Avignonské mladé dámy: analýza a charakteristika Picassova malby

Obrázek Avignonské dámy Pablo Picasso, také známý jako Dívky z Avignonu nebo Dívky (ulice) Avinyó, je považován za probuzení kubistického hnutí ve dvacátém století. Je vložen do proto-kubistického stádia malíře z Malagy.

Picasso, který již prošel různými uměleckými etapami, narazil na limit. Myslel jsem si, že v umění bylo všechno hotové, že nelze překonat práci mistrů minulosti. Nutně se dotkl prasknutí, revoluce, nejen s historií umění, ale také s jeho vlastní uměleckou cestou. Takto začal na této práci pracovat v roce 1906, dokud nebyla dokončena v roce 1907.

První výstava díla se konala v roce 1916 v Salon de Antin v Paříži. Neměl žádný název, i když se zdá, že to Picasso nazval Filozofický bordel. název Avignonské dámy (Les Demoiselles d'Avignon), kterou mu udělil malíř a kritik André Salmon, protože mu připomínala nevěstinec v ulici Avinyó v Barceloně, kde byly ženy představeny úplně nahé.

Na této výstavě, která se konala uprostřed první světové války, zůstalo plátno bez povšimnutí a bylo Aby mohl Jacques Doucet nakoupit, potřeboval zásah figur, jako jsou Breton a Aragon 1921. V roce 1937 byla vystavena na mezinárodní výstavě a nakonec ji v roce 1939 získala Newyorské muzeum moderního umění (MoMA)ve Spojených státech, kde je dodnes.

Analýza

Říká Santiago Sebastián ve své knize "Guernica" a další díla Picassa: ikonografické kontexty, že Picasso nedovolil žádnému návštěvníkovi svého ateliéru vidět jeho obraz během procesu výroby, kromě jeho kolegů malířů, od nichž očekával potvrzení. Většina z nich ho však ostře kritizovala:

Matisse ve svém podráždění myslel, že obraz je pobouřením a výsměchem moderního umění, a Georges Braque uvedl následující komentář: „Je to, jako bychom chtěli změnit naše současné jídlo za jiný z koudel a Ropa “. Apollinaire... uvedl, že „jsou jako rozšíření přírody... a neprocházejí intelektem.“ (Santiago Sebastian)

Výzkumník však zachraňuje úsudek dvou klíčových lidí v porozumění, přijetí a propagace tohoto picassovského plátna: Kahnweiler a Wilhelm Uhde, kteří podpořili malíř. Jakou hodnotu našli v této práci? Proč ta krabička Avignonské dámy změnil dějiny umění?

Ikonografický popis

Na plátně o ploše 243,9 × 233,7 cm zobrazuje Pablo Picasso pět nahých nebo téměř nahých žen úplně nahý, který lze rozdělit do dvou skupin: levý a že jo.

Skupinu nalevo tvoří tři ženy stojící uvnitř protipól, sotva oblečený v jakési sugestivní tunice nebo látce. První z nich představuje v profilu. Uprostřed jeho těla se zdá, že naznačuje přítomnost růžové tuniky, která mu zakrývá od ramene k bokům a nechává odhalenou hruď a nohy.

Druhá a třetí ukazují více. Zatímco druhá, zcela obrácená k divákovi, má sotva jedno stehno zabalené v tunice a nechává sex na odkrytá, třetí, napůl profilová, zakrývá boky a genitálie průsvitným hadříkem, který volá k prohlédnutí on.

Skupinu nalevo vidíme dvě ženy: jednu stojící a druhou sedící. Jejich lidské tváře byly znetvořené. Tváře zcela nahé vyniknou, protože vypadají jako africké masky. Sedící žena roztáhla nohy a otevřeně předváděla své pohlaví, ale malíř to nedetailoval, ale nahradil jej rovným povrchem.

Fond ztratil veškerou důležitost. Zdá se, že ženy jsou zabalené v látce, která visí ze stropu, ale objem zmizel. Před všemi ženami, jen na spodním okraji obrazu, je vidět stůl s košíkem ovoce. Stůl je nakloněn směrem ke středu rámu. V misce na ovoce můžete vidět jablko, hrušku, hrozen a meloun. Komu jsou nabízeny? Možná klienti (diváci), možná ženy?

