10 klíčových prací k pochopení Clauda Moneta
Francouzský malíř Claude Monet (1840-1926) byl dvě hlavní knížectví impresionismu, a tak se jeho plátna, která byla rok od roku větší částí těch, které byly malovány, stávala surovými díly západního malířství.
Objevte hned dvě díla seus maiores.
1. Meules (1890)
Nebo spusťte quadro Meules é uma peça chave do Impressionismo e faz část série chamada Stohy sena Tkaniny Cujas foram malované kadeřnicí v roce 1890.
Obrázek koncipovaný v olejové barvě představuje obrovské kuželovité pilhy pšenice interpretované jako Monetovy charakteristické tahy štětcem: plynulý, barevný a rozostřený.
Pro malíře nebo osud ter escolhida je charakteristické představovat prázdnou krajinu, tendo do přírody a jako světla Céu jako hlavní protagonisté.
Tento bateu hadřík nebo kapela umělce. Největší část rodiny z Chicaga byla prodána za více než 110 tisíc dolarů, které vyrobila společnost Sotheby's v Nova Iorque v květnu 2019.
2. Postavte se nad Uma Lagoa de Lírios de Água (1899)
Toto je pravděpodobně nejslavnější obraz Clauda Moneta. V roce 1983 se Monet, očarovaný přírodou, rozhodl koupit nemovitost v Giverny.
Práce zde byla inspirována krajinou malého majetku, který získal jako jezero (výsledek přítoku řeky Seiny).
V imagem malíř escolhida pelo vykresluje Lagoa jako romantický ponte de madeira, japonský styl, coroando nebo zelený ráj atd. Uma curiosidade: ponte byl instalován vlastními malířovými vlasy v roce 1893, šest let před malováním plátna.
Obraz vysílá nebo pozoruje uma pocit klidu, odpočívám Sublimuje harmonii a plnost přírody. Druhý nebo vlastní malíř:
„Krajina não fica o jeho boji za jeden den. A pak jsem najednou viděl zjevení, jaká to byla krásná minha lagoa. Paleta E peguei minha. Od té doby to nebyla jiná věc. “
Čtvercová tvář série a zdůrazňuje dvě další díla coletânea, zejména vlasy ve vertikálním formátu (92,7 x 73,7 cm).
Ao všechny foram malované v oleji na plátně jako stejné téma, měnící se těžko nebo úhel na jezeře. Dvanáct z těchto pláten získalo podobné tituly a formy, které byly jednou prezentovány v galerii Durand-Ruel v Paříži v roce 1900.
V současné době čelí části stálé sbírky Metropolitního muzea umění.
3. Mulher com Sombrinha (1875)
Nebo malba namalovaná Monetem v roce 1875, která má být také nazývána Nebo Passeio Představuje dvě hlavní postavy: ženu v prvním letadle a menší rok, který vytvořil obraz.
Pro ženu by to byla Camille, společnice malíře, a pro dítě to byla Jean, člen rodiny, který příležitostně stráví dva nebo tři roky, přičemž oba byli podvedeni při exkurzi. Existují záznamy, které naznačují, že k okamžiku došlo v rodinné domácí zahradě v Argenteuil.
Zvláštní barvou je o Úhel pozorování: zdá se, že nebo olhar vem de baixo (byl by nebo se malíř sklonil? Jste na úpatí kopce?).
Plátno líčí horký den na slunci, proto protagonista carrega uma sombrinha (který mi dává nebo quadro) a nebo muži používají chapéu. Vynikám Jako odstíny mulher e da criança chráněny nejen plné vegetace.
Monetovo plátno je součástí sbírky Národní galerie umění ve Washingtonu od roku 1983.
4. Impressão, Nascer do Sol (1872)
Nebo quadro Dojem, podrážka zvednuta Je považováno za jedno z největších děl francouzského umělce. V látce navštěvujeme první hodiny slunce ráno v Porto de Le Havre (v Normandii). Během pobytu malíře v hotelu de l'Amirauté, který se nachází v regionu, byl poskytnut pohled.
