Katedrála Notre Dame de Paris: historie, charakteristika a význam

Katedrála v Notre Dame nebo Our Lady of Paris, představuje francouzský gotický styl v celé své kráse. Stavba začala v roce 1163 a od té doby je základním odkazem západní kultury. Z tohoto důvodu je tato katedrála součástí katalogu světového dědictví UNESCO.

Po více než 850 letech existence Notre Dame de Paris přetrvával jako životní prostor. Jeho duchovní funkce zůstaly nedotčeny, přičemž každý rok v průměru navštěvovalo 20 milionů návštěvníků, přinejmenším do té doby, kdy je to politováníhodné požár 15. dubna 2019, který si vynutil dočasné zastavení jejich funkcí z důvodu obnovy.

Ačkoli většina turistů je s fotografií přísnosti spokojena, vždy se najdou ti, kteří se zastaví, aby objevili, co se skrývá za tou „kamennou dámou“, jak ji mnozí nazývají. Kdo to umožnil a kde našel povzbuzení pro takovou práci? Co to charakterizuje? Co to znamená?

Charakteristika katedrály Notre Dame

Katedrála v Notre Dame de Paris byl postaven uprostřed úzkých uliček a mnoha domů, což nemá nic společného s otevřeným prostorem, který jej dnes obklopuje. Každý smrtelník, který se objevil přede dveřmi jeho domu před devatenáctým stoletím, okamžitě pocítil nepopiratelnou vznešenost této masy plné symbolů, legend a příběhů.

První vynikající vlastností tohoto díla je proto jeho monumentalita a jeho symbolická síla, ale na počest pravdy to tak bylo i v minulosti. Díky teocentrickému světonázoru bylo o každý prostor v gotické budově pečlivě postaráno a Ačkoli to nemělo žádnou funkci, dostalo se mu pečlivé pozornosti řemeslníků, kteří věřili, že Bůh pozorovala.

Není divu, že v každé sekci je spousta jedinečných detailů, i těch nepřístupných nebo bez definovaného účelu. Té generaci nezáleželo na tom, aby lidské oko vidělo podrobnosti úsilí, těžko záleželo na tom, že to věčný viděl. Mentalita jejích stavitelů byla tato: dát práci veškerou důstojnost jako oběť Bohu. Proto je gotické umění kamennou modlitbou.

Modlitba začíná od okamžiku, kdy je katedrála zasvěcena Panně Marii nebo Notre Dame (Naše dáma, ve francouzštině). Mariánský kult dosáhl svého nejvyššího bodu v těchto letech. Marie, matka Boží, našla rezonanci ve společnosti, ve které byly ženy, stále osamělejší kvůli křížovým výpravám, zapojeny do duchovna jiným způsobem.

To se shodovalo se zrodem teologického humanismu, který ustoupil vnímání bližšího Boha a obhájení rozumného světa (stvoření) jako výrazu božského světla.

Modlitba je vyjádřena jak v nových architektonických zdrojích, které hledaly světlo a výšku, tak v plastickém umění integrovaném do budovy. Žebra, pilíře, létající pilíře (vytvořené přesně pro Notre Dame), okna z barevného skla a růžová okna se připojila k síle stále naturalističtějšího umění, které umožňovalo vyjádřit obnovenou víru lidí v jejich Boha.

Rostlina

Podlaha katedrály Notre Dame Má tvar latinského kříže. Hlavní loď je celkem 127 metrů dlouhá a 48 široká. Obzvláště krátká transept je 14 metrů široká a 48 metrů dlouhá, to znamená stejnou míru jako šířka lodi. K dispozici je hlavní loď a 4 boční, celkem 5 lodí s dvojitou ambulantní. Budova pak dosáhne maximální výšky 96 metrů na jehlu a celkové ploše 5500 m².

Viz také Gotické umění: charakteristika a hlavní díla.

