Neoklasicismus: charakteristika, původ, kontext, nejreprezentativnější autoři a umělci

Neoklasicismus byl umělecké a literární hnutí, které vzniklo v polovině 18. století a překlenulo 19. století. Bylo založeno na obnově filozofických a estetických hodnot antiky a kultu rozumu, interpretovaných jako modely pro konstrukci moderny.

Neoklasické hnutí vzniklo ve Francii, kde se jednoduše nazývalo klasicismus. Odtamtud se rozšířila do zbytku Evropy a Ameriky, ruku v ruce s rozšířením osvícenství nebo osvícenství, filozofického klíče neoklasického hnutí ve všech jeho projevech.

Kontext a původ neoklasicismu

V neoklasicistním hnutí byly klíčové tři historické procesy:

1. Vzhled Ilustrace nebo Osvícení, filozofické hnutí, které bránilo rozum, znalosti a sekularizaci jako účel a prostředek k zrušení dogmatismu a podpoře pokroku. V tomto pohybu bylo vloženo Encyklopedie, Diderot a D`Alembert, poprvé publikováni v letech 1751 až 1772.
2. Objev ruin Herculaneum (1738) a Pompejí (1748), které opět vzbudily zájem o studium řecko-latinské kultury.
instagram story viewer
3. A konečně takzvaná „dvojitá revoluce“, tj Průmyslová revoluce který upravoval způsoby výroby a sociální organizaci, a francouzská revoluce, který hlásal rovnost, svobodu a bratrství.

Na konci 17. století a v první polovině 18. století v Evropě dominovalo barokní umění. Zejména ve Francii dominovalo u soudu rokoko. Inspirováni hodnotami osvícenství se brzy objevili kritici takových stylů, kteří je vzali v úvahu nadměrné, zmatené a přetížené a spojovalo je s náboženským fanatismem a aristokratickou korupcí resp.

V této souvislosti se zrodil neoklasicismus, konfesní umělecké hnutí, tedy s programem jeho vlastní, který reagoval proti předchozí umělecké tradici a hlásal estetický a filozofický. Z čeho se tato zamýšlená změna skládala?

Obecná charakteristika neoklasicismu

Ačkoli neoklasické umění zjevně přináší určitý chlad, ve skutečnosti mělo být ve svém záměru - přinejmenším v rané fázi - skutečně revolučním uměním. Umělci se skutečně chtěli podílet na zrodu kultury založené na rozumu, morálce a pokroku. Proto navrhli dodržovat řadu charakteristik a hodnot. Uvidíme.

Didaktický a moralizující charakter

Smyslem a koncem neoklasicismu bylo vzdělání a moralizace společnosti s ohledem na budování moderního projektu. Umělci a spisovatelé věřili, že svými pracemi pomáhají šířit hodnoty nezbytné k vybudování a racionální, morální, kultivovaná a pokroková společnost, která by překonala nevědomost, kterou považovali za matku netolerance a dogmatismus.

Hodnoty

Mezi umělci panovalo přesvědčení vytvořit estetiku, která jí dala nový význam průchodu tradice k modernitě, pod škálou hodnot, které byly považovány za racionální, a do té míry univerzální. Mezi nimi byli:

• svoboda,
• myšlenka na vlast,
• hrdinství a
• duch oběti, přísnosti a sebeovládání.

Inspirace v umění antiky

Neoklasicismus se zabývá vyšetřováním a vyšetřováním antiky a dává mu nový význam: interpretuje jej jako „kultivovaný“ výraz a etický model univerzální a racionální povahy.

Inspirace v antice byla vidět již v renesanci, ale zatímco se k ní renesance hrnula jako způsob, jak poznat přírodu, ji neoklasicisté interpretovali jako morální odkaz, na kterém lze „projekt“ založit moderní". Byla to tedy morální idealizace řecko-latinské minulosti.

Rovnováha, proporce a symetrie

S modelem antiky jako vzorem se znovu objevil zájem o rovnováhu, proporce a symetrii, hodnoty typické pro řecké umění klasického období. Tímto způsobem neoklasicistní umělci odmítli účinek, velkolepost a dekorativní přebytek barokního a rokokového umění.

Rovnováha, proporce a symetrie byly chápány jako formální metafora morálního charakteru, to znamená, že se prostřednictvím formy snažili symbolizovat kód hodnot moderní civilizace. Tento kánon se uplatnil v plastickém umění, hudbě, architektuře a literatuře.

