11 skvělých básní Charlese Baudelaira (analyzováno a interpretováno)

Charles Baudelaire byl předchůdcem symbolistů, parnasiánů, modernistů, latinskoamerické avantgardy a každého prokletého básníka. Jeho vliv přesahoval svět poezie a změnil obecný estetický vzhled.

Tvoje kniha Květy zla (1857) je považován za jeden z nejvíce revolučních a provokativních v devatenáctém století. Je to kniha, která hlásá jinou krásu, někdy znepokojivou. Zpívejte pomíjivému, co se rozkládá, městu a jeho anonymním obyvatelům, dvojznačné morálce, která se diví výčitkami svědomí a ve všem na okraji společnosti a tabu (víno, prostitutky, žebráci, lesbická láska, sex).

Toto je 11 básní od Květy zla přeložil Pedro Provencio.

1. Kočka

Obraz kočky prochází sbírkou Květy zla. Tento obraz vytváří neobvyklou asociaci, která nás žádá, abychom se na poetické řemeslo dívali jiným způsobem. Kočka implikuje svévolné, rozmarné, nekontrolované, ale také milost a smyslnost.

Prostřednictvím něj nám Baudelaire vypráví o vizi umění spojeného s magií a božským, které připomíná nám kočku jako egyptského boha, a jako taková označuje dokonalost, harmonii a poměr. Hovoří také o potřebě poezie jako balzámu na život básníka.

Já
V mé hlavě chodí
jako ve svém pokoji,
krásná silná, měkká a okouzlující kočka.
Když mňouká, je stěží slyšet,
tak něžného a diskrétního, což je jeho zabarvení;
ale jeho hlas, ať utichá nebo vrčí,
je vždy bohatá a hluboká.
V tom spočívá jeho odvolání a jeho tajemství.
Tento hlas kape a prosakuje
v mém nejtemnějším interiéru,
napadá mě jako napínavý verš
a já se raduji jako pijan.
Znecitlivuje ty nejkrutější bolesti
a obsahuje všechny extáze;
říci nejdelší věty
nepotřebuje slova.
Ne, není tu žádný luk, který by se dal poškrábat
mé srdce, dokonalý nástroj,
a co dělat s větší majestátností
zazpívej svoji nejživější strunu,
že tvůj hlas, záhadná kočka,
serafická kočka, podivná kočka,
v němž všechno, jako v andělu,
je to stejně jemné i harmonické.
II
Jeho blonďaté a hnědé srsti
parfém vyjde tak jemný, že jednou v noci
Byl jsem tím oplodněn, protože jednou
Pohladil jsem to, jen jeden.
Je to známý duch domu;
soudí, předsedá, inspiruje
cokoli v jejich doménách;
Je to možná víla, je to bůh?

Když mé oči, k té kočce, kterou miluji
přitahován jako magnet,
poslušně se otočí
a pak se podívám na sebe,
Vidím s překvapením
oheň jejích bledých žáků,
čiré lucerny, živé opály,
kteří na mě zírají.

2. Posmrtná lítost

Lítost je jedním z témat zkoumaných Květy zla. Prostřednictvím otázky, která apeluje na kurtizánu v poslední sloce, se ptá, co si může zasloužit nakonec výčitky svědomí, a proto zpochybňování a kritika viny, hodnot a morálky okamžiku.

Vize básníka vyniká jako ten, kdo může mít jiný pohled (oproti tomu, co je praktické), a kdo má tedy moudrost srovnatelnou s moudrostí kněze.

Báseň odkazuje na estetiku Edgara Allana Poea, ve kterém vyniknou krásné dívky, které zemřou v plnost krásy a morbidní a zchátralá atmosféra pohřbu a kontrastuje s luxusem a aristokratický.

Když jsi usnul, má temná krásko,
na dně hrobky z černého mramoru,
a když máte jen na ložnici a obydlí
mokrý panteon a konkávní hrob;
když kámen, potopení tvé děsivé hrudi
a vaše tělo uvolněné lahodnou lhostejností,
chraňte své srdce před tlukotem a chutí
a nechte nohy běžet váš riskantní závod,
hrob, důvěrník mého nekonečného snu
(protože hrob bude básníkovi vždy rozumět),
v těch dlouhých nocích, kdy je spánek zakázán,
Řekne vám: «K čemu vám je, neúplná kurtizána,
nikdy nevěděl, co mrtví pláče? ».
„A červ ti bude hlodat kůži jako lítost.“

3. Posedlost

V této básni vyniká subjektivní pohled básníka a především jeho emocionalita a citlivost: „zastrašujete mě“, „nenávidím vás“, „chtěl bych vás“. Jeho pohled dává nový význam povaze lesa, oceánů a noci.

