Objevte různé hudební FORMY KLASICISMU

Když chceme něčemu lépe porozumět, je pro nás velmi užitečné naučit se najít jeho vlastnosti a komponenty, protože právě tyto podrobnosti nám dávají vodítka a důvody, proč jsme tím, čím jsme studovat. Analýza prvků jako jednotlivých faktorů je způsob, jak si všimnout klíčových prvků, které něčemu dávají tvar, a tak to můžeme rozpoznat a definovat, abychom tomu porozuměli.

V této lekci UČITELE si povíme hudební formy klasicismu a pochopíme více o různých výrazech v dílech, tentokrát v dějinách hudby.

Hudební forma je sada funkcí To nám umožňuje definovat dílo v rámci kategorie, a to díky hudebním prvkům odvozeným z určitých tendencí, které můžeme poznávat prostřednictvím historie, ovlivněných kontextem. Tyto prvky se týkají genderových a technických faktorů rychlosti, metru, harmonie, přístrojového vybavení, motivů, částí jejich složení a organizace atd.

Hudební formu identifikujeme díky její specifické sadě charakteristik, které nám umožňují odlišit ji od jiných forem.

Klasicismus se považuje za uskutečněný zhruba

mezi lety 1750 a 1820 jako nejvýkonnější difúzní centrum má Vídeň, poté Paříž, Berlín a Mannheim.

Hudba klasicismu se vyznačuje tím, že je transparentní, jasná v kadenci, symetrická a pevná v tonalitě. Na rozdíl od dřívějšího období baroka, klasicismu Hledal přirozenost a odmítal excesy. Právě v této době vznikají klasické modely par excellence forem, jako je symfonie a sonáta. Zde objevujeme hlavní skladatelé hudebního klasicismu.

Pokud jde o sociální kontext, můžeme říci, že v dřívějších dobách byla hudba uměním považovaným za kultovní dědictví spravované hlavně aristokracií, ale v tuto chvíli se to šíří většinou buržoazní veřejností, zvyšování dosahu hudby k široké veřejnosti i na mezinárodní úrovni.

Objevíme vás a jaké jsou hlavní hudební formy klasicismu, abyste znali všechny formy, které byly v rámci tohoto hudebního trendu praktikovány.

Koncert

Koncert je jednou z nejvýznamnějších klasických hudebních forem. Je skladba pro různé nástroje, ale s myšlenkou zdůraznit konkrétního sólistu nebo sólisty. Koncerty mají části, kde nástroje hrají dynamicky, ale také momenty kde hlavní nástroj má příležitost ukázat svou virtuozitu nebo barvu charakteristický. Někdy byl dokonce ponechán prostor pro improvizaci. Příklad: Mozartův houslový koncert č. 3.

Sonáta

Další z hudebních forem klasicismu je sonáta, která byla v té době možná nejrozšířenější formou. Mělo se to hrát sólista nebo duet (melodický nástroj a klavír) se strukturou určenou čtyřmi pohyby založenými na hlavním tématu. Tato struktura se skládá z prezentace, výkladu, vývoje a rekapitulace (někdy coda) uvedeného tématu. Příklad: Klavírní sonáta c moll Hob. XVI / 20, L33 od Franze Josepha Haydna.

Serenáda, zábava

Je to hudební forma s původním účelem zábava a zábava ve večerních hodinách a společenských událostech, obvykle složených tak, aby se hrály za soumraku. Je složen pro malé instrumentální skupiny, malé orchestry strun, dechové nástroje, smíšené nebo komorní soubory. Počet pohybů se může lišit, například Mozart složil serenády až 13 pohybů. Příklad: Serenáda č. 13 pro smyčce - Eine Kleine Nachtmusic od Mozarta.

Symfonie

Vytvořeno pro hrát s plným orchestrem (symfonický orchestr), je možná jednou z největších forem klasické hudby. Skládá se ze čtyř pohybů, které hledají dynamickou křivku v rozmanitosti a vývoji. Jejich pohyby se mohou mezi symfoniemi mírně lišit, příkladem této struktury může být: sonáta, pomalý nebo lyrický pohyb (jako lhal), scherzo nebo menuet a nakonec, rondo. Symfonie hledá dokonalost v odhalování melodie, textur a dynamiky v kombinaci svých nástrojů. Příklad: Sturm und Drang Symphonies od Franze Josepha Haydna.

Trio, kvarteto a kvintet

Jsou to díla koncipovaná tak, aby je mohli hrát tři, čtyři nebo pět hudebníků s různými nástroji a částmi. Některé formace byly založeny par excellence, například smyčcový kvartet (housle, viola, violoncello a kontrabas) nebo dechový kvintet (flétna, hoboj, klarinet, lesní roh a fagot). Příklad: Kvartety op. 8 Luigiho Boccheriniho.

Opera

Opera je další z hudebních forem klasicismu. To je žánr vokální formy, divadelní s harmonizovanou scénickou akcí, zpěvem a instrumentálním doprovodem. Je založen na argumentu a základním příběhu, který sleduje scénář se širokým dramatickým smyslem. Příklad: Don Giovanni od Mozarta.

Náboženská hudba

Jelikož se v této době staly populárnější jiné hudební žánry, lNáboženská hudba se ocitla v úpadku. Existovaly však skladby věnované náboženství nebo alespoň náboženské povahy. Příkladem této formy je zádušní mše, což je typ pohřební mše. Snad nejznámější je Mozartovo Requiem, které toto dílo zkomponovalo ve své krátké době před smrtí, a to i bez možnosti jeho dokončení. Příklad: Mozartovo Requiem.

Kromě toho, že si užíváme hudební rozmanitost, kterou nám umělecká forma může nabídnout, dává nám také příležitost porozumět záměrům a motivacím jejích skladatelů a vztahu, který s nimi měli původní kontext. Koneckonců, toto je hlubší způsob porozumění hudbě.