Kult rozumu

Neoklasicistní umělci a spisovatelé viděli Rozum jako garantskou bohyni civilizačního řádu. Racionalismus v estetické kompozici, tj. Organizované a metodické znázornění i témata které zdůrazňovaly střídmost, ctnost a sebeovládání, byly způsobem cvičení a šíření kultu rozumu.

Univerzálnost

Paradoxně vznikající nacionalismus těchto let usiloval o univerzálnost, která byla vyjádřena zahrnutím všech civilizací do jedné racionalistické vyprávění nebo přinejmenším při formování sekulárního a republikánského národního státu s univerzálním povoláním, který by stejně uvítal všechny občané.

Témata

Témata neoklasicismu souvisí s politickým závazkem jeho umělců, i když mnohokrát byla vlády, což vedlo ke standardizaci obsahu a ke ztrátě jeho účinnosti revoluční.

Neoklasické umění se zabývalo zejména tématy, jako jsou řecko-latinské dějiny (morální modely), historie republikanismu a francouzské revoluce a římská mytologie (jako alegorie ctnost).

Žánry individuálního a kolektivního portrétu také nadále existovaly. Spolu s tím přetrvávaly některé další otázky menšího zájmu v hodnotové škále hnutí. Například náboženská malba křesťanské inspirace.

Mohlo by se vám také líbit: Baroko: charakteristika, představitelé a díla.

Charakteristika neoklasicismu podle disciplíny

Otázkou však bude, jak to bylo vyjádřeno v každé z uměleckých disciplín? Podívejme se níže na to, jaká řešení našli neoklasičtí umělci a spisovatelé v malbě, sochařství, architektuře, hudbě a literatuře.

Vlastnosti barvy

• Prevalence kresby nad barvou.
• Použití jasného a studeného světla.
• Jasné a dobře definované kontury.
• Dobře upravené a rovnoměrné povrchy, které neumožňují rozlišit tahy štětce.
• Eliminace sekundárních scén.
• Jako pozadí převládalo využití řecko-římské architektury nebo dokonce pološero nad krajinou.
• Potlačení dekorativní a zbytečné.
• Preference pro ortogonální složení.
• Anatomie přísně sleduje ideál klasického kánonu starověku.
• Gesto obsažených postav: nejsou tam žádné známky bolesti nebo emocí.
• Objekty ve scéně jsou často odkazy na archeologické nálezy.
• Převaha historického malířství (řecko-římské dějiny, francouzská revoluce a republikánské dějiny), následovaná alegorickou řecko-římskou mytologií. Malý zájem o náboženství.
• Pokud jde o techniku, většina použití olejomalby (byla také použita freska).

Některé z nejdůležitějších zástupci neoklasicistní malby byly následující:

• Jacques-Louis David: Paříž, 1748 - Brusel, 1825. Referenční práce: Horatská přísaha, Maratova smrt, Sokratova smrt,Napoleon přes Alpy, Madame Récamier.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Paříž, 1867. Referenční práce: Napoleon na svém císařském trůnu, Oidipus a sfinga, Valpinçon Bather, velký odaliský.
• Rafael Mengs: Aussig, Čechy, 1728 - Řím, 1779. Referenční práce: Parnas, Penitent Magdalene, Triumph of history over time.
• Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Referenční práce: Procházka rozkoší, šťastné spojení Španělska a Parmy podporuje vědu a umění.
• Angelica Kauffmann: Chur, 1741 - Řím, 1807. Referenční práce: Opuštěná Ariadna, Telemachus a víly Calypso, alegorie poezie a malířství.
• Mariano Salvador Maella: Valencie, 1739 - Madrid, 1819. Referenční práce: Bitva u Aljubarroty, náklad.
• Francisco de Goya (malíř přechodu k romantismu): Zaragoza, 1746 - Bordeaux, 1828. Referenční práce: Rodina Carlose IV, Sluneční clona.

Charakteristika sochy

• Opuštění polychromie.
• Přednost mramoru, mědi a alabastru.
• Povýšení ideální krásy.
• Formální rovnováha.
• Jemnost v reprezentaci emocionálního projevu.
• Občasné dynamické scény.
• Celkový vzhled ledové čistoty.

Některé z nejdůležitějších zástupci neoklasické plastiky byly následující:

• Antonio Canova: Possagno, 1757 - Benátky, 1822. Referenční práce: Tři milosti, Venuše Victrix, Eros a Psyche.
• Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Florencie, 1850. Referenční práce: Carità educatrice.
• François Rude: Dijon, 1784 - Paříž, 1855. Referenční práce: Hébé et l'Aigle de Jupiter, Odjezd dobrovolníků z roku 1792 (La Marseillaise).
• Jean Antoine Houdon: Versailles, 1741 - Paříž, 1828. Referenční práce: George Washington, lovkyně Diany, Napoleon Bonaparte.