Hlavní fasáda

Západní průčelí Notre Dame V zásadě se skládá ze tří vodorovných částí. Na jeho základně tři portika připravují vstup věřících do naprosto podmanivého vnitřního prostoru. Tři portika, i když jsou podobná, se liší v procesech tvorby, dimenzích a tématech, jak jsou vyjádřena v příslušných ušních bubíncích.

Tympanon Santa Ana

První tympanon (vlevo) je věnován Santa Ana, matce Marie. Velká část tympanonu není původní, ale byla získána z jiného kostela a znovu použita. To vysvětluje hieratiku horní části tympanonu, typickou pro pozdně románský styl. Tak, Panna Maria, uspořádány jako theotokos, vypadá pevně na svém trůnu s dítětem.

Ve středním pruhu vidíte vyobrazení života Marie a ve spodním vyobrazení Santa Ana a San Joaquín. Příběhy Santa Ana a San Joaquina i dětství Marie byly poté dokumentovány ve světle apokryfních evangelií.

Tympanon posledního soudu

Centrální sloupoví je věnováno poslednímu soudu. Kristus jako soudce předsedá tympanonu v horním pásmu, lemovaném dvěma anděly na každé straně, a vedle nich svatý Jan (vpravo) a Panna Maria (vlevo). Ve středním pruhu můžete vidět vyvolené, kteří nosí korunu. Naopak zatraceně. Ve středu pruhu nese archanděl Svatý Michal váhy spravedlnosti, zatímco démon se ho snaží naklonit ve svůj prospěch.

Spodní pás představuje vzkříšení mrtvých na konci času a byl přestavěn architektem Eugène Viollet-Le-Duc v 19. století. Každá postava je oblečena do atributů svého povolání nebo obchodu. V sloupku vidíme Krista požehnání. Na bočních sloupcích dokončují skupinu apoštolové. Pod každým z nich jsou znázorněna znamení zvěrokruhu.

Mezitím jsou archivolty tympanonu alegorickými prvky nebe a pekla. Vidíme, jak démoni mučili duše na pravé straně, v úrovni dolního pásu ušního bubínku. Na levé straně vidíme vyobrazení požehnaných jako dětí. Ve zbytku archivoltů, andělů, patriarchů a svatých.

Tympanon Panny Marie

Tato část během francouzské revoluce utrpěla velké zmrzačení a musela být obnovena v 19. století. Dveře jsou zasvěceny Panně Marii. V horním pruhu jí předsedá scéna korunovace Panny Marie.

Ve středním pruhu je znázorněno spaní Marie, která leží na posteli v doprovodu apoštolů, zatímco andělé zvedají její duši do nebe. V dolním pásmu patriarchové, kteří podporují nebo hlídají baldachýn s archou smlouvy a tabulkami zákona.

V sloupku se objeví Panna Maria s Svatým dítětem v náručí. Na zábradlí různé postavy, jako jsou králové nebo patriarchové. Vlevo vyniká vyobrazení svatého Denise, který drží hlavu v dlaních, v narážce na jeho mučednictví.

Galerie králů a galerie chimér (chrliče)

Galerie králů, která se nachází ve střední části západního průčelí, byla zpracována ve středověku a představuje sochařskou skupinu 28 královských postav z Judeje a Izraele. Galerie králů, stejně jako část sloupoví, někdy utrpěla důležité zničení francouzské revoluce, protože revolucionáři si mysleli, že postavy jsou králi Francie.

Architekt Eugène Viollet-leDuc, který, jak jsme viděli, byl pověřen restaurováním katedrály, se neomezil pouze na restaurování. Také vytvořil a znovu vytvořil nové prvky. Na jedné straně Viollet-le-Duc začlenil svou tvář do jednoho z portrétů králů. Na druhou stranu architekt pomocí fantazie a na základě romantistické fantazie 19. století adaptoval pozůstatky chrličské galerie na obludné a fantastické postavy.

Severní strana

Na severní fasádě, orientovaná směrem k rue du Cloitre, vidíme jedny ze dveří transeptu. Portikus je orámován štítem, typem trojúhelníkového a převýšeného povrchu, který se často používá k výzdobě otvorů a oken gotických kostelů. V tomto případě má každá fasáda sadu tří štítů, které jsou řádně seřazeny.

