Memento, autor Christopher Nolan: analýza a interpretace filmu

Memento Je to druhý film režiséra Christophera Nolana, který byl uveden v roce 2000. Je založen na příběhu Pamatuj na smrt napsal jeho bratr Jonathan.

Tento film britského režiséra, známý mezi milovníky filmu jako „film, který byl natočen pozpátku“, byl jedním z nejoceňovanějších a nejkritizovanějších z jeho filmografie, protože představuje hádanka složité psychologické řešení.

Shrnutí filmu

Leonard je bývalý výzkumný pracovník v pojišťovnictví, který trpí anterográdní amnézií, což je stav, který mu brání generovat nové vzpomínky a ukládat je do své paměti. Pamatuje si jen znásilnění a vraždu své manželky, za což se chce pomstít a zabít vraha.

Tváří v tvář neschopnosti rozhodovat se kvůli poruše jeho paměti se rozhodne tetovat tělo všechny stopy, které považuje za nutné k nalezení vraha, techniku, kterou sdílí s použitím a Fotoaparát Polaroid s nimiž fotografuje, na zadní straně vytváří poznámky, které mu pomáhají shromažďovat informace.

V tomto sugestivním kontextu se objevují postavy Teddy a Natalie. Na jedné straně je Teddy zkorumpovaný policista, který se snaží pomoci Leonardovi s vyšetřováním.

Na druhou stranu Natalie, údajná Leonardova přítelkyně, která skresluje informace ve svůj vlastní prospěch a používá Leonarda, aby se zbavila Dooda, protože ten je drogový dealer, který se ji pokusí zabít, aby se pomstil svému příteli Jimmymu, také drogový dealer, který operoval v baru, kde pracovala jako Natalie servírka.

Souběžně s tímto příběhem, ve vztahu k Leonardově minulosti, se objevuje subplot, který líčí událost Sammyho Jankise a jeho manželky. Když byl protagonistou vyšetřovatel pojišťoven, kontroloval případ Sammyho, který trpěl amnézií v příčinu nehody, a šel se svou ženou do pojišťovny, aby mohl vyzvednout peníze od politika.

V té době se Leonard domníval, že jejich problém je spíše psychologický než fyzický, a tímto způsobem jim platbu odmítl, protože pojištění se nevztahovalo na duševní choroby.

V důsledku tohoto rozhodnutí požádala Sammyho žena, diabetička, svého manžela, aby mu podal tři dávky inzulínu, protože věděl, že si Sammy nebude pamatovat, co se stalo později. Žena vstoupí do stavu mozkové smrti a Sammy je přijat na kliniku pro duševně nemocné.

Nakonec se oba příběhy sbíhají, protože Teddy ve své verzi událostí naznačuje, že Sammyho příběh je vlastně Leonardův vlastní život: byl by skutečná příčina smrti jeho manželky, ale on by se rozhodl tuto událost vymazat z jeho paměti a vymyslet paralelní příběh, který by ho vedl k nekonečné spirále pomsta.

Analýza filmu

Východní film noir Modern představuje složitý a experimentální scénář, ve kterém důležitost spočívá spíše ve způsobu vyprávění příběhu než v samotném příběhu. Protože pokud je v tomto filmu něco zajímavého, pak je to struktura, která Nolanovi slouží téměř strategickým způsobem k probuzení různých emocí v publiku.

Vyprávěcí hra, která slouží divákovi, vede k povinnému přístupu k následující otázce: co nám říkají? Otázka, která zůstává skrytá v našich hlavách po většinu sledování filmu.

Režisér si mistrovsky hraje s napětí, narativní zdroj nic nového. K tomu poskytuje pouze část informací a vše ostatní ponechává službě představivosti.

Napětí však není jen jediným narativním prvkem, kterým nás režisér napadá, ale také se zavazuje ke dvěma základním složkám kinematografického vyprávění.

Na jedné straně téměř v celém příběhu převládá pevné interní cílení, to znamená, že téměř všechny informace, které známe, jsou očima hlavní postavy. Tento konkrétní způsob vyprávění příběhu nevyhnutelně vede diváka k prožívání a „empatická transexistence“ s postavou, která čelí dokonce stejným problémům s vnímáním jako Leonard.

Na druhou stranu je čas také výzvou díky použití obrácené časové struktury, což posiluje empatii diváka s postavou. Jak však chápeme tento způsob vyprávění příběhu?

Vyprávěcí linie: estetika a struktura

Tradiční způsob, jak porozumět příběhu, je založen na aristotelské verzi: nastavení, střední a konec. I když to není úplně správné, pokud se pokusíme porozumět Memento.

Z tohoto důvodu je nutné najít čtyři narativní linie, ve kterých je film rozdělen, s přihlédnutím k roli, kterou hrát estetické prvky a montáž, aby bylo dosaženo toho, že jednoduchý příběh je zjevně komplex.

Narativní fronta: Leonardův příběh

První narativní linie, hlavní, vypráví příběh Leonarda a je esteticky podána barevně. Pro tuto zápletku Nolan používá obrácenou montáž, to znamená dozadu.

