Řecká tragédie: její charakteristika a nejdůležitější díla

Řecká tragédie je dramatický žánr, který se objevil v antice. Spočívá v představení vážné akce (na rozdíl od komedie), jejíž gravitace vybízí k uvolnění pocitů soucitu a hrůzy v divákovi. Obvykle je inspirováno klasickou mytologií.

Jedná se o žánr, který se zabývá takovými otázkami, jako je osudovost osudu, smysl pro tragédii, lidský stav a obnovení pořádku. Přidané ke kráse a poetické hloubce dialogů tyto vlastnosti udržují řeckou tragédii naživu.

Původ řecké tragédie sahá až do 6. století před naším letopočtem. C. a zdá se, že to souvisí s náboženskými praktikami. Nejprve obětní rituály kozy, odkud pochází toto slovo τραγῳδία (polykat) –nápoje znamená „koza“ a ádein znamená „óda“. Pak dithyramb, poetická skladba k bohu Dionýsovi.

Zpočátku byly písně dithyramb interpretovány sborem. Postupem času začal corifeo (hlavní hlas) komunikovat se sborem. Později, jak se akce a další postavy zvyšovaly, se objevilo scénické drama a s ním i specifická podoba tragédie.

Argumenty tragédie ovlivnily mnoho spisovatelů a umělců v celé historii a dokonce překročily teorie psychoanalýzy. Abychom tomu porozuměli, seznámíme se s jeho hlavními charakteristikami, stejně jako s jeho nejdůležitějšími představiteli a pracemi.

Charakteristika řecké tragédie

Řešte univerzální konflikty

Řecká tragédie se zabývá archetypálními konflikty. To znamená, že jejich témata jsou univerzální, i když vycházejí z klasické mytologie. Tato univerzalita je způsobena skutečností, že tragédie se odráží na lidské přirozenosti a podmínkách její existence, interpretované ve smyslu „tragické“.

Například konflikt lidských vášní, osudu, moci, zrady, cti, omylů atd.

Smysl „tragického“

Řecká tragédie je založena na pocitu „tragické“. To je chápáno jako napětí, které vzniká mezi lidskými činy a podmínkami, které určují jejich existenci. Z tohoto důvodu není náhoda žádná tragédie. Existuje pouze tehdy, když je zavedený řád zpochybněn lidským jednáním. Takový vzdor vyvolává hrozné následky a vyžaduje nápravu, aby nastolil pořádek.

Například, Agamemnon Aischylos. V tomto díle ho tragická chyba Agamemnona stála život Ifigenie, a to rozpouští touhu po pomstě jeho matky Clytemnestra.

Pocit osudu osudu

Dalším základním prvkem řecké tragédie je osudovost osudu. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení osud osudu neznamená, že postavy vždy končí strašným koncem. Znamená to, že váš osud je nevyhnutelný, nevyhnutelný, bez ohledu na to, jaký je. Osud tedy souvisí s obnovením prvotního řádu.

Ačkoli značný počet tragédií má hrozný výsledek, existují některé, které jsou vyřešeny uklidňujícím způsobem. To je případ Eumenidovékde je Orestes osvobozen od své viny.

Hrdina si je vědom příčin utrpení

V řecké tragédii si hrdina obvykle uvědomuje důvody utrpení, které prožívá. Postavy vědí, že nesou odpovědnost za svůj osud, a proto jsou schopné odrážet a přijímat svůj osud.

Jako příklad můžeme uvést práci Antigonaod Sofokla. V něm si Antigona uvědomuje příčiny svého utrpení a osud, který ji čeká.

Postavy vyjadřují své odrazy

Vzhledem k tomu, že postavy vědí, že jsou odpovědné za utrpení, jejich dialogy odhalují důvody jejich svědomí. Postavy objasňují své motivace a lidská omezení a nakonec chápou principy, kterými se řídí život a příroda.

To je například případ práce Král Oidipus Sofokla, když Oidipus vyslovuje následující slova:

Nevím, jakými očima bych se mohl dívat na svého otce, když jsem dosáhl příbytku Hades, jak bych mohl vypadat také mé nešťastné matce, za zločiny, které jsem na nich spáchal, bych neodčinil ani visí na mě.

Občanský účel

Řecká tragédie byla zaměřena na občany, protože měla vznětlivý účel. Přenášel vesmír občanských a náboženských hodnot, které sjednotily řeckou polis. Například napětí mezi tyranií a demokracií nebo mezi vůlí bohů a lidskými činy. Řecká tragédie tedy měla roli v sociální konstrukci.

To je případ Antigona Sofokla, což představuje opozici mezi náboženským řádem a občanským řádem.

Katarze jako okamžitý účel

Podle Aristotela ve své práci Poetika, tragédie má katarzi jako svou funkci. Katarzii chápeme jako osvobození a úlevu od pocitů, které v divákovi vyvolává dramatická akce, pohnutá soucitem a hrůzou.

Sbor a postavy

Mezi prvky řecké tragédie patří postavy a refrén. Postavy jsou obvykle šlechtici, hrdinové a v menší míře bohové, právě kvůli jejich povznášejícímu charakteru.