Ve sloupoví je Panna s dítětem zastoupena v sloupku, ale socha je neúplná. Tympanon je zasvěcen mnichovi Theophilus z Adany, jehož příběh představuje v horním a středním pruhu.

Říká se, že Theophilus z Adany byl mnich, který byl pověřen, aby se stal opatem, ale raději zůstal arciděkanem. Nový opat ho odvolal ze své funkce a Teófilo, zoufalý, uzavřel s ďáblem smlouvu s pomocí Žida, aby se vnutil opatovi. Když viděl Teófilo škodu, kterou způsobil, činil pokání a osvobodil se pomocí Panny Marie.

V dolním registru nebo pásu je znázorněno Ježíšovo dětství: jeho narození, představení v jeruzalémském chrámu, vraždění nevinných a útěk do Egypta.

Jižní fasáda

Stejně jako severní fasáda je portikus jižní fasády, druhého konce transeptu, korunován štítem. Portikus věnovaný San Estebanu a stejně jako všechny ty předchozí se skládá ze tří registrů. V horním rejstříku lze vidět Ježíše se svými anděly uvažujícími o mučednictví svatého Štěpána. Dolní registry se týkají života a mučednictví svatého Štěpána.

Červené dveře

The Červené dveře Jedná se o dveře používané v Notre Dame usnadnit průchod řeholníků z kláštera směrem ke kostelu a zejména směrem k oblasti sboru, aby se v časných ranních hodinách oslavovaly „matiny“. Byl postaven ve 13. století a je korunován komplexem štítů. Protože jeho použití je „vnitřní“, jsou dveře menší než ostatní a ušní bubínek je jednodušší.

Tympanon, který je přičítán mistrovi Pierre de Montreuil, je věnován korunovaci Panny Marie. Na každém konci tympanonu se objevují dárci, kteří jej financovali: král Saint Louis a královna Margaret z Provence, jeho manželka.

Kolem tympanonu je jediná archivolta na počest San Marcelo (Svatý Marcel), pařížský biskup kolem 4. století, jehož relikviář byl v katedrále uchováván až do francouzské revoluce. Jeho život je znázorněn v různých scénách, které začínají křtem ponořením, a zahrnují některé populární legendy, jako ten, podle kterého by Marcel porazil draka, který pohltil ženy, které mají špatnou pověst, jen s jeho hůlkou biskup.

Strop a věž

Střecha Notre Dame je podporován dřevěným rámem, který přijímá název „les Notre Dame“. Důvodem pro toto jméno není jen počet paprsků, ale také to, že každý z nich byl strom z celého dubu, z nichž mnohé jsou staré stovky let.

Na střeše katedrály Notre Dame zdůrazňuje jehlu. Tuto jehlu přidal v 19. století Viollet-le-Duc, která nahradila jehlu starého typu zvonice, která byla umístěna kolem roku 1250, ale byla demontována na konci století XVIII.

Viollet-le-Duc reprodukovala sérii bronzových soch dvanácti apoštolů, kteří na město dohlížejí z výšky. Jedním z nich, Saint Thomas, by byla samotná Viollet-le-Duc, která zády k Paříži dohlíží na věž. Tímto způsobem se Viollet-le-Duc stal nesmrtelným správcem posvátné stavby.

Uvnitř katedrály je strop řešený žebrovými klenbami, které jsou tvořeny křížením dvou špičatých oblouků. Žebra v těchto klenbách rozdělují váhu směrem ke sloupům. Díky této architektonické technice se jim podařilo odstranit těžké zdi a otevřít v nich otvory, aby vytvořily okna pro nebeský efekt. Na předchozí fotografii můžete vidět tři úrovně elevace katedrály.

Rozety

Není těžké si představit emocionální dopad barevných světel vycházejících z vitráží v době, kdy jediný zdroj vnitřního osvětlení pocházel z ohně. Jedním z charakteristických prvků Notre Dame jsou jeho krásná růžová okna přítomná na západní fasádě, na severní a jižní fasádě. Severní by byl zasvěcen Panně Marii a jižní by byl zasvěcen Ježíši Kristu.

