Kinetické umění: jeho charakteristika a nejdůležitější umělci

Kinetické umění, také známé jako kinetické umění, je umělecký trend, který se objevil v Paříži v polovině dvacátého století a který integruje fyzicko-prostorový pohyb jako kompoziční prvek.

Koncept kinetického umění se vztahuje na všechna díla založená na fyzickém nebo virtuálním pohybu, která mohou zahrnovat některé výrazy optického umění. Ne všechno optické umění je však kinetické. Aby byl umělecký předmět kinetický, musí být středem zájmu pohyb.

The typy kinetického umění Jsou klasifikovány podle typu pohybu, a proto seskupují trojrozměrné a dvourozměrné výrazy stejně. A to:

• Díla skutečného pohybu, napájená různými typy mechanismů.
• Díla virtuálního pohybu, která generují optické vnímání pohybu.

Kinetická socha je to nejvýraznější výraz tohoto proudu. Na rozdíl od tradičních, pevných a statických soch jsou kinetické sochy dynamickými strukturami. Jsou spíše koncipovány jako trojrozměrná díla, jejichž hlavní trendy jsou:

• Mobilní struktury aktivované systémy protizávaží, vibracemi prostředí, setrvačností atd. Například Calderovy mobily.
instagram story viewer
• Participativní sochy, které vyžadují zásah diváka. Příkladem jsou pronikavé bytosti Jesús Soto.
• Stroje napájené elektromagnetickými systémy. Například stroje Francisco Sobrino.
• Sochy, které integrují osvětlení jako zdroj vnímání pohybu, ať už přírodního nebo umělého. Například díla Julia Le Parca založená na odrazech.
• Sochy integrované do prostředí nebo koncipované jako brýle, jako jsou fontány Tinguely.

Dále pochopme, jaké jsou vlastnosti kinetického umění a jaké jsou nejdůležitější představitelé a díla.

Charakteristika kinetického umění

Kinetické umění zdědilo mechanickou vůli od futurismu a od konstruktivismu technologickou oslavu. Spojení těchto dvou aspektů umožnilo vytvořit z hnutí něco víc než jen princip: vnímatelnou a / nebo skutečnou realitu. Odtud vycházejí charakteristiky tohoto proudu.

Pohyb jako princip

Na rozdíl od futurismu a konstruktivismu, v kinetismu není pohyb představován, ale je vnímán a hmotně vnímán. Pohyb chápe třemi způsoby: skutečný fyzický pohyb díla, optický pohyb a fyzický pohyb diváka.

Transformovatelnost práce

Pokud je pohyb základním principem, je práce koncipována jako transformovatelná realita, ať už indukovaná vnitřním mechanismem, působením environmentálních jevů (vítr, světlo) nebo účastí divák.

Prostor a světlo jako „hmota“ plastické tvorby

Kinetismus může v kompozici pojmout prostor a světlo jako plastickou „hmotu“. Zdánlivá nehmotnost prázdného prostoru je nezbytná pro vytvoření pohybových efektů. Totéž se děje se světlem a odrazy, které ovlivňují práci tím, že ji neustále mění.

Studium optického vnímání

V návaznosti na impresionisty se kinetika věnovala také studiu mechanismů vnímání optika, ale udělali krok vpřed studiem agresivity sítnice a percepční nejednoznačnosti abstraktní. Zahrnovaly tedy studium vizuálních rytmů, superpozici nejednoznačných geometrických tvarů a dynamické vnímání světla.

Kinetika vytváří opakované sekvence (čar, jednoduchých tvarů nebo barev), které společně vytvářejí vnímání vizuálního rytmu. Když jsou tyto rytmy objektem pozměněny nebo když jsou vystaveny pohybu (objektu nebo diváka), je výsledkem agresivity sítnice vytvořeno vizuální vnímání. Z tohoto důvodu je kinetismus považován za matematický vývoj abstrakce.

Hravá a participativní složka

Účast a hra jsou v kinetismu implicitní. Kinetické dílo je divákovi prezentováno jako vizuální hra a při mnoha příležitostech vyžaduje ve skutečnosti jeho aktivní účast. Tak je tomu například u pronikavých soch. Tímto způsobem kinetismus navrhuje změnu ve vztahu lidí k uměleckým objektům. Práce zůstává nedokončená a čeká na diváka.

Veřejné umění a integrované do prostředí

Právě pro svůj dynamický, hravý a participativní charakter se kinetické umění zavázalo také k integraci do veřejného prostoru. Značná část těchto návrhů zahrnovala účast kolemjdoucího. Další neméně důležitá část byla integrována s prvky prostředí, jako je vítr a voda. Umění tedy opustilo muzea, aby se setkalo s městským životem a přírodou.

Mohlo by vás to zajímat Abstraktní umění.

Umělci a díla kinetického umění

Victor Vasarely

Maďarsko, 1906-1997. Byl jedním z nejvýznamnějších umělců optického a kinetického umění. Implementoval kontrast dvou perspektivních systémů a barevných zón se stejnou tonální hodnotou. Jedním z nejpoužívanějších zdrojů byla optická nejednoznačnost. Od prvních zásahů v univerzitním městě Caracas měl vynikající veřejné dílo.

