8 uměleckých představení k pochopení žánru

Na art, jsme umělci performance, typ projevu, který umělec používá seu corpo e suas ações jako expresivní prostředky.

Koncept performativního umění se objevil ve druhém cíli 20. století jako jazyk současného umění, který také neměl období. Někteří umělci mezitím prováděli akce podobné výkonu, a to nikoli v kontextu avantgardních Evropanů.

Nebo termo, latinského původu výkon, tem ve smyslu „tvarovat“, což lze interpretovat jako "Fazer", "Hrát si".

Kromě toho je dílo vytvořeno umělcem nebo umělcem, obvykle před veřejností, přičemž zůstávají pouze záznamy ve fotografii a videu.

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic je dvě z nejvýznamnějších jmen v performativním umění. Její kostým začal v 70. letech a dělala několik akcí jako umělec Ulay, který byl 12 let společníkem.

V dessasových pracích, s názvem AAA-AAA To bylo provedeno v roce 1978, nebo dům umístit sebe zepředu do druhého, když to křičelo z plateia.

Abramoic e Ulay em performance křičí um zepředu na o outro — Marina Abramovic a Ulay ve výkonu AAA AAA, křičeli zepředu zepředu na o outro

instagram story viewer

Záměrem bylo „ukázat, co je vyšší“, symbolicky představující to, co se děje v mnoha vztazích, zejména v milostných.

Toto je práce, ve které život a enkaçao jsou smíšené, zde máme příklad toho, jak je představení a hybridní lingvistika„Říkám vám, že to mísí divadelní a jiné umělecké prvky.

Umělec Servia definuje uměleckou modalitu následující manéry:

Představení je fyzická a duševní konstrukce, kterou umělec provádí v určitém čase a prostoru, před publikem. Jedná se o dialog energie, ve kterém plateia a umělec staví dílo společně.

2. 4’33 (1952) - Jonh Cage

4’33 Jedná se o představení idealizované v roce 1952 severoamerickým mistrem Johnem Cageem.

Nessa obra nebo hudebník David Tudor je umístěn před klavír na velkou platu a mlčí čtyři minuty a třicet tři sekund, aniž by hrál absolutně nic.

Homem sedí před klavírem, aniž by cokoli hrál — David Tudor ve výkonu *4'33*John Cage

Nebo práce vysledovala různé odrazy jako očekávání služebné nebo nepohodlí. Hrajte také na záležitosti týkající se samotného hudebního média, jako je ticho, malé zvuky a otázky týkající se hudebního konceptu.

Assim, můžeme zde sledovat další příklad toho, jak Fronteiras da performance são zředěn, sledování různých žánrů umění.

U příležitosti jejího uskutečnění vyvolalo debatu, sdílenou s veřejností, uznalo její hodnotu a částečně zcela odmítlo.

3. Střílet (1971) - Chris Burden

Um, dva nejkontroverznější umělci současného umění a dúvidy nebo severoameričan Chris Burden (1946 - 2015).

Jeho dílo je prostoupeno otázkami týkajícími se násilí a mnoha z nich, nebo je umístěn umělec mezní situace.

Aliás, některé připomínající charakteristiky uměleckého umění a přesně jedna smyslové vyšetřování (a emocionální), která analyzuje limity dvou umělců, testuje jejich těla a jejich těla, aby vytvořila spojení jako veřejnost.

Na výkon Střílet, vyrobený v roce 1971, Chris Burden požádal přítele, aby střílel jako střelná zbraň v jeho směru. Záměrem bylo, abych zastřelil pasáž de raspão em seu braço a vy dva jste už byli třicet dní předtím.

Homem mířící zbraň na jiného homema. Performance Shoot od Chrisa Burdena — Chris Bruden a přítel během představení *Střílet*

Mezitím, stejně jako život a nepředvídatelné, ação také nevyšlo podle očekávání nebo očekávání a kulka skončila zasažením Burdenova cheio nebo paže, piercing-o.

Veřejnost byla opravdu šokována a umělec musel jít do tisku místního směrem k nemocnici.

4. Řezaný kus (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono je významnou umělkyní představení na večeři. Japonská část fez ano Fluxus Group, který v 60. letech spojil umělce z různých částí světa, aby přehodnotili pověsti o umění.

Jedním z jeho vynikajících výkonů je Řezaný kus, ve kterém zůstala sedět před talířem., mám po její straně tesouru, kterou jako lidé budeme několik let stříhat části jejích šatů.