Charakteristiky architektury

Neoklasicistní styl byl upřednostňovaným modelem pro oficiální civilní architekturu v průběhu 18. století a části 19. století, i když je pravda, že byl vyjádřen také v církevních budovách. Žil s příbuznými trendy, jako jsou:

• the palladiánství, Anglické hnutí renesanční inspirace;
• the neo-řecký, Anglické a severoamerické hnutí inspirované Řeckem (bylo preferováno v USA). jako měřítko pro demokracii);
• the "Beaux Arts" architektonický styl de France nebo francouzský akademismus, který měl určitou orientaci na eklekticismus.

Neoklasická architektura měla řadu konkrétních charakteristik, mezi nimiž můžeme zmínit následující:

• Na základě symbolického posouzení geometrických tvarů a čar.
• Odmítnutí míchání rostlin a objemů.
• Objemy interiéru vyjádřené venku.
• Respektujte čistotu plánů a objemů.
• Nepřerušuje čáry ani nevyhlazuje obrysy.

Některé z nejdůležitějších zástupci neoklasické architektury byly následující:

• Ange-Jacques Gabriel: Paříž, 1698-1782. Referenční práce: Place de la Concordia; Malý Trianon ve Versailles a Královská opera ve Versailles.
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - Paříž, 1780. Referenční práce: Pantheon v Paříži (dříve kostel sv. Genevieve).
• Étienne-Louis Boullée: Paříž, 1728-1799. Referenční práce: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Interiéry Elysejského paláce, Cenotaph v Newtonu.
• Jean-François-Thérèse Chalgrin: Paříž, 1739-1811. Referenční práce: Arc de Triomphe v Paříži, Hotel Saint-Florentin.
• William Thornton: Britské Panenské ostrovy 1759 - Washington, 1828. Referenční práce: US Capitol

Charakteristika neoklasické literatury

• Konflikt mezi ctí, povinností a vášní.
• Zdroje inspirace: Klasická antika.
• Starost o formální eleganci.
• Prevalence kritických žánrů nad didaktickými.

Některé z nejdůležitějších autoři neoklasické literatury byly následující:

• Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - Paříž, 1695. Referenční práce: Bajky.
• Daniel Defoe: Londýn, přibližně 1659 až 1661 - 1731. Referenční práce: Robinson Crusoe.
• Jonathan Swift: Dublin, 1667-1745. Referenční práce: Gulliverovy cesty.
• Alexander Pope: London, 1688-1744. Referenční práce: Esej o člověkufilozofická báseň.
• José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. Referenční práce: Volný čas mého mládí, Solaya nebo Čerkesové Y Don Sancho Garcia.

Mohlo by vás zajímat: Literární trendy

Charakteristiky klasické hudby

Na rozdíl od výtvarného umění a literatury nebyla hudba osvícenství nazývána neoklasicistní, ale jednoduše hudbou klasický, protože absence hudebních záznamů z antiky způsobila, že jakýkoli účel historického revizionismu byl neúčinný.

Hudební klasicismus vzniká jako reakce na kontrapunktický, extravagantní a matoucí styl hudby Barokní, a je tedy spojen s novým ideologickým duchem okamžiku, který hledal míru, rovnováhu, proporcionalitu a symetrie. Jeho vlastnosti byly následující:

• Protagonismus melodické linie na harmonii.
• Souhláska harmonie.
• Pravidelné a stálé rytmy.
• Jasný a jasný styl.
• Zrození forem sonáty a symfonie.

Některé z nejdůležitějších zástupci klasické hudby byly následující:

• Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Vídeň, 1787. Referenční práce: Milost Titus, Orpheus a Eurydice.
• Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Vídeň, 1809. Referenční práce: Opera Lo speziale, L'anima del philosopher, Creation, Symphony No. 45.
• Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Vídeň, 1825. Referenční práce: Falstaff ossia Le tre výsměch Y Armida.
• Wolfang Amadeus Mozart: Salzburg, 1756 - Vídeň, 1791. Referenční práce: Kouzelná flétna, Don giovanni, Symfonie č. 40.
• Ludwig van Beethoven (přechod k romantismu): Kolín nad Rýnem, 1770 - Vídeň, 1827. Referenční práce: Cetka pro klavír a moll: Für Elise („Pro Elisu“), Heroic Symphony, Devátá symfonie.

Mohlo by vás zajímat: Beethovenova devátá symfonie Y Mozart: nejtypičtější díla génia klasicismu.