Stojí za to zdůraznit obraz, který předjímá surrealismus vyvinutý do 20. století a který ukazuje poslední sloku: „(...) temnota jsou také plátna / kde žijí a vylévají mi z očí tisíce, / bytosti zmizely ze známých pohledů (...) ".

Vy vysoké lesy mě zastrašujete jako katedrály;
ty vytí jako varhany; a v našich prokletých srdcích,
Věčné smuteční komory, kde se ozývají starodávné rasy
ozvěny vašich De profundis se opakují.
Oceáne, nenávidím tě! Vaše skoky a bouřky
můj duch je najde sám v sobě; hořký smích
poraženého muže, plného vzlyků a urážek,
Slyšel jsem ji v ohromném mořském smíchu.
Jak by se ti líbilo, oh noci, bez těch hvězd
jehož světlo mluví známým jazykem!
Hledám prázdnotu, černou a nahou!
Ale temnota jsou také plátna
kde žijí, rašící z mých očí na tisíce,
chybějící bytosti ze známých pohledů.

4. Propast

„Propast“ je báseň, která ukazuje na pocit nesmírnosti, nekonečnosti, neměřitelnosti, věčnosti a božství, co nelze pochopit, pochopit, jako něco nevyhnutelného, ​​co kontrastuje s lidskou bytostí a její omezenou a malý.

Mluví také o nevyhnutelných událostech osudu a náhody a o tom, jak je člověk dříve bezmocný je: „Na pozadí mých nocí Bůh svým moudrým prstem / kreslí mnohotvárnou noční můru a bez příměří".

Je to strach blízký úzkosti, jako obrovský strach z něčeho, co ani není známo. V závěrečném verši vyniká expresivita, která si uvědomuje zoufalství: „Ach, nikdy nebudu moci uniknout z Čísla a bytosti! “Zde bytosti a především čísla znamenají, co je omezené, co lze studovat a co je beton.

Pascal měl svou propast, která se pohybovala s ním.
—Všechno je bezedná jáma, ach, akce, touha, sen,
slovo! a často mi kartáčuje vlasy
Cítil jsem vítr Strachu.
Nahoru, dolů, všude, hluboko, nehostinně,
ticho, děsivý a podmanivý prostor ...
Na pozadí mých nocí, Bože, tvým moudrým prstem,
nakreslete mnohotvárnou a neúprosnou noční můru.
Bojím se snu, protože se bojí velkého tunelu,
plný vágní hrůzy kráčím k tomu, kdo ví kde;
Ze všech oken nevidím nic jiného než nekonečno,
a můj duch, vždy pronásledovaný závratí,
závidět bezcitnost ničeho.
„Ach, nikdy nebudu schopen uniknout z čísel a bytostí!“

5. slunce

Je zobrazena dvojznačná postava slunce: v městské krajině je zuřivý a krutý a na venkově je to otec, který vyživuje, raduje se a léčí nemoci. Existuje srovnání mezi básníkem a sluncem, které naznačuje inkluzivní poezii, ve které má všechno místo; také nemoc, budovy, ošklivost, všednost, obyčejnost.

Prostřednictvím staré čtvrti, kde, z chatrčí
rolety skrývají tajné chtíče
když krutá hvězda zuřivě bolí
město a pole, střechy a pole,
Chtěl bych procvičit svůj fantastický šerm
čichání v náhodných rozích rýmu,
klopýtnutí na slabiky, jako na dlažební kostky,
možná najít verše, o kterých jsem dlouho snil.

Ten vyživující otec, který prchá před chlorózou,
na polích probouzí verše a růže;
způsobuje, že se bolesti odpařují do éteru
nasycení mozků a úlů medem.
On je ten, kdo vymaže roky toho, kdo nosí berle
a dělá ho slavným jako krásné dívky,
a nařizuje sklizni dozrát a růst
v nesmrtelných vnitřnostech, které chtějí vzkvétat.

Když jako básník sestoupí do měst,
zušlechťuje osud nejhorších věcí,
a proniká jako král, bez doprovodu nebo okázalosti,
jak v královských domech, tak v nemocnicích.

6. K tomu, co se stane

Báseň se zaměřuje na zkušenost anonymity, kterou umožňují velká města plná lidí, kde jsou všichni neznámí.

Častá událost ve městech je vyprávěna: romantika a přitažlivost mezi dvěma cizími lidmi, kteří se setkají na prchavý okamžik - čas, který trvá pohled - a vědí, že se už nikdy neuvidí.

