Art deco: charakteristika, historie a představitelé

The art deco Jedná se o styl architektonického, průmyslového a grafického designu, který se začal formovat kolem 10. let 20. století a maximální slávy dosáhl v meziválečném období, zejména v letech 1925 až 1935. Je to styl, který ztotožňujeme s „Belle Epoque“ nebo „bláznivými roky“.

To bylo charakterizováno tím, že je klasický, symetrický a přímočarý estetický, který ovládal velkou část estetického vesmíru té doby v jeho různé obory: architektura, design (plakát, typografie, užité umění, dekorace, móda), malířství, sochařství, gravírování a kinematografie.

The art deco se narodil v Paříži, stal se dominantní v Evropě na konci první světové války a velmi brzy se rozšířil do Amerika, zejména Hollywood, USA, kde ji rostoucí filmový průmysl vzal jako symbol půvab.

Nebylo to řádně jednotné hnutí, a proto ani jméno art deco to bylo raženo až v roce 1966 u příležitosti retrospektivní show

Les Annés 25, která se konala v Muzeu dekorativního umění v Paříži. Tato výstava byla zase připomínkou Mezinárodní výstava moderního dekorativního umění z roku 1925. Jedná se tedy o termín francouzského původu a jako cizinec přešel do španělštiny.

Vlastnosti

Pochopit styl art deco je nutné přezkoumat jeho nejdůležitější vlastnosti, přítomné ve všech jeho výrazech (grafický design, malba, architektura, design nábytku, interiérové ​​dekorace, móda, kinematografie, sochařství a tisky).

Eklektický a historický jazyk

Styl art deco byl ovlivněn geometrismem historických avantgard, stejně jako secese a škola Bauhaus. Bylo však také citlivé na egyptské, mezopotámské, africké, vikingské, hinduistické a americké archeologické objevy. Z tohoto důvodu byl vzhled aztéckých, mayských a inckých motivů běžný. Upevnil tak svůj eklektický a historizující charakter.

Geometrizace

Nejdůležitější formální charakteristika art deco je to převaha geometrických prvků. V rámci toho vynikají následující aspekty:

• Použití přímky jako primárního prvku.
• Kombinace linky a použití cikcaku.
• Časté používání křivek, spirál a kruhů, vždy podřízených geometrickému smyslu a symetrii.
• Ochutnejte geometrické tvary šestiúhelníku a osmiúhelníku a občas kostky.

Chuť pro symetrii

Geometrizace je zvláště vyjádřena v hlubokém zájmu o symetrii. V tomto ohledu art deco zpochybňuje standardy a kritéria secese.

Tučné zbarvení

Barvení se odvážně účastní textilu, keramiky a materiálů, jako je bakelit a plastů v že se vyrábí imitace nefritu, jantaru atd., a to i v dekoracích interiérů a v povrchové úpravě exteriéry.

Chuť drahých materiálů

K nároku na zušlechťování art deco díky němu byl citlivý na chuť na drahé materiály, ať už přírodní nebo průmyslové.

• Přírodní materiály: žraločí kůže, žralok a želvovina; dřeva přivezeného ze vzdálených zemí, jako je ambo, eben a palisandr.
• Průmyslové materiály: chrom, bakelit a plast.

Témata, motivy a způsoby zobrazení

Existuje mnoho důvodů a témat art deco. Zvláštní je však způsob, jak s nimi zacházet, protože to registruje důležitou kulturní změnu.

• Mužská postava: Toto obvykle představují zdroje, jako jsou titáni, sportovci, pracovníci atd., Které vyjadřují sílu a vitalitu.
• Ženská postava: Použitím stylizovaných linek zavádí změnu ve způsobu reprezentace žen. The art deco odmítá křehkost a intimitu, kterou secese dalo to ženskou postavu, aby jí dala charakter a určitý pocit emancipace.
• Okřídlení lidé: tento motiv se často objevuje v kontextu vzdušných prostředí v soutěži s dobýváním oblohy a vesmíru.
• Stylizované a / nebo geometrizované naturalistické motivy: květiny, stromy, listy, fontány, palmy, gazely, ptáci, mraky a východy slunce.
• Stroje: vyjádřit nebo symbolizovat novou éru mechanizace. V malbě i plakátovém umění je běžné použití automobilů, lokomotiv, lodí, letadel a domácích spotřebičů.
• Elektrická energie: art deco fascinuje ho fenomén elektrické energie, symbol modernizace. Často to dělá motivem pomocí popraskaných čar zarámovaných do obložení nebo kování (dveře, okna a mříže).

Dekorace zbavuje funkčnost

Za prvé, art deco byl to dekorativní styl. Proto nebyl kladen důraz na funkčnost předmětů, ale na dekoraci, tedy na estetické prvky.

