Hlavní hudební FORMY BAROKU

Obrázek: Prezentace

Je nevyhnutelné být ovlivňován naším prostředím, a to jak jednotlivě, tak ve společnosti. Kontext a věci, které se dějí v prostředí, utvářejí náš způsob myšlení, dělání věcí a tedy i při výrobě našich výtvorů. Umění, hudba, není výjimkou, takže můžeme pozorovat, jak se v průběhu času změnilo ve svých variacích.

V této lekci od UČITELE si povíme Barokní hudební formy a pochopíme více o různých výrazech v dílech, tentokrát v dějinách hudby.

Index

1. Jaká je hudební forma
2. Kontext a ideologie baroka
3. Vokální formy, jedna z hlavních hudebních forem baroka
4. Instrumentální formy baroka

Zavoláme ti hudební forma na sadu prvků, které dovolte nám kategorizovat dílo díky hudebním charakteristikám, které souvisí s trendy a proudy v historii, které pocházejí z vlivu doby.

Hudební forma souvisí se žánrem a technickými faktory struktura, rychlost a tempo, metr, harmonie, přístrojové vybavení, motivy atd.

Než začneme hovořit o hudebních formách baroka, musíme lépe porozumět tomuto uměleckému a kulturnímu hnutí. Barokní hudba se odehrává v s. XVII, přibližně v letech 1600-1750 as větší silou v Itálii, Německu, Anglii, Francii a Španělsku.

Bylo to důležitý čas pro hudbu od té doby vývoj instrumentálního jazykaorchestru, hlavně díky popularitě opery, která probíhala v divadlech a byla doprovázena skupinami nástrojů. Barokní orchestr třel struny jako převládající zdroj.

V baroku je věnována zvláštní pozornost zpracování, extrémy a kontrast. Na rozdíl od jiných časů, použití pojmu „tonalita“. Neustále se používají basy, jasné a jednoduché rytmy rytmu, simultánní extrémní hlasy, funkční akordické postupy a prostor pro improvizaci a virtuozitu.

Někteří z pozoruhodných hudebníků této fáze byli: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti a Claudio Moteverdi.

Obrázek: Prezentace

Budeme hovořit o hlavních hudebních formách baroka, abychom lépe porozuměli, jaká hudba a skladby se v této době odehrály. Budeme to rozlišovat podle vokálních forem a instrumentálních forem.

Opera

Byl to velmi populární divadelní žánr. Má harmonizovanou scénickou akci, zpěv a instrumentální doprovod. Je založen na základní zápletce a příběhu, který sleduje scénář se širokým dramatickým smyslem. V rámci opery zazněly tyto interpretace: Recitativy, árie, instrumentální čísla a refrény. Příklad: Orfeo od Claudia Monteverdiho.

Oratoř

Velmi podobný opeře, ale s následujícími rozdíly: hlavní zaměření na sbory, bez inscenace, obvykle v italštině. Obvykle měli náboženské téma. Příklad: Mesiáš od Georga Fredricha Händela.

Kantáta

Je to také liturgická forma, proložená instrumentálními symfonickými představeními s samohláskami. Měli obecnou strukturu recitativní, árie, recitativní a árie. Byly obvykle určeny vybranému publiku. Příklad: Cantata del Café od Johana Sebastiana Bacha.

Motet

Méně populární forma, v té době téměř zastaralá. Byly to náboženské skladby pro několik stejných hlasů.

Obrázek: Slideplayer

V rámci barokních forem musíme brát v úvahu i ty, které jsou vyráběny pomocí nástrojů. Rozlišujeme následující:

Solistické formy

Odkazuje na formy určené k hraní jedním nástrojem se spoustou ornamentů. V této formě najdeme prelúdia, koncerty, fantazie a fugy, které mají prostory k prokázání virtuozity a improvizace. Nejoblíbenější díla byla napsána pro klávesové nástroje. Zejména fuga je forma, která zkoumá kontrapunkt hlasů a vývoj motivů. Příklad: Hrál a fuga d moll, BWV 565, Johann Sebastian Bach.

Sonáta

Složeno pro sólistu doprovázenou jedním nebo dvěma nástroji s basso continuo. Obvyklá formace sestávala z houslí, flétny nebo hoboje pro sólisty, plus violoncello a nějaký nástroj pro akordy, jako je harfa, varhany, cembalo nebo loutna. Mělo to strukturu s obvykle 3 nebo 4 pohyby. Příklad: Bipartitní sonáty pro cembalo K. 1-555, Domenico Scarlatti.

Grosso koncert

Jedná se o formu napsanou pro 3 nebo 4 hlasy, která má být tlumočena skupinou tlumočníků (kolem 15). Došlo k němu po konsolidaci založení orchestru. Několik nástrojů hrálo unisono (tutti) a měl také pasáž pro sólistu (koncertní mistr). Příklad: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

pokoj apartmá

Suita je dílo složené ze 4 pohybů nebo tanečních myšlenek:

• Allemande: Německého původu, měřte ve 4, mírném tempu.
• Cuorant: Mírně vyšší rychlost, ternární s hemiolie (kombinace základních rytmů 3 a 2).
• Sarabande: Pomalejší kus, španělského původu, ternární.
• Přípravek: Irského původu je to rychlejší tanec.

Někdy byla na konci Gigy přidána předehra nebo kus, mohly by to být:

• Menuet: Podobně jako valčík, s ternární mírou.
• Rondo: Krátká skladba střídající hlavní téma s ostatními vedlejšími (A, B, A, C, A, D atd.).

Příklad: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

Je zajímavé sledovat jednotlivé charakteristiky každého období, protože máme přístup k panoramatu způsobu života a představám lidí, kteří v této době žili. Umění a v tomto případě hudba nám slouží jako okno směrem k ideálům a vnímání krásy v každé fázi historie.

Obrázek: Prezentace

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Barokní hudební formy, doporučujeme vám zadat naši kategorii Hudební historie.