Zahrada pozemských rozkoší, autor Hieronymus Bosch: historie, analýza a význam

Zahrada pozemských rozkoší Je to nejvýraznější a nejzáhadnější dílo Bosca, vlámského malíře. Jedná se o triptych malovaný olejem na dubovém dřevě, vyrobený kolem roku 1490 nebo 1500. Když zůstane zavřený, uvažujeme o dvou panelech, ve kterých je znázorněn třetí den stvoření. Po otevření představují tři vnitřní panely ráj, pozemský život (zahrada pozemských rozkoší) a peklo.

Jeho způsob reprezentace těchto otázek byl předmětem nejrůznějších kontroverzí. Jaký byl účel této práce? K čemu to bylo určeno? Jaká tajemství se skrývají za tímto dílem?

Popis uzavřeného triptychu

Když je triptych uzavřen, můžeme vidět reprezentaci třetího dne stvoření v grisaille, obrazová technika, při které se k vyvolání objemů používá jedna barva úleva. Podle zprávy Genesis, základního odkazu v době Bosca, Bůh stvořil vegetaci na Zemi třetího dne. Malíř tak představuje zemi plnou vegetace.

Spolu s tím se zdá, že si Bosco představuje svět tak, jak byl vytvořen v jeho době: plochá Země obklopená vodním útvarem. Ale kupodivu Bosco obklopuje Zemi v jakési křišťálové kouli, která předznamenává obraz kulatého světa.

Bůh sleduje shora (levý horní roh), v době, která se zdá být spíše úsvitem čtvrtého dne. Bůh Stvořitel nosí ve svých rukou korunu a otevřenou knihu, písma, která brzy ožijí.

Na každé straně tabule je latinský nápis Žalmu 148, verš 5. Na levé straně je napsáno: „Ipse dixit et facta sunt“, což znamená „Řekl to sám a všechno bylo hotové“. Na pravé straně „Ipse mandavit et creata sunt“, což v překladu znamená „Sám to nařídil a všechno bylo stvořeno“.

Popis otevřeného triptychu

Když otevíráme triptych v plném rozsahu, čelíme výbuchu barev a postav, který kontrastuje s monochromatickým a neživým charakterem stvoření.

Někteří vědci viděli v tomto gestu (odhalení vnitřního obsahu díla) metaforu pro proces stvoření, jako by nám El Bosco nějak představil společný pohled na přirozený a morální vývoj svět. Podívejme se, které jsou hlavní ikonografické prvky každého panelu.

Paradise (levý panel)

Levý panel odpovídá ráji. V něm můžete vidět Boha stvořitele s rysy Ježíše. Drží Evu za zápěstí, jako symbol toho, že ji dal Adamovi, který leží na zemi s nohama překrývajícími se na jejich koncích.

Nalevo od Adama je strom života, dračí strom, exotický strom typický pro Kanárské ostrovy, Kapverdy a Madeiru, který El Bosco mohl znát pouze prostřednictvím grafických reprodukcí. Tento strom byl dříve spojován se životem, protože se věřilo, že jeho karmínová šťáva má léčivé vlastnosti.

Ve středním pruhu a vpravo je strom poznání dobra a zla, obklopený hadem. Leží na skále s humanoidním profilem, pravděpodobně symbolem skrytého zla.

Pod skálou vidíme řadu plazů vycházejících z vody a přijímajících mimořádné formy. Lze to chápat z pohledu vývoje druhů? Je to jedna z otázek, kterou si kladou odborníci. Mohl si Bosch představit předzvěst evoluční teorie?

Ve středu díla vyniká alegorická fontána ke čtyřem řekám Eden, která svisle protíná prostor jako obelisk, symbol zdroje života a plodnosti. Na jejím základu je koule s otvorem, kde můžete vidět sovu, která uvažuje o neporušitelné scéně. Jde o zlo, které pronásleduje lidskou bytost od začátku a čeká na čas zatracení.

Mezi fontánou a stromem života, nad jezerem, je vidět plavat labuť. Je to symbol duchovního bratrství, ke kterému Bosco patřil, a proto symbol bratrství.

Po celé scéně můžete vidět všechny druhy mořských, suchozemských a létajících zvířat, včetně některých exotických zvířat, jako jsou žirafy a sloni; vidíme také fantastické bytosti, jako je jednorožec a hipokamp. Mnoho zvířat bojuje.

Bosco měl znalosti o mnoha přírodních a mytologických zvířatech prostřednictvím bestiářů a cestovních příběhů publikovaných v té době. Takto měl přístup k ikonografii afrických zvířat, například v deníku italského dobrodruha známého jako Cyriacus d'Ancona.

Zahrada pozemských rozkoší (střední panel)

Centrální panel je ten, který dává název dílu. Odpovídá reprezentaci podsvětí, která se dnes symbolicky označuje jako „zahrada pozemských rozkoší“.