Elegantní a smyslná kultivovanost

The art deco to bylo charakterizováno tím, že bylo rafinované, elegantní a smyslné, v souladu s duchem doby, která se snažila pokročit směrem k technické modernizaci a ekonomickému pokroku po Velké hospodářské krizi. Část jeho vylepšení pocházela z kultivovaného estetického jazyka, který pil z odkazů různých estetických stylů.

Mohlo by se vám také líbit:

• Kubismus.
• Avantgarda.

Historie a souvislosti art deco

The art deco začala klíčit kolem roku 1910, ale plně se vyvinula ve dvacátých a třicátých letech, což odpovídá takzvaným „Crazy years“ nebo „Belle Epoque“. Jsou to roky Fox-Trot, Charleston, Jazz, „Crack of 29“ (krach burzy) a „New Deale“ Spojených států.

Plný rozvoj art deco To bylo do značné míry ovlivněno triumfem motorizace, jehož nejvýraznějším symbolem byla první transatlantická letecká cesta, kterou uskutečnil Charles Lindbergh v roce 1927.

Byla to také doba poháněná spotřebou, která vyžadovala značné investice obchodníků do reklamy a atraktivních dekorací, tedy do umění reklamní plakát a dekorace interiéru dosáhly velkého významu, díky čemuž se design (grafický a průmyslový) stal velmi oblíbeným povoláním. oceňují.

V roce 1925 se v Paříži konala takzvaná „Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes“. Jeho cílem bylo ukázat pokrok v oblasti dekorace a průmyslových výrobků. V něm byli umělci středem pozornosti a stali se odkazem na styl art deco.

Spojené státy byly touto mezinárodní show ovlivněny několika výstavami, jako je Century of Progress, konané v Chicagu v roce 1933, výstava Golden Gate, konaná v San Francisku v roce 1939 a světová výstava v New Yorku, konaná v 1939.

Období art deco

Období roku art deco souvisejí se dvěma velkými stylistickými fázemi nebo estetickými liniemi.

Zig Zag

Je to styl, který jde od roku 1920 do roku 1929 a který ovlivnil nejvíce v Evropě. Toto období zdůrazňovalo nově objevené nebo přeceňované starověké kultury: egyptské, mezopotámské, mezoamerické, incké, africké, orientální a některé evropské kultury.

Zvláště vynikají zřetězené a překrývající se trojúhelníky a pohyblivé linie a geometrické kompozice.

Usměrnit

Tento trend dosáhl svého vrcholu mezi lety 1930 a 1939. Jeho vývoj byl soustředěn ve Spojených státech jako výraz ekonomického oživení po „krachu 29“.

Zdůrazňuje reprezentaci strojů a práce pomocí silných a nahých mužských postav k ovládání strojů. Hlavními dekorativními motivy jsou efektivní zakřivené čáry.

Hlavní manažeři

Cassandre (Ukrajina, 1901-Paříž, 1968)

Adolphe Jean-Marie Mouron, lépe známý jako Cassandre, byl jedním z nejvýznamnějších grafiků a umělců plakátů své doby, stejně jako malíř, typograf a litograf. Byl součástí skupiny Alliance Graphique, které se účastnily také Maurice Moynard a Charles Loupot.

Tamara de Lempicka (Polsko, 1898- Cuernavaca, 1980)

Maria Gurwik-Górska, lépe známá jako Tamara de Lempicka, byla polská malířka vychovávaná v rafinovaném prostředí, jehož školení mu umožnilo rozvíjet své schopnosti na maximum v rámci sofistikovaného vkusu, v souladu s novým čas. Pod vlivem kubismu se stala jednou z hlavních představitelek art deco, a její obdivovatelé jej nazývali „baronkou štětcem“.

Erté (Petrohrad, 1892 - Paříž, 1990)

Erté je francouzská výslovnost iniciál Romaina de Tirtoffa, umělce, ilustrátora, scénografa, návrháře a návrháře ruského původu, který je považován za jednoho z nejlepších exponentů art deco. Ve své práci vliv secese.

Paul Landowski (1875–1961)

Paul Landowski byl velmi plodný francouzsko-polský sochař. Na počest obětí světové války mu bylo přiděleno nejméně 80 památek. Je uznáván a celosvětově oslavován za projekt Kristus Vykupitel z Rio de Janeira.

Viz také Socha Krista Vykupitele: charakteristika, historie a význam.

William van Alen (Brooklin, 1883-New York, 1954)

William van Alen byl významný americký architekt, zvláště uznávaný pro návrh budovy Chrysler Building v New Yorku. Během prvních let výcviku a profesionální činnosti získal ocenění Lloyd Warren Fellowship, které mu umožnilo pokračovat v tréninku v Paříži.

Mohlo by vás zajímat:

• Umělecká hnutí 20. století
• Secese