Impresionistická technika čelí tomu, jak musíme udělat dojem, že jsme skutečně den reflexní mořská hladina. Letos jsem založil dvě lodě, dva jestřáby a chaminés do estaleiro. Na obzoru vyniká jasně oranžová barva slunce a vlasy oceánu se rozprostírají.
Je jasné, že světlá látka byla namalována jen několik hodin. Nebo impresionistická malba o rozměrech 48 cm x 63 cm, která je součástí sbírky Museu Marmottan Monet v Paříži.
5. Mulheres no Jardim (1866)
Jedná se o dvě vzácná díla francouzského malíře, která představuje minimálně identifikovatelné lidi. Obraz plný světla registruje nalezené v zahradě.
Je působivé, jak nám Monet říká, abychom detailně vykreslili nebo slunce, které prochází mezi folhy dáváte stromy a vypadáte perfektně hra světla. Je jasné, že Camille pózovala pro společníka malíře, aby jeho milovaný mohl skládat postavy přítomné na plátně.
Nebo obrovský olej na plátně (255 cm x 205 cm) namalovaný v roce 1866, který se v současné době nachází v Museu d'Orsay v Paříži.
6. Pole papoulas perto de Argenteuil (1875)
Claude Monet se rozhodl eternalizovat esej bela paisagem quase neobydlený když testemunhou nebo podívaná z pohledu na planinu Gennevilliers, která se nachází jihovýchodně od Argenteuil. Trata-se nesse případ oleje na plátně o rozměrech 54 x 73,7 cm.
Bylo to nebo verão de 1875 a Moneta fascinovalo, že maloval několikrát do stejné krajiny, z různých perspektiv, bez touhy zachytit pocit vytržení Co máte před horizontem, který je téměř nekonečný.
Toto dílo, asimilované jako významná součást Monetovy sbírky, patří do stálé sbírky Metropolitního muzea umění (Nova Iorque).
7. Lirios vody (1919)
Monetové plátno, které je namalováno více na konec svého života, je téměř 80 let staré, těží ze všech znalostí a zkušeností impresionistického malíře. Všimněte si například, že nepoužívám techniku pro složení odrazu zelené vody jezera.
Além dessa tela nebo francouzský malíř criou mais três se stejným tématem. Příběhy ukazují, že tato konkrétní produkce (čtyři pracovní místa) má poměrně komerční záměr, a to natolik, že Gastona a Josse Bernheima rychle získali obchodníci.
Lirios vody Neexistuje také stálá sbírka Metropolitního muzea umění (Nova Iorque).
8. Katedrála v Rouenu: O Portal ou Sluneční světlo (1894)
Jak mohu nemilovat tento „portrét“ katedrály v Rouenu v Paříži?
Monet byl fascinován přepychovou fasádou kostela, kterou namaloval více než třicet pohledů na budovu v letech 1892 až 1893.
Navzdory tomu, že začal malovat plátna v Paříži, je prostřednictvím záznamů známo, že obrazy byly dokončeny v jejich majetku v Giverny (ne náhodou je tato práce datována rokem 1894). Žádný další rok nebo malíř vystavuje svá díla v katedrále v Galerii Durand-Ruel v Paříži.
Zde malířův talent vyniká tiskem textury a množstvím detailů, které jsou vnímány navzdory charakteristické struktuře zdobené impresionistickými malbami. Embora obraz vypadá tyrkysově, vnímáme to dopadem dvou slunečních paprsků a sady světla a stínu v budově.
Katedrála v Rouenu: O Portal ou Sluneční světlo Měří 99,7 cm x 65,7 cm a je k vidění v Metropolitním muzeu umění (Nova Iorque).
9. Tuileries (1876)
Nebo sběratel umění a celní úředník Victor Chocquet, společnost, v roce 1876, nebo jeho byt pro malíře Clauda Moneta.
Nebo imóvel, který se nachází na rue de Rivoli, číslo 198, Paříž, to byla pátá procházka, která poskytovala privilegovaný výhled na slavnou francouzskou zahradu. Jardim de Tuileries byl pro Francouze historicky důležitý, protože to byla první veřejná zahrada ve městě.