Využívá v něm hlavně střední a subjektivní záběry. Kamera neustále sleduje protagonistu, což posiluje vnitřní hledisko, protože, jako diváci, známe data současně s protagonistou, bez jakékoli priority, nevíme více resp méně než on.

Druhá narativní linie: černobíle

Na druhou stranu, konjugovaná paralelně s předchozí, se objeví další narativní linie prezentovaná černobíle. Na rozdíl od předchozího popisuje tento lineární sestavu.

Poskytuje také informace prostřednictvím dialogu v komentář vyprávěný protagonistou a prostřednictvím telefonického rozhovoru, který nabízí podrobnosti o jeho nemoci, jeho předchozím životě a systému poznámek, který mu umožňuje propojit události.

Sekundární narativní linie

Na tyto hlavní narativní linie navazují dvě další, které, i když jsou druhoradé, mají při vývoji filmu zásadní význam: příběh Sammyho a příběh vraždy Leonardovy manželky. Tyto informace jsou poskytovány pomocí techniky flashback Y flashfoward.

Narativní struktura: montáž a barva

Od první sekvence režisér vytváří s divákem jakýsi kód, který je udržován pomocí montáže a estetiky barev.

Na jedné straně detailní záběr ruky držící fotografii těla ležícího na zemi. Postupně obraz otřesem zmizí a vzdoruje logickému pořadí.

Od té chvíle se obrazy vracejí zpět: papír se vrací do kamery, pistole v Leonardově ruce a kulka, která vychází z Teddyho těla, se vrací ke svému původu. Vizualizací toho chápeme, že film je postaven v opačném pořadí, začíná na konci.

Na druhou stranu nám estetika nabízí informace díky střídání barev, které nám dává porozumět zpětné montáži a černé a bílé, což potvrzuje lineární strukturu Události.

Tato lineární organizace diskurzu zůstane od začátku do středu příběhu, kdy se barevné sekvence a černé a bílé sekvence spojí.

Shoduje se se scénou, ve které se Leonard setká s údajným zločincem, který ukončil život své manželky a který nakonec spouští výsledek smrtí Teddyho.

Mysl, pravý protagonista

Pokud se nás na konci filmu zeptali, kdo je protagonistou Memento bezpochyby bychom odpověděli, že je to Leonard. Nic však nemohlo být dále od pravdy. Existuje myšlenka, která, i když je skrytá, se nepřestává projevovat: lidská mysl. A to zásadním způsobem prostřednictvím dialogu. To jsou některé z frází, díky nimž se zamyslíme nad křehkostí lidské mysli:

Paměť může změnit tvar místnosti a změnit barvu automobilu. Vzpomínky jsou zkreslující, jsou interpretací, nikoli záznamem, a nezáleží na tom, jestli máte fakta.

Musím věřit ve svět mimo svou vlastní mysl. Musím věřit, že moje činy mají smysl... i když si na ně nepamatuji. Musím věřit, že když mám zavřené oči, svět stále existuje.

Nehledáte pravdu. Uděláte svou vlastní pravdu.

Střídání mezi poznámkami, tetováním a momentkami nám umožňuje pochopit, s jakou jemností pracuje naše paměť.

Surový chaos ve filmu jako v naší hlavě, když nám přináší vzpomínky a během několika sekund je promíchá.

Použití komplexního narativního srovnání vytváří, že se divák vcítí do protagonisty, a tím generuje Je třeba přemýšlet o důležitosti paměti a o tom, jaký by byl náš život, aniž bychom byli schopni ukládat nové vzpomínky.

Film nás vede jako diváky primárním směrem a připomíná nám, že „všichni potřebujeme vzpomínky, abychom věděli, kdo jsme.“

Přívěs pro Memento

O Christopherovi Nolanovi

Christopher Nolan je londýnský režisér, scenárista a producent. Svou kinematografickou kariéru zahájil od mladého věku, kdy nahrával otcovou kamerou Super 8. Později se specializoval na anglickou literaturu. Natočil svůj první krátký film Tarantule v roce 1989 a později v roce 1995 střílel Krádež. Teprve v roce 1998 natočil svůj první celovečerní film, Následující, nahraný a financovaný sám, daleko od komerčního kina.

S příchodem nového století se proslavil premiérou filmu Memento, jeho druhý film, který diváky a filmové kritiky ohromil mistrovským způsobem vyprávění příběhu.

Od té chvíle jeho kariéra rostla a zanechával v historii kinematografie skvělé tituly, které odhalují podstatu Nolan: komplexní návrh na půli cesty mezi nezávislým a komerčním kinem s filozofickým základem a rovnoměrným transcendentální.

V jeho filmografické režii můžeme zmínit následující tituly:

• Následující (1998)
• Memento (2000)
• nespavost (2002)
• Batman začíná (2005)
• Prestiž (2006)
• Temný rytíř (2008)
• Počátek (2010)
• Temný rytíř povstal (2012)
• Mezihvězdný (2014)
• Dunkirku (2017)

Pokud se vám tento článek líbil, můžete si také přečíst Počáteční film Christophera Nolana