Yoko Ono - Cut Piece (1965)

Kontaktem a přímým zásahem dvou diváků, Řezaný kus je považován za um stalo se, Vertente da performance na quality o public e agent da ação, což je nezbytné pro uskutečnění práce.

Zde je umělec pasivně dán k dispozici lidem a sleduje otázky, jako je zranitelnost, skromnost a ženské tělo.

5. Klepněte a klepněte na Kino (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (napsáno stejným způsobem, velkými písmeny) je umělecké jméno rakouského Waltraud Lehnera.

Umělec má výkonné výkonné dílo, které neotevřuje otázky týkající se ženského vesmíru, kreslí provokace a feministické kritiky a objektivizuje ženské tělo.

Představení / happening Klepněte a klepněte na Kino, provedl nas ruas z různých evropských měst v letech 1968 až 1971 to byla práce, při které chodila VALIE s papírovou krabičkou se závěsem nad peito nu, vyzývající kolemjdoucí, aby je umístili dovnitř caixa a hráli jejich seios.

Mulher s krabicí papíru na sebe a domů a umístil je dovnitř. VALIE EXPORT výkon — VALIE EXPORT ve výkonu *Klepněte na kino*

Nevěděl jsem, co se děje ve světě nebo co se děje, ale mohl jsem sledovat výrazy umělce a účastníka.

Nebo práce je příkladem toho, jak může dojít k výkonu prostředí galerie ou do museu, není třeba realizovat „oficiální“ umělecký prostor.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

Carioca Celeida Tostes ve svých pracích pracuje s keramikou a trazií, tématy jako ženská nebo narození a smrt, plodnost a vztah k přírodě.

V okamžiku svého kostýmu se umělec také mísí s hliněnou vázou a simuluje zážitek vyloučení z vnějšku dělohy. O work levou o nome de Passagem, vyrobený v roce 1979.

Mulher uvnitř hliněného skla — Celeida Tostes během představení *Passagem*

Představení foi feita com a ajuda de duas assidores e zaznamenáván pomocí fotografií, protože byl sám v performativních pracích. Na ação umělec vysvětluje:

Moje práce se rodí. Narodil se, jak se narodil stejný muž - vztahu. Relação com a terra, com o organic, or anorganic, or animal, or vegetable. Otestujte nejrůznější a protikladné materiály. Trénujte zastrašování materiálů, které se transformují na keramická tělesa.

Começaram vynořit koule. Míče jsou těsné, jedí, lámou, což naznačuje vagíny, pasáže. Cítil jsem nesmírnou potřebu míchat se jako svůj pracovní materiál. Cítit nebo bláto v mém těle, být jeho součástí, být v něm.

7. Nový vzhled (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho byl umělec, který nikdy neuvažoval o performativním umění v Brazílii, dlouho předtím, než se zde konsolidovalo.

Umělec byl součástí modernistického hnutí v roce 1956, vyrobil si tropické šaty ze saia a halenku s bublinkovým rukávem, které měl na sobě při procházce ulicemi Rio de Janeira.

homem walking na rua com saia ao redor de passers-by — Flávio de Carvalho em seu *Nový vzhled,* procházky v ulicích Rio de Janeira v roce 1956

Nebo jsem přinesl intriky lidem, kteří prošli, tím, že jsem rozvrátil kostýmy epochy a hledání tradice, jako je svoboda, nevratnost a ironie. Tento potenciál tyran, zmatek a kontroverze je něco, co se také opakuje v různých představeních.

8. Mám rád Ameriku a Amerika mě má ráda (1974) - Joseph Beuys

O German Joseph Beuys je dvě důležitá jména v umění XX. Století. Ele pracuje s různými uměleckými jazyky a také s performativními akcemi, jako je instalace, video, malba a sochařství.

V jednom ze svých uměleckých představení s názvem Mám rád Ameriku a Amerika mě má ráda, Beuys sai de seu country and vai attached os USA. Chegando the, a odešel z letadla s maca a pokrytý plstěným krytem, jeho záměrem nebylo šlápnout na Severoameričana samotného.

USA nebo umělec byl převezen do umělecké galerie, kde zůstává několik dní v prostoru datovaném jako džungle. Beuys přijímané denně nebo denně Wall street Žiji jako zvíře celé hodiny jen pomocí deky, pár luv a prskavky.