici jsou malé nádoby ze dřeva, skla nebo pytlů, které mají oddíly a nesou různé prvky, jako je písek, pigmenty, látky, půda, voda a carvão.

Nebo umělec zažije sám sebe a vytvoří dílo, které acuça různé smysly, jako tato, zrak a čich. Diváci mohou do děl zasahovat, manipulovat s nimi a zažívat nové vjemy, být vedeni intuitivním impulzem.

Vidro 5 Bolide "Homenagem à Mondrian" (1965), Hélio vytváří malou skleněnou strukturu, barevnou vodu a látky. Pomocí primárních jader (amarelo, vermelho e azul) vzdává Hélio poctu Mondrianovi, modernímu umělci, který na těchto jádrech intenzivně pracuje a vytváří odkaz pro Oiticica.

Také pracujeme na tom, že jádra jsou prezentována zcela odlišným způsobem, kde je možné je použít pomocí materiality dvou látek.

6. Serie Parangolés (naštvaný od 60. let)

Nejznámější díla Hélio Oiticica são os Parangolés, které se začnou vyrábět ve dvou 60. letech.

Vaše práce je výsledkem vašeho zapojení do tance a hudby, které se stává intenzivnější než o umělec začíná navštěvovat a spolupracovat s Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, ne s Rio de Janeiro, em 1964.

Hélio pokračuje ve své vyšetřovací práci na tom, jak jádra souvisejí s vesmírem. Mezitím nyní nebo umělec zahrnuje nebo corpo jako podporu, jako záměr „de-intelektualizovat“ své umění.

Assim, ty parangolish, vrstvy látky se zářivými srdci, jsou oblékány obyvateli a tanečníky Mangueiry, kteří s těmito objekty interagují a hledají je. "osvobodit cor". Tyto vrstvy jsou také rozšířeními samotného těla, protože nejsou od nich odděleny.

V roce 2012 byl nalezen dokument o Hélio Oiticica, který vypráví o jeho kostýmu. Žádné video o zveřejnění filmu a je možné vidět malý úsek, kde se lidé objevují skákající jako vy parangolish e o vlastní Oiticica.

7. Bandeira-báseň Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Dílo je poctou Manoelovi Moreirovi, černošskému a perifernímu homemu, rezidentovi ve Favele do Esqueleto, nikoli v Riu de Janeiru.

Oiticica obíhá mnoho favelas a kopců v Rio de Janeiru a buduje přátelský vztah s mnoha místními obyvateli. Jednou z těchto událostí byl Manoel Moreira.

Známé vlasy zvané „Cara de Cavalo“, Manoel byl obviněn z atentátu na policistu a byl pronásledován jednou z prvních zločineckých organizací vytvořených policií, která byla v roce 1964 popravena více než 50 Střílení.

Před čtyřmi lety proto Hélio vytvořil bandeirovou báseň, kterou vystopoval jako obraz Cara de Cavalo morto výraz „Seja Marginal, seja Herói“.

Ó dílo, které vyniká jako protest a váš popud být nazýván „marginalália“ ou „okrajová kultura“, který pronikl brazilským uměním, neskončil dva roky 60 a začal dva 70.

8. Tropicália (1967)

Pracovat Tropicália Jedná se o junção rezidencí umělců v komunitách a všech bagagem, které má v jejich radě Brazílie s vyšetřováním, které jste předtím provedli, se sérií Penetráveis.

Zde recepuje prostředí, ve kterém se mísí různé smyslové a domýšlivé prvky o jeho brazilské ideologii a vytváří propojený prostor. Nele, různé kabiny feitas de madeira jsou propojeny, stejně jako samotné favelas a vielas.

Além disso, é possível zažít uma labyrintický zážitek Mám kontakt s přírodními živly, jako jsou kameny, voda, tropické rostliny, texty a hudba. Poslední rok přinesl propojené televizi, což naznačuje spojení technologie a jednoduchosti.

Slova druhého umělce:

Vyvýšené prostředí bylo zjevně tropické, jako v mém statku, a co je důležitější, byl tu pocit, že to bude de novo šlápnout na zem. Tento pocit bude pociťován v minulých letech chodit po vlasech, pela favela a stejnou cestou vstoupit, jít ven, ohnout pelas „rozbité“ tropicália, lembra velmi podobné stezkám hair morro.

Tropicália byla velmi důležitým dílem pro kulturu země, stimulovala další jazyky a dala jméno i hnutí v 70. letech, které se věčně věnovalo zejména hudbě.

9. Ninhos (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica rozbalit nebo pracovat Ninhos, výstava na výstavě Informace, feita no Museum of Modern Art - MoMA, v New Yorku.

Práce je kompostovanou instalací několika kabin, které jsou propojeny, přenášející myšlenku multiplicity a růstu, jak jsou buňky podporovány ve vývoji.

V tomto období Oiticica získala tašku na uměleckou rezidenci v New Yorku pro Guggenheimovu nadaci. Zůstává několik let a dává kontinuitu jeho dalším projektům, jako je Parangolés a Pronikneš.

10. Penetrável Magic Square č. 5, De Luxe (1977)

Zatímco je stále v USA, Oiticica vytváří díla jako členění předchozích procesů. V případě Penetrável Magic Square č. 5, De Luxe.

Instalace byla vytvořena na základě modelů vyvinutých v šedesátých letech, jejichž projekty lze provádět pouze na veřejných místech.

Myšlenkou Oiticica bylo nabídnout veřejnosti místo imaginativního zážitku, kde si každý může vytvořit svůj vlastní prostor na základě návrhů tvarů a barev, které umělec představuje.

Slovo náměstí, to mi dává práci, narážka na tvář s konceptem square a praça, v angličtině.

Zpěvačka a skladatelka Adriana Calcanhoto produziu nebo hudební klip Vlasy Ares Příkladem této instalace, která slouží jako cenário, není Museu do Açude, ani Rio de Janeiro

Žádné video není možné vnímat jako umělecké dílo, které komunikuje s písní a transformuje imaginární dům, jak naznačuje hudba.

11. Vadské mýty (1978)

Po návratu do Brazílie poté, co žil v New Yorku v jakémsi sebevražedném postavení kvůli armádě, provádí Oiticica představení pelas ruas, pozvaný umělcem Ivaldem Granato, do zaměstnání chamado Vadské mýty.

Jako umělec chodí po ulicích São Paula, přesněji na Rua Augusta, s brýlemi mergulho, sunga a peruca.

Hledání Hélio byla interakce s lidmi, kteří procházejí ulicemi, inovace a neočekávané.

Hélio Oiticica provádí již několik let několik uměleckých návrhů, které sledují, například kolektivní akce s komunitami v Rio de Janeiru a experimenty na realizovaných projektech.

Jeho posledním dílem byla poeticko-městská událost s názvem Esquenta pr'o karneval, společně s obyvateli Morro da Mangueira, v roce 1980. Foi nesse jako faleceuský umělec, oběť AVC, zanechávající silné dědictví 42 let.

Mohly by vás také zajímat další texty související s Hélio Oiticica:

• Lygia Clarková a její hlavní díla
• Skvělí brazilští umělci a jejich díla
• Domýšlivý umění
• Umělecká vystoupení k pochopení nebo žánru
• Soudobé umění
• Umělecká instalace
• Marina Abramović: 12 nejdůležitějších děl