Byzantské umění: mozaiky, malby, architektura a charakteristiky

Říká se tomu byzantské umění, které bylo vyrobeno v římské říši na východě a mělo svůj vrchol za vlády císaře Justiniána mezi 527 a 565 d. C.

Toto je umění hluboce spojené s nebo křesťanství, který byl v roce 311 nl považován za oficiální náboženství státu. C.

Císař Konstantin byl nebo byl zodpovědný za tento přechod, také jako zakladatel Konstantinopole, do hlavního města Říše.

K takovému datu došlo v roce 330 d. C. V regionu, kde se nachází bývalá kolónie grega chamada Bizâncio. Daí odvozuje název „byzantské umění“, který se šíří od hranic Byzantské říše.

Igreja má také několik let úplnou kontrolu nad kulturní produkcí společnosti a prostřednictvím umění „poučovat“ nebo podporovat víru v Krista.

Byzantská mozaika

Nebo mozaika byla jazykem, který nejvíce vyniká v byzantském umění. Toho bylo dosaženo technikou, ve které jsou obrazy tvořeny z malých kousků kamenů s různými barvami, uspořádaných vedle sebe.

Fragmenty jsou také fixovány v maltě a následně přijaty směsí vápna, písku a oleje, aby se předehrály mezery mezi nimi.

Mozaiku používali různé národy a kultury, ale nebyla to byzantská říše, která tento projev dosáhla svého vrcholu.

Byl aplikován na zdi a kopule kostelů, aby představoval biblické postavy a pasáže, i když dva z jejich vlastních vládců.

Tato díla, pečlivě konstruovaná, poskytují v bazilikách intenzivní barvu a vyjadřují přepychovou auru slavnostní nádhery.

Byzantská malba: ikony feitos em têmpera

Byzantská malba je způsobena méně intenzivním způsobem.

Essa linguagem tem us ikony uma nova způsob, jak se vyjádřit. Slovo ikona vem do grego znamená „imagem“. V této souvislosti představovali postavy svatých, proroků, mučedníků a dalších posvátných osobností, jako je Ježíš, Panna Maria a apoštolové.

Possuem přepychové funkce a mazání feites pomocí da tempera. Nela, inkoust byl připraven s pigmenty na vaječné bázi nebo jiné organické látce. Také jádra byla lépe fixována a trvanlivost barvy byla vyšší, což vedlo k brilantnímu efektu.

Společnou charakteristikou těchto obrazů byla nebo byla použita ve zlaté barvě. Bylo také zvykem aplikovat šperky na díla, nebo která propůjčovala obrazům ještě větší velkolepost, uctívanou jak v kostelech, tak zejména v oratoriích.

Ikony se rozšířily i do dalších oblastí. Například ruský umělec Andrei Rublev pomohl popularizovat toto umění na počátku XV. Století v oblasti Novgorodu v Rusku.

Architektura: byzantské kostely

Stejně jako ostatní umění se i byzantská architektura vyvíjela majestátně a vyjadřovala posvátné stavby.

Dříve věříte křesťanům, že praktikují vaši oddanost v pokorných a diskrétních chrámech, které jsou pronásledovány dokonce i sofriamem.

Kromě toho, že se katolická církev stala mocnou a nástrojem nadvlády, chodíte také uctívat s obrovskými transformacemi.

Proto přijdou, aby byly postaveny monumentální baziliky, které by měly prokázat veškerou božskou moc spojenou s politickou mocí.

Je zajímavé poznamenat, že termální „bazilika“ byla dříve používána k označení „královského salão“. V danou dobu císař Konstantin určil stavbu řady místností s náboženským účelem a také identifikoval tyto velké katolické budovy jako baziliky.

Kromě kostelů, kde se oltář nazýval „chórem“. Já, hlavní část, kde důvěřujete, byla označena jako „loď“ a jako divize laterais receberam nebo název „křídla“.

Jako první konstrukce sofreram alterações v posledních dvou letech je zatím možné získat představu o tom, jak to bylo. Příkladem je bazilika São Apolinário v italské Ravenně.

Outras construções, které jsou ukázkami architektonického umění období sv. Jana: Igreja de Santa Sofia v Istanbulu (532 a 537) a A Basílica da Natividade v Belém (327 a 333). Ten poslední byl zapálen dva roky po jeho stavbě.

Charakteristika byzantského umění

Byzantské umění úzce souvisí s katolickou religiozitou a odvíjí se jako hlavní instinkt jeho šíření preceitos a vyjádřit moc vládce, která je považována za absolutní autoritu a „poslanou Deusem“, včetně pravomocí duchové. By isso stávkující charakteristikou je a přepychovost.

Proto tento druh umění využívá některé prvky k dosažení svých účelů, stejně jako egyptské umění.

Specifikace Uma dessas é a frontalita, která určuje, že čísla jsou reprezentována pouze zepředu veřejnosti, což značí úctivé chování.

Lidé, kteří zapomínají na posvátné obrazy, mají také přístup k úctě, minulosti, kterou osobnosti také přenášejí úctu ke svým poddaným.

Večeře tedy mají také tuhé složení. Všechny personageny tinham na určitém místě a gesta byla předem stanovena.

Oficiální osobnosti, stejně jako vládci, byly zobrazeny posvátně, stejně jako biblické postavy. Mnohokrát nám také na hlavu umístili svatozáře a bylo běžné, že se účastnili večeří s vlastní Pannou Marií nebo Ježíšem Kristem.

Mohlo by vás také zajímat:

• Vysvětlení římského umění: pochopte, jaké to bylo umění ve starém Římě
• Afrescos da Capela Sistina
• Tudo o renesančním umění
• Posvátné umění