Ohlušující ulice kolem mě zavyla.
Štíhlý, hubený, ve velkém smutku, se všemi vážnými bolestmi,
prošla kolem žena a udělala svou bohatou rukou
lem a hřebenatka se zvednou, houpají se;
agilní a ušlechtilý, se sochařskými nohami.
Já, podrážděný jako výstřední, jsem pil
v jeho očích rozzářená obloha, kde hurikán klíčí,
sladkost, která fascinuje, a potěšení, které zabíjí.
Blesk... a pak noc! Krása na útěku
jehož pohled mě najednou znovuzrodil,
Neuvidím tě znovu až na věčnost?
Jinde, daleko odtud! Příliš pozdě! Možná nikdy!
protože nevím, kam běžíš, a nevíš, kam jdu,
Ach ty, koho bych miloval, ach ty, kdo jsi to věděl!

7. Prokleté ženy

Báseň obnovuje lidskost odsouzených žen z pohledu soucitu. Mluví se o nich z nevinnosti adolescentní lásky, ženské citlivosti a křehkosti, jejího bratrského bytí, její schopnosti milovat a jejích snů. Narážejí také na jejich smyslnost, jejich chutě, touhy, potěšení, sexualitu, nemoci a neřesti: což naznačuje, co může být důvodem, proč jsou odsouzeni.

Tento rozsudek, který odsuzuje, lze částečně spojit s tradiční patriarchální kulturou, která, podporovaná současnou morálkou a náboženstvím, odsoudila potěšení a touhu žen.

Ano, dobře Květy zla hledá inkluzivní uměleckou estetiku, ve které ošklivé a nepříjemné mohou být také předmětem umění, to také umožňuje vidět, kdo byl na okraji společnosti z jiné perspektivy: krása a složitost se v nich také nacházejí.

V tomto smyslu plní umění kritickou sociální funkci ze schopnosti umělce pozorovat z osobní a autentické perspektivy, která, ačkoli neposlouchá hodnoty status quo společnosti, je věrný svým osobním hodnotám a nedělá kompromisy. Takto se umění stává podvratným a postupem času může přinést změnu.

Odhozený do písku jako zamyšlené stádo,
obracejí oči k obzoru moří,
a její nohy, které jsou vyhledávané, a její ruce kartáčované
mají mírná mdlobová kouzla a hořké chvění.
Někteří, srdce uchváceni v dlouhých důvěrných zprávách,
na dně háje, kde šumí potoky,
vysvětlují strašlivou dětskou lásku
a označte zelený kmen mladých stromů;
jiní, jako jeptišky, jsou pomalí a vážní
mezi skalami plnými zjevení, kde
viděl klíčit svatého Antonína jako lávové jazyky,
nahá a fialová prsa jejích pokušení;
Existují lidé, kteří v záři přetékajících pryskyřic
V tichých dutinách starodávných pohanských doupat,
Žádají vás, abyste pomohli jejich hlučným horečkám,
Ach, Bakchusi, ty, který uklidňuješ starověké lítosti!
a další, jejichž hrudník dává přednost škapulířům,
který, skrývající se pod svými dlouhými zvyky, bičem,
prolíná se v ponurém lese a osamělé noci
pěna potěšení se slzami mučení.
Ó panny, ó démoni, ó příšery, ó mučedníci,
velkorysí duchové, kteří kárá realitu,
touží po nekonečnu, oddaný a satirický,
jakmile přetéká výkřiky naplněnými slzami,
ty, že má duše následovala do tvého pekla,
mé ubohé sestry, miluji vás stejně jako vás lituji
kvůli tvým pochmurným bolestem nebyla žízeň uhasena
a poháry lásky, které naplní vaše velké srdce!

8. Zdroj krve

Prostřednictvím fantastického obrazu krevní fontány se mluví o emoci, jejíž příčinu nelze určit, je iracionální a neúprosná a nelze jí uniknout nebo ukolébat do spánku.

Fantazie umožňuje této emoci dát obraz a jazyk, jehož jistotu lze ověřit smysly: má rytmus, je vidět a slyšet.

Někdy se zdá, že ze mě vytryskla krev,
jako fontána rytmických vzlyků.
Je jasné, že to slyším plynout dlouhým šelestem
ale marně se cítím najít ránu.
Po celém městě, jako na vaší farmě,
šíří se a přeměňuje dlažební kostky na ostrůvky,
uhasit žízeň všech tvorů,
barvení celé přírody na červenou.
Mnohokrát jsem prosil o titulní vína
že alespoň na den otupí hrůzu, která mě pohlcuje;
Víno čistí zrak a zostřuje sluch!
Hledal jsem v lásce sen, díky kterému jsem zapomněl;
Ale láska je pro mě jen matrace z jehel
vyrobeno dát pití těm krutým děvkám!

9. Alegorie

Prostřednictvím alegorické postavy ve tvaru ženy báseň naznačuje představu majestátní krásy, nadřazenosti a imunní vůči morálním soudům a lidským vášním, jako je láska, zlozvyky, smrt, zhýralost, peklo.

Tady je krása, která hýbe všemi, vytváří radost a je motorem, který hýbe světem.