V tom jsou zastoupeny desítky úplně nahých, černobílých lidí. Postavy jsou rozptýleny, když si užívají nejrůznějších potěšení, zejména sexuálních, a nejsou schopny vidět osud, který je čeká. Některé postavy se dívají na publikum, jiné jedí ovoce, ale obecně si navzájem povídají.

Na dobu malíře byla nahota v malbě nepřijatelná, kromě toho, že to byla reprezentace mytologických postav, jako jsou Venuše a Mars a samozřejmě Adam a Eva, jejichž konečným cílem bylo střízlivost.

Díky poněkud tolerantnějšímu prostředí renesance, věnovanému studiu lidské anatomie, se Hieronymus Bosch nebojí hlava zobrazující nahotu běžných postav, ale samozřejmě to ospravedlňuje jako cvičení moralizování.

Existují běžná a exotická zvířata, ale jejich velikost kontrastuje se známou realitou. Vidíme obří ptáky a ryby a savce různých měřítek. Vegetace a zejména ovoce nesmírné velikosti jsou součástí scény.

Jahodový strom bude mít ve skutečnosti opakující se vzhled. Je to ovoce, které bylo považováno za schopné se opít, protože kvasí v horku a jeho nadměrná konzumace vede k intoxikaci. Jahody, ostružiny a třešně jsou další ovoce, které se objevuje, spojené s pokušením a smrtelností, s láskou a erotikou. Jablka, symbol pokušení a hříchu, nemohla být vynechána.

V horním pruhu kompozice a ve středu je alegorie k popraskané fontáně ráje. Toto písmo dokončuje celkem pět fantastických konstrukcí. Jeho zlomeniny jsou symbolem pomíjivé povahy lidských potěšení.

Ve středu letadla můžete vidět bazén plný žen obklopený jezdci, kteří jezdí na všech druzích čtyřnohých. Tyto skupiny jezdců jsou spojovány s hlavními hříchy, zejména chtíčem v jeho různých projevech.

Peklo (pravý panel)

V pekle vyniká ústřední postava stromu člověka, který je ztotožňován s ďáblem. V pekle se to jeví jako jediná postava hledící k divákovi.

V této části dostávají lidé své příčiny za hříchy spáchané v zahradě pozemských rozkoší. Jsou mučeni stejnými prvky, jaké si užívali v zahradě pozemských rozkoší. Bosco zde odsuzuje hazard, profánní hudbu, chtíč, chamtivost a chamtivost, pokrytectví, alkoholismus atd.

Díky výtečnosti hudebních nástrojů používaných jako mučicí zbraně získal tento panel populární název „hudební peklo“.

Podobně je peklo znázorněno jako prostor kontrastů mezi extrémním teplem a chladem. Je to proto, že ve středověku bylo několik symbolických obrazů toho, co by mohlo být peklo. Některé byly spojeny s věčným ohněm a jiné extrémním chladem.

Z tohoto důvodu v horní části pekelného panelu vidíme, jak na duše v nouzi dopadá několik požárů, jako by to byla válečná scéna.

Těsně pod stromem člověka vidíme scénu extrémního chladu se zamrzlým jezerem, na kterém tančí někteří bruslaři. Jeden z nich spadne do zimní vody a snaží se dostat ven.

Analýza díla: představivost a fantazie

V rytině Cornelise Corta s portrétem Bosca, publikované v roce 1572, lze číst epigram Dominica Lampsonia, jehož přibližný překlad by byl následující:

Co vidíš, Jheronimus Bosch, tvoje ohromené oči? Proč ten bledý obličej? Viděli jste, jak se objevují duchové Lemurie nebo létající přízraky Erebusu? Zdálo by se, že před vámi byly otevřeny dveře lakomce Pluta a obydlí Tartarus, když viděli, jak vaše pravá ruka tak dobře vymalovala všechna tajemství pekla.

Těmito slovy Lampsonius oznamuje úžas, s jakým obdivuje dílo Bosca, ve kterém úskoky fantazie překračují kánony reprezentace jeho doby. Byl Bosch první, kdo si představil takové fantastické postavy? Je vaše práce výsledkem jedinečné myšlenky? Sdílel by s ním někdo takové obavy? Co chtěl El Bosco s touto prací?

Jistě, první věc, která nás napadne, když vidíme tento triptych, je jeho nápaditý a moralizující charakter, vyjádřený prostřednictvím prvků, jako je satira a výsměch. Bosco také používá několik fantastických prvků, které bychom mohli nazvat nadreálnýprotože se zdají převzaty ze snů a nočních můr.

Když pomyslíme na velkou renesanční malbu, na kterou jsme zvyklí (milí andělé, svatí, Olympští bohové, elitní portréty a historická malba), tento typ zobrazení nazývá Pozornost. Byl Bosch jediný, kdo si dokázal takové postavy představit?