Styl

Estetická formulace Avignonské dámy nastínil kubismus, první velké avantgardní hnutí 20. století, které změnilo dějiny umění. Byl to výsledek umělecké cesty, kterou prošel Picasso, který předtím prošel různými etapami, které všechny do jisté míry zakotvily v tradici akademického umění. V této souvislosti mají slova kritika umění Santiaga Sebastiána smysl, protože pro něj Avignonské dámy "Více než obraz to byla událost."

Inspirován prací postimpresionistického malíře Paula Cezanna, Picasso vyvíjí nový návrh. Jedním ze základních odkazů Cézanna, který zemřel v roce 1906, by byl obraz Tři koupající se. Tento obraz od Cézanna možná inspiroval kresbu jedné ze sedících postav v pravém rohu Picassianova plátna.

Odborníci také našli korespondenci mezi Avignonské dámy s prací Vize apokalypsy del Greco; hra Rozsudek v Paříži Rubens; Africké umění; Asyrské a egyptské umění; Pyrenejské umění (z nichž si ponechal několik kusů) a nakonec vědecké studie o čtvrtá dimenze. S tímto vším, malíř v Malaze přeorientoval svou uměleckou cestu.

Na Avignonské dámy, Pablo Picasso odhaluje nový způsob koncipování plastického jazyka, ve kterém bez ztráty figurativnosti rozkládá nebo syntetizuje postavy pomocí geometrické prvky.

Stejně tak Picasso představuje superpozice různých rovin na jedné ploše (i na každém obrázku). Vidíme tedy „nepřiměřené“ prvky, jako jsou oči zepředu a nosy v profilu, abychom odkazovali na příklad. Picasso chtěl představit všechny možné úhly pohledu na jedné ploše. To pak představovalo skutečný rozchod se západní obrazovou tradicí.

The objem z čísel byl snížen na minimální prvky, stejně jako prostorová hloubka. Picasso vrací pevnost objektů, které se impresionismus odpařil odstraněním linie. Svazek je záměrně matoucí: na stejném plátně Picasso většinu z nich zplošťuje povrchy, ale dává objem těm, které má zájem zvýraznit pomocí svévolného použití šerosvit.

Pokud jde o barvu, rozhodněte se pro a neprůhledná paleta„soft“, který zve diváka, aby se zaměřil na grafické prvky: čára, úhly, tvary, použití rovinatd., to znamená nové prvky, které malíř s tímto plátnem poprvé představí.

Mohlo by vás to zajímat Analýza a význam malby Guernica od Pabla Picassa.

Význam

Tabulka směřuje do středu obrazu, jako by pronikla na scénu. Plody jsou nabízeny. Ženy se dívají na diváka a je známo, že je pozorují... Spekulace o smyslu Avignonské dámy jsou různorodé. Někteří věří, že na plátně vidí morální pozici. Jiní, jak jsme viděli, zdůrazňují důležitost formy před obsahem. Victoria Charles říká, že Picasso:

Hledal jsem sílu výrazu, ale ne v subjektu, subjektu nebo objektu jako takovém, ale v liniích, barvách, tvarech, tahy štětcem a rukopis, převzaty z jejich vlastního nezávislého významu, z energie psaní ilustrovaný.

Z tohoto důvodu, říká autor, se Picasso obrátil k „uměleckým systémům archaické “, tedy k těm uměleckým projevům považovaným za primitivní, barbarské nebo exotický. Jeho hlavní inspirací by v tomto případě bylo africké umění. Znalost tohoto umění nebyla hluboká. Do té doby neexistovala dostatečně silná kritická literatura, která by ji mohla interpretovat spravedlivě, ale i přesto byl vliv pociťován.

Práce nebyla výsledkem improvizace. Naopak, byl to výsledek promyšlených úvah a experimentování, které se odrážely v jeho náčrtcích. V jednom z nich vidíme, jak Picasso plánoval reprezentovat skupinu sedmi lidí, včetně dvou mužů.

Jeho náčrtky, říká výzkumník Santiago Sebastián, slouží jako vodítka k pozorování toho, co Picasso odráží kolem problému lásky, ctnosti a smrti, i když nakonec skončil jeho schématem pojem. V průběhu času Picasso eliminoval tyto mužské postavy a přiměl ženské postavy zaměřit svůj pohled na diváka, čímž prolomil fikci.

Pro badatele Santiaga Sebastiána byl kontrast mezi třemi čísly skupiny skupiny vlevo se dvěma postavami skupiny vpravo, jejichž tváře byly transformovány do autentických masek Afričan.

Kritik interpretuje tento kontrast jako výraz malířova konfliktu mezi dvěma koncepcemi umění: jednou tradiční a druhou rupturou, se zlověstným expresivním tónem. Ale i tak kritik naznačuje, že plastové prvky nejsou vyvíjeny jako hodnota samy o sobě, ale spíše jsou funkcí výrazových potřeb malíře.

Santiago Sebastián najde rezonance mezi nimi Avignonské dámy a barokní dílo s názvem Rozsudek v Paříži od Pedra Pabla Rubense, když máme informace. Katedra vlámského malířství a severních škol muzea Prado na svých webových stránkách informuje, že:

Mytologická zpráva o pařížském soudu má svůj původ ve svatbě Thetis a Peleuse, kde Eris, bohyně svár, vyzývám nejkrásnější přítomnou bohyni, aby vzala zlaté jablko, které hodila mezi současnost, dárek. Juno, Minerva a Venuše zahájily spor a Jupiter se rozhodl dát jablko Merkurovi a že ho dal Paříži, který bude působit jako soudce. Rozsudek vypráví římský básník Ovidius ve svém díle Heroidas (XVI, 65-88), kde si Paříž nakonec jako vítěze vybrala Venuše. Na oplátku mu bohyně podala ruku Heleny z Tróje a rozpoutala trojskou válku.

Téma Pařížského soudu použil Rubens při několika příležitostech, což mu umožnilo potěšit se ideálem ženské krásy a také zvážit důsledky lásky a vášně.

Na scéně, kterou Rubens představuje, je bohyním dáno zlaté jablko, které je podle Sebastiana plodem spojeným s Venuší, krásou, mládím, touhami a obnovou. Pro kritika by toto gesto bylo v Picassově díle přítomno, ale transformováno. Odkazuje na košík s ovocem na stole, který nahrazuje jablko.

Špatná skříň žen zastoupených na picassovském plátně nám také připomíná jemné látky, které obklopují neskromné ​​části bohyň na Rubensově plátně. Ale ne všechny dámy v Avignonu skrývají své pohlaví. Malíř zavedl variaci. Za jakým účelem?

Kritik Sebastián v tom všem vidí moralizující smysl, stejný jako Rubens, i když svůj smysl přesouvá do nové reality. Hypotéza by byla, že plátno Avignonské dámy zdůrazňuje úvahu o vztahu mezi ženami, ctností a neřestí. Naznačuje Santiago Sebastián, že byl těmto ženám nabídnut košík s ovocem? Jsou to bohyně? Oblékl Picasso tyto ženy z podezřelého obchodu svatozáří svatozáře? Jsou tyto plody symbolem ženské sexuality?

Životopis Pabla Picassa

Pablo Picasso se narodil 25. října 1881 v Malaze v Andalusii (Španělsko) a zemřel 8. dubna 1973 ve francouzském Mougins. Byl malířem a sochařem, považovaným za tvůrce kubistického hnutí spolu s umělci Georgesem Braquem a Juanem Grisem.

Od útlého věku projevoval talent na umění a byl vystaven tréninku v této oblasti. Dostal hodiny umění od svého otce, učitele kresby ve škole San Telmo. Po dosažení 13 let byl Picasso zapsán na uměleckou školu La Loja v Barceloně. Studoval na Královské akademii výtvarných umění v San Fernando v Madridu. V roce 1900 odešel do Paříže, kde přišel do styku s uměleckým světem a kde žil většinu svého života.

Picassova práce byla nesmírně plodná a měla zásadní vliv na současný svět. Souběžně se svým uměleckým životem byl Picasso až do své smrti známý svou armádou jako člen Komunistické strany Francie.

Reference

• Castaños Alés, Enrique: Nový koncept formy a obrazového prostoru. Uplynulo 100 let od založení Les Demoiselles d'Avignon. Původně publikováno v časopise Jižní z Malagy 20. dubna 2007.
• Charles, Victoria (2011): Pablo Picasso, Parkstone International.
• Oddělení vlámského malířství a severních škol muzea Prado: Rozsudek v Paříži. Obnoveno z: museodelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989), Dějiny umění, Mexiko: Diana.
• Santiago Sebastián, Pablo Picasso (1984): "Guernica" a další díla Picassa: ikonografické kontexty. Španělsko: Editum.