Je to krásná žena s bohatým zátylkem,
díky čemuž jí vlasy spadnou do vína.
Drápy lásky, jedy doupěte,
všechno se sklouzne a vše se otupí před její žulovou kůží.
Směje se smrti a vysmívá se chtíči,
ty příšery, jejichž ruka, která se vždy trhá a sklízí,
ve svých destruktivních hrách respektoval,
krutá majestátnost tohoto pevného a vztyčeného těla.
Kráčejte jako bohyně a lehněte si jako sultána;
má mohamedánskou víru v potěšení,
a její otevřenou náručí, kde její prsa přetékají,
Svýma očima vyvolává lidskou rasu.
Věří, ví, této sterilní panně
a stále nutné, aby se svět pohnul kupředu,
že fyzická krása je vznešený dar
který získá milost všech hanebností.
Hell i Purgatory jsou mu lhostejní,
a když přijde čas vstoupit do černé noci,
se podívá na tvář smrti
jak vypadá novorozenec - bez nenávisti a bez lítosti.

10. Smrt umělců

Tato báseň je o řemesle umělce. Umělec však myslel na toho, kdo sleduje vizi umění spojenou s mystickým, zbožňovaným, co se hýbe, podrobuje, co je nesmrtelné. Umělcova tvorba se tak ukazuje jako akumulace neúspěšných pokusů, stěží motivovaná nadějí.

Z tohoto důvodu se vztahuje na všechny, kteří nedokáží plně rozvinout svůj talent nebo kteří, pokud ano, nejsou uznáni.

Smrt má tedy funkci obhájit a spravovat umělecké řemeslo, přičemž odkazuje na velké umělce, jejichž talent a dílo byly uznány až dlouho po jejich smrti.

Kolik budu muset zatřásat svými zvony
a políbit vás na čelo, smutná karikatura?
Zasáhnout cíl, z mystické ctnosti,
můj toulec, kolik šípů vyhodí?

Ve velmi jemných fintách utratíme naši duši,
a více než jeden snímek musíme zničit,
před spatřením hotového tvora
jehož pekelná touha nás naplňuje vzlyky.

Existují lidé, kteří nikdy neznali svůj idol,
prokletí sochaři, kteří se hanbou vyznačují,
kteří se navzájem brutálně mlátili po hrudi a čele,

s pouhou nadějí, ponurým Kapitolem!
Ta smrt, vznášející se jako obnovené slunce,
konečně rozbije květiny své mysli.

11. Romantický západ slunce

Báseň ukazuje kontrast mezi sluncem - světlem a životem - a nocí - temnotou a smrtí. Slunce označuje život a jeho pomíjivou a prchavou bytost. Noc, která se zmiňuje o smrti, s bažinatým, vlhkým a temným prostředím, ale to neznamená, že není „neodolatelná“, což poukazuje na to, že krása je také v „ošklivé“.

Jak krásné je slunce, když vychází úplně nové,
hodil nám své „dobré ráno“ jako výbuch!
„Požehnaný je ten, kdo může láskyplně
pozdravit západ slunce slavnější než sen!
Pamatuji si... viděl jsem všechno, květinu, jaro, brázdu,
být pod jeho pohledem extatický jako tlukoucí srdce ...
„Pojďme běžet k obzoru, je pozdě, běžme rychle!“
chytit alespoň jeden šikmý blesk!
Ale marného Boha pronásleduji;
Neodolatelná noc zakládá svou říši,
černý, vlhký, zoufalý a plný zimnice;
vůně hrobu plave ve tmě,
a moje ustráchaná noha na okraji bažiny se rozdrtí
neúmyslné ropuchy a studené slimáky.

O Charlesi Baudelaireovi

Baudelaire (1821-1867) se narodil v Paříži a v dětství osiřel. Jeho matka se znovu vdá za vlivného vojáka, který pracuje jako vyslanec u různých soudů. Měl aristokratické vzdělání a studoval právo na Lycée Louis-le-Grand.

Ve velmi mladém věku přebírá dandy životní styl. Navštěvuje nevěstince, zaměstnává se svěráky a promrhává své jmění. Stává se milenkou Jeanne Duval, mulatky francouzského a haitského původu, která mu byla dvacet let jeho múzou a společníkem.

Byl to básník, esejista a kritik a kromě toho, že je jedním z největších básníků 19. století, je jedním z nejlepších překladatelů Edgara Allana Poea. Jeho nejznámější díla byla Květy zla (1856) a Slezina v Paříži (1869).

Máte-li zájem přečíst si některé z básníků nejvíce ovlivněných Baudelaireem, zve vás ke čtení:

• 8 skvělých básní od Césara Valleja
• 9 základních básní José Asunción Silva
• 10 základních básní Fernanda Pessoa