Ježíš Rafael Soto

Venezuela, 1923-2005. Inspirován dvanáctitónovým hudebním systémem a sériovou hudbou používal opakování a pokroky k dosažení efektu kontinuity a vývoje sériového opakování. Koncipoval prostor jako součást předmětu své práce a pochopil, že lidská bytost nebyla před prostorem, ale byla jeho součástí. Známý pro vytváření penetrables.

Carlos Cruz-Diez

Venezuela, 1923-2019. Udělal z barevné vibrace střed svého návrhu. Známý tím, že používá úzké barevné lamely, uspořádané v pravých úhlech k povrchu díla. Barva se tedy na povrchu láme a při pohybu diváka práce upravuje a vytváří pocit pohybu.

Mohlo by se vám také líbit: 9 děl Carlos Cruz-Diez a jeho plastické principy.

Jean Tinguely

Švýcarsko, 1925-1991. Byl to malíř a sochař široce známý svými takzvanými „strojovými sochami“, díky nimž byl jedním z nejdůležitějších představitelů kinetiky. Jeho přístup byl blíže k anti-uměleckým postulátům dadaismu, a proto je jeho práce satirou nad průmyslovou nadprodukcí. Jeho první správně kinetická práce byla Heureka, který je charakterizován produkcí „zbytečného“ hnutí, tedy bez smyslu.

Eusebio Sempere

Španělsko, 1923-1985. Byl malířem, sochařem a grafikem zasazeným do proudu kinetismu. To stalo se známé v roce 1955 díky výstavě série Světelné reliéfy, ve kterém integroval elektrické světlo jako faktor pohybu do díla. Prostřednictvím změn ve světelných vzorcích kusu byly před očima diváka konstruovány dynamické geometrické tvary. Později prozkoumal čáry jako plastický prostředek v mobilních strukturách a morotizované plastice.

Julio Le Parc

Argentina, 1928. Zakládající člen skupiny GRAV se zasloužil o svůj výzkum světla jako dynamický prvek díla, zrcadlové efekty, působení odrazů světla a hnutí.

Francisco Sobrino Ochoa

Španělsko, 1932-2014. Bývalý člen GRAV. Vystupoval v kinetice pro vytváření takzvaných „permutačních struktur“, založených na transformace světla v různých dobách dne nebo pod různými sadami vnitřního osvětlení. On také vytvořil mobilní díla prostřednictvím elektromagnetických mechanismů a pracuje na základě sítnice vibrací.

Původ kinetiky

Jako umělecké hnutí mělo kinetické umění svůj původ v Paříži ke druhé polovině 20. století. Prvním milníkem je výstava Le Mouvement, která se konala v roce 1955 v galerii Denise René. Tam se shromáždily práce Victora Vasarelyho, Marcela Duchampa, Alexandra Caldera, Jesúse Rafaela Sota, Yaacova Agama, Jeana Tinguelyho, Roberta Jacobsena a Pol Buryho. Všichni měli společné hnutí.

Tato a další výstavy byly výchozím bodem pro individuální a skupinové iniciativy, které zkoumaly estetické možnosti královské dynamiky, novinky ve výtvarném umění. Například jemu X Salon des Réalités Nouvelles (Paris, 1955), ze kterého vzešel kinetický Eusebio Sempere.

V letech 1960 až 1968 vynikla Paris Visual Art Research Group (GRAV pro francouzskou zkratku), která se věnovala studiu vizuálních efektů, mezi nimiž byl i pohyb. Jejími členy byli Julio Le Parc, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joel Stein, Yvaral a Denise René.

Ve stejné době, konkrétní iniciativy, zakotvené v pečlivém výzkumu, umělců, jako je Carlos Cruz-Diez, který se věnuje studiu chromatického jevu mimo jeho podporu, z jehož interferencí vychází vnímání hnutí.

Pozadí kinetického umění

Předchůdci kinetického umění se nyní vrací na jedné straně k nějaké avantgardě dvacátého století, jako je futurismus a geometrická abstrakce, zejména konstruktivismus. Na druhou stranu experimentální duch školy Bauhaus.

Hra Vibrační tyč konstruktivista Naum Gabo, který byl vystaven v roce 1920, vytvořil rozhodující precedens. Později, kolem padesátých let, vynález „mobilních“ soch učinil z Alexandra Caldera předchůdce kinetického umění, jak ho známe.

Zatímco futurismus mohl představovat pouze pohyb a naznačovat ho představivosti, kinetismus představuje Opravdu. Díky kinetickému umění se tak strojnický sen futuristů stal konkrétní realitou. Kinetismus pro svou nedostatečnost zpřístupnil umění výzvou k aktivní účasti diváka a vytvořením veřejného umění skutečně integrovaného do prostředí.

Mohlo by se vám také líbit:

• Futurismus: charakteristika, představitelé a díla
• Umělecká hnutí 20. století