Tato krajina fotografování nebo fotografie sloužila jako inspirace pro malíře, který vytvořil čtyři obrazy věnované místním obyvatelům. Zpočátku nenavštěvujeme ani zahradu se všemi vážnými detaily: obrovské stromy nebo jezero uprostřed, sochy. Ao založil da malování, na svou dobu vidíme kontury francouzského hlavního města.
Tento kousek, který registruje speciální kousek francouzského hlavního města, je k dispozici k návštěvě v Museu Marmottan Monet v Paříži.
10. Do Estação Saint-Lazare (1877)
Zde Monet opouští venkovské krajiny a obrací se na městská panoramata, která registrují přítomnost kolemjdoucích nebo obrys města, nebo jsou založeny, a kouř vyzařovaný vlaky na stanici.
I když se téma liší od obvyklé venkovské krajiny, přetrvává nepracovní nebo dokonce impresionistické traco schopné obracet se turva e poetic a paisagem. Zde můžete vidět naléhání nepracovat na světle (sublimované vlasy ceu e vlasy teto de vidro da estação) a Pozor na podrobnosti, které lze pozorovat, například v druhém neuvádím dva precedenty byt.
Stanice Saint-Lazare, která mi dala čtverec, byla konečnou stanicí a mnohokrát ji použil malířův vlastní vlas, když se přestěhoval do Anglie a Normandie.
Výše uvedený obrázek patří do série, která se snaží ilustrovat stanici Saint-Lazare a část sbírky pařížského Museu d'Orsay.
Charakteristika Monetových děl
Přestože francouzský malíř vytvořil řadu různých děl, existují některé společné stopy po plátnech, které nás vedou k domněnce, že existují charakteristiky jeho díla.
Nyní se podíváme na některé dva hlavní atributy jeho děl:
- Monetský kostým costumava látky navíc zdarma že tinham jako hlavní téma krajiny, obecně prakticky neobydlený;
- O breeder upřednostňuje reprodukci venkovských krajin, přes příroda jako hlavní protagonista dělat seu práci;
- Další společný jmenovatel dává své estetické éře nebo osudu život každodenní večeře. Nezajímá se o malování zvláštních příležitostí nebo památných událostí;
- Monetovy impresionistické obrazy charakterizované lehké tahy štětcem na plátně, carregavam um ar unfocused. Pokusil se reprodukovat tyrkysové obrazy, jako by byla látka zabalená. Dalším faktorem, který je třeba dodržovat, je použití živých jader, druhého nebo vlastního malíře:
„Jako jádro são minha obsessão, meu zábava a muka všech dnů.“
- Docela charakteristickým rozdílem Moneta je důležitost přisuzovaná malbě. Buď malíř tinha, nebo zvyk věnovat extrémní pozornost nebo například malovat sluneční paprsky a stíny. Aliási, bylo to zvláštní pozornost na detaily, zejména při odrazu na vodě (pozorováno při malování lagun, řek nebo oceánů).
Životopis Clauda Moneta
Oscar-Claude Monet, který se narodil v Paříži v roce 1840, byl synem skromného obchodníka a od mladého věku se zajímal o malbu. Když byla Monet ještě velmi mladá, rodina se přestěhovala do Normandie.
Pod vlivem tety, která milovala umění, Monet začal vytvářet karikatury téměř 15 let.
Obdivovatel díla malíře Eugène Boudina, Monet obdržel několik dicas do mestre, mezi nimi namalovat nebo osvobodit, epochu ve stylu neúplné naquela, která se nakonec stala dvěma vážnými styly oblíbené.
Já mais velho nebo malíř se vrátil do Paříže, odkud kontaktoval slavné malíře jako Renoir. Ne od roku 1869 jste vy dva slavní umělci vytvořili první díla považovaná za impresionistická.
Claude Monet maloval po celý svůj život a byl vysvěcen jako um dos maiores nomes da Escola Impressionista.
Conheça také
- Impresionismus
- Nejslavnější obrazy na světě
- Leonardo da Vinci a jeho základní díla
- Skvělá surová díla namalovaná ženami
- Quadro O Beijo, autor: Gustav Klimt
- Michelangelo: pracuje na znalosti nebo genialitě