Liturgické a dekorativní umění

V gotickém umění jsou sochařství a malířství ve službách architektury, a přestože postrádají liturgickou funkci, mají vždy vzdělávací a propagandistickou funkci. V sadě Notre Dame, zdůrazňuje a veselí, tj. druh zdi, která obklopuje sbor a rámuje ji uvnitř rostliny. Kostka je zdobena polychromovanými dřevěnými řezbami, které souvisejí s různými cykly Ježíšova života. Ty byly malovány po celé 14. století.

Na severní část dohlížel Pierre de Chelles a zabývá se životem Ježíše od dětství po jeho umučení a smrt. Byl vyroben v letech 1300 až 1318. Na jižní část dohlížel Jean Ravy a po jeho smrti jeho synovec Jean le Boutellier. Jsou v něm představeny scény po vzkříšení, což je v tehdejší ikonografii méně rozvinuté téma než ty předchozí. Byl vyroben v letech 1344 až 1351.

Stejně jako součást interpretace estetiky světla je katedrála obdařena sbírkou liturgického umění z drahých kamenů a kovů plných barev a lesku. Žádný z nich nebyl ponechán mimo provoz, protože se považuje za zásadní udržet důvod jejich existence naživu.

Historie katedrály Notre Dame

Katedrála v Notre Dame Stavba začala v roce 1163 a skončila v roce 1345. Mluvíme o téměř dvou stoletích neúnavné práce, celých generací, které žily ve službách tohoto velkolepého díla, bez většího zájmu, než ponechat svědectví své víry zapsané v kameni. Přesně o tom je gotické umění: nabídka doslova zvýšené do nebe.

Ile de la Cité v Paříži, místo katedrály, je malý ostrov uprostřed řeky Seiny, který byl před staletími keltským a římským místem uctívání. I tam byl chrám zasvěcený Jupiteru.

Po christianizaci Evropy byl také postaven románský kostel známý jako Saint Etienne, ale se změnou kultura, která umožnila formování měst, brzy byl zájem o stavbu kostela podle nového čas. To by byla gotická katedrála Notre Dame.

Projekt propagoval biskup Maurice de Sully za vlády Ludvíka VII. Mělo podporu krále a ekonomickou účast všech pařížských společenských tříd, díky čemuž dílo neutrpělo přerušení. Byl inspirován, jak bylo pro tuto dobu typické, modelem opatství Saint Denis, kde opat Suger poprvé použil takzvanou „estetiku světla“, srdce gotického umění.

Fáze výstavby, přeměny a restaurování Notre Dame

• 1163: Zahájení výstavby.
• 1182: katedrála začíná na konci oblasti sboru nabízet bohoslužby.
• 1182-1200 cca: vyvrcholení hlavní lodi.
• Počátek 13. století: stavba fasád a věží.
• 1250-1267: vyvrcholení transeptu (dílo Jean de Chelles a Pierre de Montreuil).
• 1250: instalace první jehly.
• 1345: konec stavby.
• 1400: instalace zvonu v jižní věži.
• 17. století, vláda Ludvíka XIV: zničení vitrážových oken a jejich nahrazení barokní výzdobou.
  • 1630-1707: zpracování celkem 77 obrazů, z nichž bylo obnoveno pouze 12.
• 18. století, francouzská revoluce: rabování a částečné zničení katedrály revolucionáři. Zhoršení způsobené jeho použitím jako skladu potravin. Těžba zvonů na výrobu děl s litinou.
• 19. století: restaurátorské projekty Eugène Viollet-le-Duc a Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
  • 1831, zvláštní fakt: Victor Hugo vydává román Naše dáma v Paříži.
  • 1856: instalace 4 nových zvonů v severní věži.
• 15. dubna 2019: katedrála utrpí ničivý požár, který zničí hlavní věž nebo vrchol, dílo Viollet-le-Duc i strop.