Zatímco malba na stojanu a velké renesanční fresky byly věnovány naturalistické estetice, která však alegorický, nebylo to fantastické, úžasné prvky Bosch by nebyly pro představivost patnáctého a šestnáctého století zcela divné.

Populární představivost byla plná fantastických a obludných obrazů a Bosch by tyto obrazy určitě vyživovaly prostřednictvím ikonografických pojednání, rytin, literatury atd. Mnoho fantastických obrázků pochází z dvojverší, populárních výroků a podobenství. Pak... V čem by spočívala originalita nebo význam Bosch a zejména triptychu? Zahrada pozemských rozkoší?

Podle odborníků by novým přínosem Bosca ve vlámské renesanční malbě bylo pozvednutí ikonografie fantastické, typické pro drobné umění, k významu olejomalby na desce, obvykle vyhrazené pro liturgii nebo pobožnost zbožný.

Autorova představivost však hraje hlavní roli, nejen při otáčení těchto obrazů satiricky a moralizujícím způsobem fantastické zároveň, ale za to, že šlo dál představoval si. El Bosco skutečně staví základy pro kreativní prvky, které lze určitým způsobem považovat za surrealistické.

Viz také Surrealismus: charakteristika a hlavní autoři.

Proto se El Bosco při formování tradice také překračuje, aby vytvořil jedinečný styl. Jeho dopad byl takový, že měl významný vliv na budoucí malíře, jako je Pieter Bruegel starší.

Složení: tradice a zvláštnost

Toto dílo malíře by také porušilo renesanční princip, který soustředí pozornost pohledu na přední bod ve scéně.

V triptychu scény jistě respektují centrální úběžník, díky kterému se každá z částí sbíhá kolem plasticky vyvážené osy. Přestože je prostorová organizace založená na vertikálech a horizontálech evidentní, hierarchie různých zastoupených prvků není jasná.

Spolu s tím pozorujeme vzácnost geometrických tvarů. Zvláště si všimneme konstrukce několika zřetězených, ale autonomních scén současně, pokud jde o panely pozemského světa a pekla tvoří chorální prostředí klidného a trpícího řevu resp.

Na centrálním panelu je každá z těchto scén tvořena skupinou lidí, kteří žijí svůj vlastní vesmír, svůj vlastní svět. Vedou spolu konverzaci, i když se na publikum nakonec podívá několik postav. Chcete to integrovat do konverzace?

Účel a funkce triptychu: konverzace?

Když se oslavovalo sté výročí triptychu, uspořádalo muzeum Prado výstavu ve spolupráci s Reindertem Falkenburgem, odborníkem v oboru.

Falkenburg využil příležitosti a představil svou práci o triptychu Zahrada pozemských rozkoší. Pro něj je tento triptych a konverzace. Podle interpretace výzkumníka nebyla tato práce koncipována pro liturgickou nebo zbožnou funkci, i když určitě naráží na imaginární svět (nebe a peklo).

Naopak, tento kus byl předurčen ke své výstavě u soudu, což Falkenburg tvrdí, že jeho účelem bylo generovat konverzaci mezi návštěvníky, stejnými, kteří by možná měli život velmi podobný tomu, který vypověděl malíř.

Musíme si pamatovat, že konvenční triptychy byly určeny pro oltáře kostelů. Tam zůstali zavřeni, dokud nebyla slavnost. V kontextu liturgie tedy rozhovor není účelem. Naopak, rozjímání o obrazech by bylo určeno pro výchovu k víře a osobní modlitbu a oddanost.

Dalo by toto použití smysl u soudu? Falkenburg si myslí, že ne. Výstava tohoto triptychu v soudní síni nemohla, ale měla za svůj účel rozhovor, před úžasným efektem, který nastane při otevření vnějších panelů.

Falkenburg tvrdí, že dílo má také a zrcadlový charakter, protože postavy v reprezentaci praktikují stejnou akci diváků: konverzovat spolu navzájem. Dílo si proto klade za cíl odrážet dění v sociálním prostředí.

Účel malíře

To vše tedy předpokládá ještě jednu originalitu vlámského malíře: dát formátu triptychu sociální funkci, a to i v jeho hlubokém katolickém morálním smyslu. To také odpovídá na školení El Bosca a podmínky jeho provize. Bosco byl elitní malíř, kterého lze i přes jeho bujnou fantazii považovat za konzervativního. Byl to také vzdělaný, dobře informovaný a zdokumentovaný muž, zvyklý číst.

Jako člen bratrstva Panny Marie a pod vlivem duchovnosti bratří společného života (Napodobování Krista, Thomas z Kempisu), Bosco dokázal prozkoumat katolickou morálku do hloubky a jako prorok chtěl dát signály o lidských rozporech a osudu hříšníků.

