Marina Abramović: 12 nejdůležitějších děl umělce

Marina Abramović (1946) é um dos maiores nomes da Performance Art (nebo performance art) po celém světě jsem zahájil svou kariéru v 70. letech a dosáhl velkého úspěchu.

Ó práce, od kolik průkopníků a tolikrát je kontroverzní, aby se stal jedním z nejdůležitějších a mediálních umělců spojených s daty, probudil nebo zaujal velké publikum pro uměleckou formu, která dosud nebyla příliš známá.

Nebo jeho příspěvek do vesmíru dává výkon a jeho jazykovému a nevyčíslitelnému, protože věděl, že některá jeho díla se stanou skutečnými odkazy.

1. Rytmus 10 (1973)

Toto představení bylo první ze série Rytmy, počáteční fáze je jednou z nejslavnějších v jeho kariéře. V Edinburghu mu umělec umístil na čelo různé fašky a osvětlil takovou hru jako oni.

Marina Pegava numa faca pokaždé a passava s listem bez prostoru mezi prsty, rychle. Pokaždé, když falhava a podříznete si ruku, trocava de faca a recomeçava, snažíte se znovu vytvořit stejné chyby.

Odkazování témata jako rituál a opakování, do umělec Místo nebo seu corpo numa situace potenciálního risco diante da plateia, něco, co by se k fazeru vrátilo různými způsoby.

2. Rytmus 5 (1974)

Nově testování seusu fyzické a psychické limity„V této práci kontinuální umělec využívá své tělo k tvorbě umění. Žádné Centro do Estudante de Belgrade, místo není velká struktura dřeva ve tvaru hvězdy v chamách s prostorem uprostřed.

Musíte si ostříhat vlasy a nemít e jogá-los no fogo, metafory pro a očištění a osvobození V minulosti se Marina nacházela uprostřed hvězdy.

Na inalação dva fumos fez, že ztratíte vědomí a musíte být staženi z pořadu, což má tendenci k přerušení vaší prezentace.

3. Rytmus 0 (1974)

Rytmus 0 é, sem dúvida, velmi působivé představení a také několik dalších umělců conhecidos da. Na Galleria Studio Morra v Neapoli umístilo 72 předmětů na stůl a byl umístěn nebo přístupný veřejnosti po dobu 6 hodin.

S rozmanitými nástroji, jako je květina, canety, faky, inkousty, proudy a připojená nabitá střelná zbraň, deixou pokyny varují, že plateia mohl fazer nebo kdo chtěl jí během té doby.

Marina byla vyhozena, namalovaná, pohmožděná a měla stejnou zbraň na hlavě. Opětovné zvedání nebo omezování těla, problematické psychologie člověka a mocenské vztahy, přenášející lítostivé zamyšlení nad způsoby, jakými se spojujeme.

4. UMĚNÍ MUSÍ BÝT KRÁSNÉ, UMĚLEC MUSÍ BÝT KRÁSNÝ (1975)

V Kodani v Dánsku proběhlo a bylo vystaveno video představení umělec escovando os seus cabelos com violência asi hodinu. Během tohoto období a s vystavením výrazového a intonačního půlměsíce dor mi Marina opakovala nebo mi nedala práci: „Umění musí být krásné, nebo umělec musí být krásný.“

Buď je práce přestupkem, a můžeme identifikovat její feministický charakter, protože vím, že to začalo u ženy v 70. letech, která se stále vyznačuje silnou objektivizací ženského těla.

Abramović uvažuje o dor e também nebo conceito de belo a uvažuje o dvou padrões de beleza existující v naší kultuře.

5. V relaci v čase (1977)

Nebo byla práce hotová, nezačínám parceria jako německý umělec Ulay„Prožil jsem láskyplný vztah a vytvořil umění po dobu 12 let.

Toto dílo vystavené ve studiu G7 v Bolonha v Itálii vystavuje dva sedící umělce po dobu 17 hodin obrácené obráceným pobřežím, vězni um ao outro pelos cabelos.

Jde o zkoušku fyzického a duševního odporu, která hledá rovnováhu a harmonii, myslí na věci jako tempo, dor e nebo únava.

6. Dýchání / vydechování (1977)

Zpočátku představený v Bělehradě, nedávno vzniklo dílo nebo dvojice, joelhos no chão. Jako nosy zakryté cigaretovými filtry a napjatá ústa uma à outra, Marina e Ulay dýcháme nebo stejně, to znamená jít z um do o outro.

Po uplynutí 19 minut, nebo domácí esgotou nebo kyslík a ficou à beira omdlí. Além vyvolává pocit úzkosti a udušení, zdá se, že představení odráží témata jako vy milující vztahy a vzájemná závislost.

7. AAA-AAA (1978)

Také umístěn joelhos, v této práci Ulay e Marina olhavam nás olhos a iam křičíme pokaždé vyšší, protože je lákavé překonat ten či onen rok.

Představení trvalo přibližně 15 minut a skončilo tím, že jste prakticky křičeli do úst um outro. To se jeví jako metafora o dvou výzvách obtíže ve vztahu ustaraný.

8. Zbytek energie (1980)

Společníci opět společně vytvoří tuto práci, která trvala jen 4 minuty a byla představena v německém Amsterdamu. Jako váha vážných těl, Marina a Ulay zůstatek uma šipka To bylo určeno pro srdce umělce.

Oba používáme mikrofony, ale nechci, abychom replikovali vaše vážné údery srdce, v tuto chvíli pokaždé více zrychlené úzkostí. Jde o práci založenou na vzájemná důvěra že Abramović přiznal, že to bylo nejtěžší v jeho kariéře.

9. Milenci (1988)

Vysoce symbolické a dojemné, Milenci značka nebo konec uměleckého partnerství a milostného vztahu mezi milenci. Když se rozhodnou pro trvalé oddělení, po 12 letech společného života, vytvoří toto poslední dílo.

Každá část ze dvou stran dává Grande Muralha da Čína e secruzaram žádné centro. Tam se rozloučí a budou následovat své cesty, zavraždit nebo ukončit životní etapu.

10. Spirit Cooking (1996)

Dílo menších rozměrů, představené v italské galerii, Duchové vaření nadále generuje kontroverze svázané roky letních dnů. Kombinování představení s poezií a knihami culinária„Marina escreveu com sangue de porco algumas„ receitas “pelas stěny.

Později byla práce vydána v knižním formátu. V roce 2016, během voleb do prezidentského úřadu Spojených států amerických, pracovat voltou na procházku "nas ústy světa". Předpokládaná výměna e-mailů mezi Marínou a někým, kdo pracuje v kampani Hillary Clitonové gerou nebo se chlubí, že oba jsou satanisté a fariamské rituály, a to podle indikací livro.

11. Sedm snadných kusů (2005)

Prezentováno v Guggenheimově muzeu v Nové Iorque, Sedm snadných kusů Jedná se o sérii představení, která poznačí, ovlivní nebo budou součástí Marina Vyrostu, mnoho let.

Kromě zahrnutí dvou jeho děl, Abramović také reproduziu a reinventou díla jiných umělců jako Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane a Joseph Beuys.

12. Umělec je přítomen (2010)

Umělec je přítomen ou Umělec je přítomen foi uma longa duração představení, které se odehrává bez MoMAnebo Muzeum moderního umění Nova Iorque.

Během tří měsíců výstavy, která nabízí retrospektivu její práce a zaměstnání nebo interní muzeum, je přítomna Marina Marcou, celkem 700 hodin performativní práce. Sedící v cadeire, ficava tváří v tvář jako diváci Chci, jeden po druhém, s ní rozloučit okamžik ticha.

Nepostradatelný okamžik (vyobrazený na obrázku výše) byl Ulayův vzhlednebo starý společník, který je naprosto surpreendeu. Vy dva jste se vzrušili, nechali mě víc a choraram spolu, tolik let odloučení.

Je to působivé nebo způsob, jakým se zdá, že komunikují prostřednictvím výrazů obličeje a dvou vážných gest, stejných jako slova trokarem. Kající epizoda byla také zaznamenána na video a stala se velmi populární na internetu. Zkontrolujte níže:

Quem é Marina Abramović? Souhrnná biografie

Titulní „avó da performance“ se narodil 30. listopadu 1946 v Bělehradě, bývalé Jugoslávii a současném hlavním městě Servia. Vaše země byly ve druhé světové válce komunisty a hrdiny a zaujímaly nevládní pozice.

Marina byla vychovávána s vášní, extrémně věrná, bylo mi 6 let a měla jsem dětství, které projevovalo velký zájem o umění. Dvě země recebeu uma docela tuhé vzděláníVe vojenském stylu, který, jak se zdá, ovlivnil umělce při hledání různých forem osvobození na dlouhou trať.

Abramović studoval na bělehradské Akademii výtvarných umění v letech 1965 až 1970 a postgraduální studium absolvoval v Chorvatsku. V roce 1971 se oženil s domýšlivou umělkyní Nešou Paripovićovou, která zde zůstala 5 let.

Musíte se představit První práce ve vašem rodném městě Po rozvodu se umělec přestěhoval do Holandska. Foi ai co conheceu Ulay, Německý chovatel, jehož skutečným původem nebyl Uwe Laysiepen. Byl to skvělý společník, nemiloval tolik jako umění, po více než deset let.

Além da carreira jako umělec, Abramović também deu učebny na univerzitách v různých zemích: na Servia, na Holland, na Německo a na França. Nebo také pracovala na filantropii a filmovém režisérovi.

Chovatel body art, který používá nebo corpo jako vozidlo nebo podpora, Marina studovala a zpochybnila vaše limity. Při různých příležitostech také pozvala diváka, aby se účastnil představení a pracoval také na úkolech vztah mezi umělcem a publikem.

Dílo umělce je stále více mezinárodně známé a stává se „tváří představení“ pro velkou část veřejnosti. Popularita poroste s retrospektivní výstavou bez MoMA z roku 2010, která nakonec změnila číslo dokumentární film Režie: Matthew Akers

Důvěřujte nebo upoutávka níže:

Conheça také

• Nebo co je to současné umění?
• Domýšlivý umění
• Umělecká vystoupení k pochopení žánru
• Works-raw maloval mulheres