Všechny FÁZE HUDBY: od pravěku po současnost

Doba, ve které žijeme, je zodpovědná za naši vizi světa. Myšlenky, které nás obklopují, jsou důležitou součástí toho, jak vedeme každodenní život a jak děláme věci. V průběhu dějin lidstva měli lidé různé motivace k tvorbě, vše se však vrací ke zvědavosti a potřebě vyjádřit se.

Hudba byla disciplínou doprovází lidstvo odjakživa, protože vychází z principu hry se zvukem. Takto se nám z takového základního principu podařilo vyvinout umění, které si denně užíváme mnoha různými způsoby. V této lekci učitel budeme mluvit o hudební pódia skrz historii a jak se to v průběhu času vyvinulo.

Nejdůležitější hudbou této doby byla Gregoriánský zpěv, což je píseň liturgický charakter. Gregoriánský chorál měl texty v latině a měl zpočátku monodický charakter (jedna melodická linie). Právě z těchto písní se první hudební systém psaní, s notami a čtyřmi řádky k jejich psaní (na rozdíl od současného použitého: pět řádků).

Kromě gregoriánského chorálu byly písně vytvářeny tzv "Menestrelli" kteří byli zpěváky a trubadúři, cestující umělci nebo baviči na večírcích a banketech u soudu. Prováděné práce byly od

lyrická a narativní postava.

Další z nejvýznamnějších hudebních scén je ta, která se odehrála během renesance. Zde hudba začíná být čím dál složitější polyfonie a kontrapunkt, to znamená, že začnou být zapojeny melodičtější linky, aby si pohrály se zvukem z nezávislosti hlasů, napětí a rozlišení ve vztahu k jejich intervalům.

Stále existuje rozdíl mezi náboženskými hudebními formami (masové a motetové) a populárními nebo profánními, jako jsou madrigaly a koledy. Doprovázel také tance s instrumentální hudbou ve formách, jako je ricercare a canzona.

Protože toto období bylo definitivní pro nastolení forem a struktur hudby, nazýváme hudbu tohoto období klasická hudba, jehož přibližný konec v hudbě, o které se dnes uvažuje, byl rok 1910.

Barokní hudba (1600 - 1750)

Vyvíjí se hlavně díky opeře, která se konala v divadlech za doprovodu skupin nástrojů a od níž se odvíjí použití a základy vývoj instrumentálního jazykasymfonického orchestru, který v této době držel struny jako převládající zdroj.

Barokní éra se vyznačuje oceněním zpracování, extrémů a kontrastu. Hudebně řečeno, objevuje se použití konceptu „tonality“ a nepřetržité používání basů. Používají se jasné a jednoduché rytmy rytmu, simultánní extrémní hlasy, funkční průběhy akordů a prostory pro improvizaci. V této době hudební formy opera, oratorium, kantáta, koncert, sonáta a suita mimo jiné.

Někteří z pozoruhodných hudebníků této fáze byli: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann a Claudio Moteverdi.

Klasicismus (1750 - 1800)

Klasicismus má Vídeň jako nejsilnější vysílací centrum, následované Paříží, Berlínem a Mannheimem. Hudba klasicismu vyznačuje se svou průhledností, jasností, symetrií a pevností v tonalitě. Na rozdíl od dřívější barokní éry klasicismus hledal přirozenost a odmítal excesy. Právě v této době vznikají klasické modely par excellence forem, jako je symfonie a sonáta..

Dříve byla hudba uměním spravovaným hlavně aristokracií, ale v této době se začala šířit hlavně veřejností buržoazie, zvyšováním dosahu hudby k široké veřejnosti a v a mezinárodní. V rámci relevantní hudebníci od této doby máme Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini a Níccolo Paganini.

Romantismus (1800 - 1860)

The Hudební romantismus Je to další z jasných hudebních stádií. Na rozdíl od předchozích proudů romantismus usiluje o Sentimentální individuální výraz, interpretace života a přírody. Největší důležitost je přikládána návrhu osobních nápadů a svobodě tvorby. Exotika byla velkým důvodem k uznání.

Hudebně existuje větší využití Charmonické, chromatičnost, drobné klávesy, rozšíření rozsahu a hudební rozmanitost. Mnohoznačně se používají nejednoznačné barvy a modulace. Velikost orchestru rostla zejména v kvantitě a zahrnutí nástrojů. Virtuozita a improvizace byly také více oceněny.

Někteří významní hudebníci té doby: Ludwig Van Beethoven, Friedric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Petr Iljič Čajkovskij, Sergej Rachmaninov.

Impresionismus (1860 - 1910)

Původ má převážně ve Francii, s hudebníky Claude Debussy a Déodant de Séverac. Někteří argumentují, že impresionismus není zrovna hudební žánr, ale rozšíření ideologie.

V každém případě je hudební impresionismus charakterizován naprostá svoboda harmonické a rytmické kreativity, které jsou založeny na začátku, ale manipulovány během práce, používání stupnice (módy), které se během baroka přestaly používat, kde byly pouze hlavní a méně. Hodně se hraje s narážkou a jemností, čas je volnější a / nebo rubatový a především se experimentuje s zabarvením.

Debussy je známý jako maximální představitel impresionismu, ale skladatelé jako např Maurice Ravel a Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac Albéniz a předchůdci hnutí: Gabriel Fauré a Camille Saint-Saëns.

A na konci tohoto turné po hudebních scénách se nyní zaměříme na současnost. Moderní hudbu je někdy těžké definovat díky široké škále možností. Éru charakterizuje naprostá svoboda a používání klasických i strukturálních prvků, jakož i formy experimentování týkající se rozdělení tonality, tvarů, technik a barev. Jedním z nejdůležitějších konceptů této doby je dvanácti tón, což je hudba, která používá 12 tóny chromatické stupnice s úplnou volností, to znamená atonálním způsobem (neexistuje tonalita založena).

V tuto chvíli existuje zásadní jev: vznik elektronických technologií. Díky ní možnost zaznamenat zvuk, což by dalo vzniknout hudebnímu průmyslu a to by způsobilo revoluci ve způsobu poslechu a distribuce hudebních děl. Pokud zpočátku hudbu bylo možné slyšet pouze naživo, nyní ji bylo možné slyšet v pohodlí domova, s album (následované později kazetami, CD a digitální hudbou), které pak vede k zrodu the hudební průmysl. Existují také možnosti sloučení s jinými hromadnými sdělovacími prostředky, jako je kino a rádio.

Tyto jevy by vedly k tomu, čemu říkáme „populární hudba“ a spolu s ní stovky žánrů a hudebních stylů jako např rock, pop, funk, folk, jazz, reggae, bossa nova, salsa, elektronika atd. Dnes hudba stále roste a přináší revoluci díky technologiím a pokrokům ve výpočetní technice, což mění způsob, jakým posloucháme, vytváříme a sdílíme hudbu.

Znalost historie nám pomáhá pochopit důvody mnoha věcí v životě. přítomnost a toto porozumění nám umožňuje užít si genialitu věcí, které někdy dáváme za samozřejmé. Hudba je široký a fascinující svět, který se v průběhu staletí změnil a my si i nadále užíváme a užíváme.