Sbor má funkci točení příběhu a sankcionování akcí postav. Mnohokrát prostřednictvím refrénu poznáváme autorovy vlastní myšlenky.

Struktura řecké tragédie

Pokud jde o dramatický text, řecká tragédie má následující formu a strukturu:

• Úvodní slovo: Je to jakési shrnutí, které vypráví pozadí příběhu.
• Parados: je to okamžik, kdy sbor vstoupí, se kterým začíná dramatická akce.
• Epizody: jsou to samotné scény, kde se odehrávají dialogy postav.
• My jsme: jsou to písně refrénu, které v celém díle vypadají, že vysvětlují sled akcí nebo sankcionují akce postav.
• Exodus: exodus je výsledkem dramatického konfliktu. Téměř vždy představuje pád hrdiny, i když v některých případech může hrdina být vykoupen.

Hlavní díla řecké tragédie

Nejvýznamnějšími autory řecké tragédie, kteří překonali současnost, jsou:

• Aischylos (ca. 525 - cca 455 a. C.);
• Sofokles (496-406 př. N. L.) C.);
• Euripides (ca. 484 - 406 a. C.).

Díla těchto autorů se stala skutečnou klasikou literatury a univerzálního divadla, a to kvůli platnosti jejich argumentů. Poznejme některé z nejdůležitějších děl.

Král Oidipus od Sofokla

Král Oidipus Je to možná nejznámější Sofoklova práce. Představuje konflikt Oidipa, kterého věštec předpověděl, že zabije jeho otce Laia a vezme si jeho matku Jocastu. Ve snaze vyhnout se svému osudu se Laius snaží chlapce zbavit, protože neví, že jeho činy zajišťují pouze splnění věštce.

Tento argument je základem Freudovy psychoanalytické teorie a je znám jako „Oidipův komplex“. Freud v práci našel symbolický model psychologického napětí mezi otcem a synem, kteří soutěží o lásku matky.

Mohlo by vás zajímat: Sofoklova Oidipus Rex: Shrnutí a analýza.

Antigona od Sofokla

Antigona představuje kontrast mezi božským řádem a občanským řádem. V rámci této otázky prochází část jejích témat univerzálními problémy, jako je svoboda svědomí a role státu jako ručitele společenského řádu.

Antigona se rozhodla uctít tělo jejího bratra Polinicese, zabitého v bitvě, a to navzdory skutečnosti, že mu král Kreon popřel pohřeb. Zatímco král vzdoruje velení bohů, Antigona se vzpírá autoritě občanského řádu.

Mohlo by vás zajímat: Sofoklova antigona: shrnutí a analýza

Agamemnon Aischylos

Agamemnon je prvním dílem trilogie známé jako Oresteia, zaměřené na reprezentaci napětí mezi spravedlností a pomstou. Taková otázka je součástí nezničitelných témat lidské existence.

Konflikt v tomto prvním díle nastává, když se argoský král Agamemnon vrací domů poté, co bojoval deset let v trojské válce. Jeho manželka Clytemnestra navázala cizoložný vztah s Egistrem, královským bratrancem. Clytemnestra si přeje pomstít oběť své dcery Ifigenie a Egistro si přeje vystoupit na trůn. Milenci se tedy spiknou a zabijí Agamemnona.

Choreografové Aischylos

Cephoras je druhým dílem trilogie The Oresteia. Představuje pomstu dětí Agamemnona, Orestese a Electry po vraždě spáchané Clytemnestrou a Egistrem. Orestes zabije Clitemnestru, která před smrtí vyvolá Erinyes nebo Eumenides, bohyně pomsty. Zahájí pronásledování proti Orestesovi.

Eumenidové Aischylos

Na Eumenidové je třetím dílem trilogie The Oresteia. Orestes se musí dostavit před soud bohů na Areopagu. Porota rozhoduje, zda je vražda spáchaná Orestesem oprávněná. Díky zprostředkování Apolla a Athény je Orestes shledán nevinným a je vykoupen ze své viny.

Medea podle Euripides

Medea, Jasonova manželka, je hrdinou zapudena a chce si vzít dceru Kreona, krále Korintu. Ačkoli král nařizuje Medea okamžité vyhnanství, poskytuje jí jednodenní lhůtu. Bude to čas potřebný pro to, aby se Medea pomstila Jasonovi a zabila královu dceru Creona a jejich děti. Medea prchá na Heliosově voze.

V této práci autor zdůrazňuje konflikty typické pro ženy jako jednotlivce proti společenskému řádu. Žena se vzbouří proti podmínce, která ji podřizuje mužům, proti vzpouře, která se projeví v nejkrutější pomstě.

Trojské koně podle Euripides

Trojské koně je to tragédie Euripida, která přesáhla hluboké zastoupení následků války. Zamýšlí se nad lidským znehodnocením, které se projevuje ve vztahu mezi vítězi a poraženými.

Euripides představuje poslední den zničení Tróje. Vítězové drancují město a ženy jsou obcházeny. Kruté a nedůstojné činy vítězů jsou preambulí utrpení strašlivých následků.