Jeho morálka není ani vstřícná, ani měkká. Bosco se na životní prostředí dívá tvrdě a v případě potřeby nešetří ani odsouzením ani církevního pokrytectví. Z tohoto důvodu Jerónimo Fray José de Sigüenza, odpovědný za Escorilovou sbírku na konci století XVI, potvrdil, že cennou věcí Bosca před současnými malíři bylo to, že toto dosaženo namalovat muže uvnitřzatímco ostatní stěží malovali svůj vzhled.

O společnosti Bosco

Bosco se jmenuje Jheronimus van Aken, také známý jako Jheronimus Boch nebo Hieronymus Boch. Narodil se kolem roku 1450 ve městě Hertogenbosch nebo Bois-le-Duc (Bolduque), vévodství Bravante (nyní Nizozemsko). Byl vychován v rodině malířů a stal se představitelem vlámské renesanční malby.

O tomto malíři je velmi málo informací, protože podepsal jen velmi málo obrazů a žádný z nich nebyl datován. Hodně z jeho prací bylo přisuzováno autorovi po důkladném výzkumu. Je známo, ano, že Felipe II. Byl velkým sběratelem svých obrazů a že ve skutečnosti Konečný rozsudek.

Bosco patřil k bratrstvu Panny Marie z Hertogenboschu. Nepřekvapuje jeho zájem o témata katolické morálky, jako je hřích, přechodná povaha života a šílenství člověka.

Pořadí a místo určení Zahrada pozemských rozkoší: od domu Nassau po muzeum Prado

Engelbert II a jeho synovec Henry III z Nassau, německé šlechtické rodiny, která vlastnila slavný hrad Nassau, byli členy stejného bratrství jako malíř. Předpokládá se, že jeden z nich byl odpovědný za uvedení díla od malíře do provozu, ale je obtížné jej určit, protože přesné datum jeho vzniku není známo.

Je známo, že dílo existovalo již v roce 1517, kdy se objevily první komentáře. Do té doby měl Henry III triptych pod svou mocí. Zdědil to po svém synovi Enrique de Chalonsovi, který jej zdědil po svém synovci Guillermovi de Orange v roce 1544.

Triptych byl zkonfiskován Španělskem v roce 1568 a vlastnil ho Fernando de Toledo, před řádem San Juan, který jej udržoval až do své smrti v roce 1591. Felipe II jej získal v dražbě a odnesl do kláštera El Escorial. Sám by nazval triptych Obraz jahodového stromu.

V 18. století byl kus katalogizován se jménem Stvoření světa. Ke konci 19. století jí zavolal Vicente Poleró Malba tělesných potěšení. Od té doby se používání výrazů stalo populárním Pozemských rozkoší a nakonec, Zahrada pozemských rozkoší.

Triptych zůstal v El Escorialu od konce 16. století až do příchodu války Španělský civilista, když byl v roce 1939 převezen do muzea Prado, kde zůstal až do datum.

Další díla El Bosca

Mezi jeho nejdůležitější díla patří:

• Svatý Jeroným v modlitbě, kolem 1485-1495. Gent, Museum voor Schone Kunsten.
• Pokušení San Antonia (fragment), kolem 1500-1510. Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptych Pokušení svatého Antonínakolem 1500-1510. Lisabon, Národní muzeum starověkého umění
• Svatý Jan Křtitel v meditaci, kolem 1490-1495. Madrid, Nadace Lázaro Galdiano.
• St. John na Patmosu (lícová) e Vášeň příběhy (vzad), kolem 1490-1495. Berlín, Staatliche Museen
• Klanění tří králů, kolem 1490-1500. Madrid, muzeum Prado
• Ecce homo, 1475-1485. Frankfurt nad Mohanem, Städel Museum
• Kristus nesoucí kříž (lícní), Kristovo dítě (vzad), kolem 1490-1510. Vídeň, Kunsthistorisches Museum
• Triptych posledního soudu, kolem 1495-1505. Bruggy, Groeningemuseum
• Hay Wagon, kolem 1510-1516. Madrid, muzeum Prado
• Těžba kamene šílenstvíkolem 1500-1520. Madrid, muzeum Prado. Dotyčné autorství.
• Tabulka smrtelných hříchů, kolem 1510-1520. Madrid, muzeum Prado. Dotyčné autorství.

Konverzace o Zahrada pozemských rozkoší v muzeu Prado

Muzeum Prado nám dalo k dispozici řadu audiovizuálních materiálů, abychom lépe porozuměli triptychu Zahrada pozemských rozkoší. Pokud rádi zpochybňujete způsob interpretace uměleckých děl, nemůžete si nechat ujít tento rozhovor mezi vědcem a odborníkem na historii umění. Překvapí vás: