Edgar Degas: 14 základních prací k pochopení impresionistického malíře

Edgar Degas (1834-1917) je jedním z nejtypičtějších představitelů impresionismu, přestože se necítil úplně dobře s nálepkou tohoto hnutí francouzského původu.

Degas se lišil od některých postulátů impresionistického hnutí. Například nepracoval venku a svůj zájem neomezil pouze na světelné efekty. Jeho pohled byl jiný. Zajímal se o pomíjivost, ale nejen o světlo, ale také o pohyb a rámování. Jak velký zájem jej vzbudil podivný, singulární, neúmyslný, téměř nevzhledný pohyb! Před prací na plátnech ve svém ateliéru si udělal řadu poznámek.

Poznejme některá jeho díla, abychom pochopili nejen jeho umělecké úspěchy, ale i vývoj jeho myšlenky na malbu a její transformaci v čase.

1. Mužský akt (1856)

Edgar Degas věnoval velkou část své práce aktům. I když se věnoval zvláštní horlivosti ženskému aktu, mužský akt nezmizel z jeho tematického horizontu. To je případ současného plátna, jehož linie nám ukazují Degase stále spojeného s akademismem, a který s velkým zvládnutím zavádí do praxe techniku

Scorzo. Práce získává velké verismo, přestože některé sekce jsou nedokončené.

2. Sparťanská mládež provokovat chlapce (1860-1862)

Degas znovu představuje akt ve svých pláteních, ale nahota není hlavním tématem. Tentokrát jde o žánr historického malířství a odkazuje na příběhy antiky. Scéna představuje Sparťanská mládež provokovat chlapce. Musée d'Orsay, v článku s názvem Degas a akt, poznamenejte, že tato tabulka:

Evokuje starověk, ale především nabízí umělci příležitost představit svůj výzkum těla na základě mnoha dříve provedených studií. Přísnost jeho kresby je nepochybně v souladu s učením, které dostal, ale pozornost k gestům se zdá být naprosto originální.

3. Rodina Bellelli (1862)

Na Rodina Bellelli Degas zastupuje svou otcovskou tetu Laure, truchlící nad nedávnou smrtí jejího otce. To se objeví v sangvinikovi, který visí na zdi, hned vedle Laure. Scénu doplňuje baron Bellelli, Laurein manžel, a jejich dvě dcery, Giulia a Giovanna. Degas s nimi žil při studiu v Itálii. V této fázi Degas stále reagoval na obvyklé požadavky trhu s uměním, a to jak v obrazových žánrech, tak v technikách. Pes v pravém dolním rohu je však zarážející a vypadá částečně mimo rovinu.

4. Průvod nebo Koně před stánky (1868)

Průvod nebo Koně před stánky Je to jedno z prvních pláten Edgara Degase věnovaných jezdeckému tématu. Zde Degas klade velký důraz jak na světlo, tak na okamžitý pohyb zachycený na výkresu, jak je vyjádřen koněm, který podpírá letovou linii kompozice. Pro malíře to bude mít větší význam než tváře vtipálci nebo podrobnosti o publiku. Téma je odůvodněno významem, který závodní dráhy v těchto letech získaly.

5. Uvnitř nebo Znásilnění (1869)

Vyšetřovatelé se rozpolcují mezi dvěma interpretacemi: scénou bordelu nebo znásilněním. Tato témata nebyla v Degas častá, ale v té době vliv realismus.

Napětí mezi postavami je symbolizováno fyzickým oddělením a jejich postoji. Když se muž opře o dveře a natáhne ruku ke svým rozkrokům, sleduje scénu shora pod kontrolou. Žena se zády k samostatnému lůžku a krabici na šití na pracovním stole objevila ve spodním prádle a s jedním ramenem ve vzduchu, při pohledu na zem, fyzicky poražená a prostorově dominovaná.

6. Orchestr opery nebo Hudebníci orchestru (1870)

Také známý jako Hudebníci orchestru, tento obraz představuje detail hudebníků baletního orchestru v okamžiku představení. Neexistuje žádná póza. Degas opět okamžitě zmrazil; se rozhodl částečně omezit dění na jevišti a zaměřit pozornost na hudebníky v orchestřiště, kterých se veřejnost během představení zřídka účastní. Mezi hudebníky a označující střed kompozice je fagotista D. Dihau, přítel Edgara Degase.

7. Hodina tance (1874)

Impresionistický malíř se velmi zajímal o eseje tanečníků plné komplexních a nových obrazů, které studoval s velkým úsilím. Nezajímal se o pózu nebo idylickou krásu, ale naopak si uchoval nechtěné detaily a polohy nezaznamenané pamětí diváka dychtícího po akrobacii. Doba tréninku nabízí obraz únavy, sekundy rozptýlení, odpočinku, práce, úsilí. Degas tak rozbíjí obraz jemné milosti a rozkoše tím, že ukazuje intenzitu úsilí fyzické a studijní, což vám umožní obhájit důstojnost obchodu a tím i důstojnost všechno práce umělecký.

8. Zpěvačka s rukavicemi (1878)

Malíř znovu zachytil letmý okamžik. Je na řadě povolání zpěváka. Žena je zobrazena v přesném okamžiku, kdy otevře ústa a zvedne ruku, což signalizuje vysoký bod v představení. Světlo vychází zdola, odkud malíř pozoruje téměř jako by šlo o detailní záběr zblízka. Barvy jsou živé a kontrastní.

9. Portrét Henriho Michel-Lévyho (1878)

Na tomto plátně nabízí Degas portrét Henriho Michela-Lévyho, editora a malíře, s nímž měl přátelství. Vedoucí postava je doprovázena atributy obchodu: jeho štětce, materiály, jeho díla (s odkazem na pozadí) a figurína, která leží na zemi. Malíř se rozhodl vykreslit zdánlivě neformální okamžik pomocí jasně určených barevných skvrn.

Viz také Impresionismus: charakteristika, díla a nejdůležitější umělci.

10. Slečna Lala v cirkusu Fernando (1879)

Cirkus byl také fascinujícím místem pro Degas, stejně jako pro jeho současníky Seurata a Toulouse-Lautreca. Do té doby byl na Boulevard Montmartre instalován cirkus Fernando, kde slečna Lala předváděla sílu čelistí. To je to, z čeho se skládá scéna, kterou Degas představuje: akrobatka visí na laně, které jí sotva drží zuby. Umělec použil techniku Scorzo a díky tomu se divák cítil jako přímý svědek, téměř účastník činu.

11. Malá 14letá baletka (1881)

Toto byla jediná socha, kterou Degas vystavil naživu, ale nebyla jediná, kterou vytvořil. Po jeho smrti bylo v jeho dílně nalezeno asi 150 soch vyrobených z vosku nebo hlíny. Většina z nich byla vyrobena v pozdějších letech, kdy mu jeho rostoucí slepota zabránila v malování. Dílo vzbudilo nejrůznější kritiku pro údajný nedostatek krásy tváře učně, zvané Marie van Goethem. Původně byl vyroben ve vosku, s bavlněným tutu a položen na dřevěný podstavec. O několik let později však byly vyrobeny různé repliky odlitků z bronzu, které jsou nyní k dispozici v různých muzeálních místnostech po celém světě.

12. Čekání (1882)

Malíř Edgar Degas zde ukazuje svůj zvláštní pohled na povolání tanečníků. Vyzdvihuje okamžik čekání, který zahrnuje nejen tanečnici, ale také ženu, která ji doprovází, která poskytuje podporu a chrání mladou ženu. Úsilí není jen individuální. Rodinné závazky jsou součástí toho, co je pro takovou kariéru nezbytné.

Pozice je složitá a záměrně postrádá apollonskou krásu. Obě ženy jsou soustředěny v levém horním rohu obrazu. Mladá žena otevře nohy a ohne záda a snaží se rukou dosáhnout na kotníky.

13. Vana nebo Vana (1892)

Degas věnoval celou sérii reprezentaci ženského aktu v každodenních činnostech, jako je koupání, česání vlasů nebo oblékání. Vykazoval největší přirozenost a opuštěním obličeje soustředil veškerou pozornost na anatomii těla.

Pro představu tohoto obrázku se zdá, že byl inspirován prací V podřepu afrodita nebo Afrodita se krčí, jehož předmětem je více než jedna verze. Atributy toalety se objevují s falešnou perspektivou v návaznosti na rétoriku japonského umění, které tak mobilizovalo impresionisty.

14. Baleríny v modré barvě (1897)

Čtyři tanečníci v této pastelové malbě dohromady tvoří jakýsi nepravidelný pětiúhelník. Aby je Degas reprezentoval, zvolil nasekanou rovinu nebo zvýšenou perspektivu. Zahalila tanečníky do převážně modré atmosféry. Na místě činu si mladé ženy upravovaly kostýmy, pravděpodobně čekají, až vyjdou na scénu. Degas předvádí mistrovství v zacházení s perspektivou, linií, osvětlením a barvami.

Viz také Claude Monet a jeho díla.

Životopis Edgara Degase

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, lépe známý jako Edgar Degas, byl malíř, sochař a fotograf narozený v Paříži 19. července 1834. V roce 1853 se zapsal na Právnickou fakultu Sorbonské univerzity, ale brzy se vzdal své kariéry, aby se věnoval malbě. V roce 1855 se setkal s neoklasicistním malířem Jeanem Auguste Dominique Ingresem a sám se zapsal na školu výtvarných umění.

Žil tři roky v Itálii, kde se věnoval kopírování velkých mistrů a začal slavný portrét Rodina Bellelli. V roce 1859 se vrátil do Paříže a nejprve se věnoval historickému malířství, mytologii a biblickým příběhům. V roce 1864 se setkal s Édouardem Manetem, který výrazně ovlivnil jeho pojetí malby. Z tohoto vztahu se Degas obrátil k současným tématům a zaměřil se na kompoziční metody.

Narukoval do francouzsko-pruské války v roce 1870, ale problém se zrakem mu nedovolil dlouho pokračovat. Krátce žil v New Orleans v roce 1872 a vrátil se do Paříže v roce 1873. Po smrti jeho otce v roce 1874 ho dluhy bratrovy přinutily k plodné produkci, aby je splatil. Je to skvělé období tanečníků, jeho nejprodávanější písně.

Neustálé odmítání Oficiálního uměleckého sálu ho vedlo ke vstupu do impresionistického hnutí, kde se aktivně podílel na organizaci výstav. Nesouhlasil však se všemi principy hnutí a prosazoval, aby výstavy zahrnovaly i jiné styly.

Pustil se také do fotografování. Mnoho snímků, které pořídil, bylo použito jako studijní materiál pro zpracování jeho obrazů, ať už se jednalo o portréty nebo žánrové scény.

Onemocnění očí ho vedlo k tomu, že postupně ztrácel zrak, což vedlo k jeho stažení z malířství a po určitou dobu i jeho přístupu k sochařství. I tak však v posledních letech absolutně opustil uměleckou činnost, které se věnoval, a odmítal jakoukoli lásku nebo rodinné závazky. Izolovaný Edgar Degas zemřel v Paříži 27. září 1917.

Mohlo by vás zajímat: Renoir: nejdůležitější díla impresionistického malíře