Di Cavalcanti: 9 děl, kterým rozumí nebo uměl

Di Cavalcanti (1897-1976), jehož jméno bylo Emiliano Augusto Cavalcanti z Albuquerque e Melo, byl umělec brazilského modernismu, který zobrazoval kulturu a každodenní život.

Kombinace inovativních odkazů z nejmodernějšího evropského umění je Di Cavalcanti považována za jedno ze dvou velkých jmen v národním malířství.

Prováděl také ilustrační, karikaturní a cenografické práce, kromě atuarské ne každodenní práce.

1. Katalog a dopis Týden moderního umění (1922)

Di Cavalcanti byl umělec, který v únoru 1922 ilustroval katalog katalogu Týdne moderního umění, který se konal v Městském divadle v São Paulu.

Viděn jako rámec pro brazilské umění a kulturu nebo událost, která představuje inovativní uměleckou produkci na národním území a byla idealizována Di Cavalcantim.

Foi ele um dva hlavní organizátoři týdne, také příležitostně pořádá výstavu s 12 speciálními pracemi.

Nebo katalog nakreslete obrázek v proto s estetikou dřevorytu. Můžeme tak vidět začátek umělce D.C. Rukopis se zobrazuje jako neúplný, protože je možné vnímat slovo „katalog“, ve kterém jsou zmenšena poslední písmena. Nezpívám přímo.

Já o cartaz představuje poměrně jednoduchý design rostoucího stromu se zjevnými kořeny, což naznačuje začátek nového způsobu uvažování o brazilské kultuře.

2. Pierrete (1922)

Pierrete Toto je obraz Di Cavalcanti feita také v roce 1922. Nela je vystavena jako postava fantasy dívky ve stylu „pierrot“, na skok nebo karneval.

Plátno patří k prvnímu modernistickému období a bylo vyrobeno technikou olejového inkoustu o rozměrech 78 x 65 cm.

Tady lyrická atmosféra Důkazem toho je přítomnost ženské postavy, která vykazuje výraz lânguida a pohyb těla naznačující taneční krok, protože se chvěje.

Stalo se také, že půjdu vaším směrem a část sklenice květin nezpívám přímo z látky, což přispívá k poetické a delikátní večeři.

Poznámka - textilie má také klikaté linie a charakteristické prvky secese, jako je velká spirála v popředí.

3. Samba (1925)

Samba é o nome dessa malba z roku 1925. Z tohoto důvodu se Di Cavalcanti vrátil z pobytu v Evropě, kde žil 2 roky a já jsem vás kontaktoval se skvělými jmény uměleckých předvojů, jako jsou Picasso, Georges Braque, Léger a Matisse.

Assim, je možné si všimnout, že práce Nessa označila moderní charakteristiky jako a hojnost jader e nebo použití válcové tvary postavit corpos dva personageny.

Mezitím, když byl jeho vlastními dvěma brazilskými modernisty, nebo umělcem, který zde čelil kombinaci dvou odkazů na realitu nosso povo, zkoumání nebo sambu, smyslnost a ženu a boémii.

4. Pět dívek z Guaratinguetá (1930)

Em Pět dívek z Guaratinguetá, z roku 1930, nebo umělec ještě jednou výslovně ovlivněný pohyby, jako je kubismus a fauvismus.

Dva umělci silně inspirovaní Di Cavalcantim byl Pablo Picasso. Nessina práce zaznamenává souvislost mezi těmito dvěma malíři způsobem zobrazených dívek, jako objemná těla a jednoduché a stylizované tvary.

Paleta barev se pohybuje mezi teplými a zemitými tunami, i když modrou. Styl roupas das mulheres nám umožňuje odvodit v době, kdy byla látka namalována, pois e um figurka docela charakteristická pro 30. léta.

5. Mulheres s ovocem (1932)

Em Mulheres s ovocemDi Cavalcanti vystavuje dvě ležící dívky na večeři, která naznačuje piknik. K dispozici je košík ovoce a květin složený z krajiny.

Tuny používané malíři vlasy jsou měkké růže v prezentovaných formách jsou zakřivené. Také se pracovalo kubistický vliv, zaznamenaný cestou, jak umělec stavěl nebo odkryl, s ohraničením traços bem.

Reprezentace ženy a téma, které prostupuje tvorbou Di Calvalcantiho. Žena, zejména ovoce smíšených ras, a projevená poetickým a smyslným způsobem.

6. Portrét Noêmie (1936)

V roce 1936 produkoval Di Cavalcanti Portrét Noêmie, kde se objevuje Noêmia Mourão, malířka, která se jí narodila a oženila se v roce 1933.

Nessa funguje a je možné si toho všimnout vliv expresionistického hnutí, skrz šaty vermelha a zvídavý postoj ženy, sledující dramatický olhar k večeři.

7. Mulheres protestuje (1941)

Mulheres protestuje Jedná se o kompozici, která odhaluje politickou tvář umělce. V roce 1928 vstoupil Di Cavalcanti do brazilské komunistické strany (PCB) a zintenzivnil její o sociálních příčinách, nebo že budu uvažovat o celé vaší produkci.

Stejně tak tento hadřík nebo malíř vysledoval jako téma ženské rozhořčení, což dokazuje, že ženy byly ukázány také v jiných malířských vlasech, nejen v jejich kráse a smyslnosti.

Nikdo neví jistě, že jste ženy Di protestavam. Možná došlo k feministickému projevu, vzhledem k tomu, že ve čtyřicátých letech minulého století zbývalo ještě mnoho práce pro větší rekonstituci role žen ve společnosti.

Z obrazového hlediska obraz zobrazuje hlavní starost umělce při přenosu myšlenky a uměleckého gesta. Druhý umělecký kritik Mário Schenberg:

Fazia je například toto quadro záměrně „zabité“ v tom, že to nakonec nebylo quadro, to bylo nebo gesto; Tento význam gesta pro jeho činnost úzce souvisí s určitými aspekty domýšlivého umění.

8. Negreiro loď (1961)

Nebo velká nástěnná malba Negreiro loď Byl namalován v roce 1961. Dílo je triptych (složený ze 3 částí), o rozměrech 4 x 6 metrů a je potištěn olejovým inkoustem.

Nebo práce je ovocem vlivů, ne mexický muralismus produkovali umělci Diego Rivera, Orozco a Siqueiros. Monumentální díla v Nesse stylu são feitas zobrazující sociální témata a luta do povo por liberdade.

Zde je možné vidět loď sledující lidi z Afriky, aby byli vyšetřeni v Brazílii. O cenário je intenzivní barvy a sleduje různé ikony Brazílie, jako je tropická vegetace a povo.

Kuriozitou, že tato skladba byla vytvořena po dobu 25 let, se nachází v Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro, v roce 2019 jsem byl stažen z areálu, abych se stal vlastníkem a připojil se ke sbírce Banka J. P. Morgan.

9. Populární tanec (1972)

Populární tanec Narodil se v posledním desetiletí umělcova života, v 70. letech. Tkanina, docela barevná, jak je charakteristické pro její výrobu, vykazuje um skutečně brazilské téma: na hudbu a tanec.

Zde je o povo negro zobrazeno slavnostně. Žena je umístěna ještě jednou smyslným a atraktivním způsobem.

Tyto přístupy jsou vždy součástí vaší práce a přispívají k formování vizuální spolupráce Brazílie mezi 20. a 70. rokem.

Di Cavalcanti intenzivně vyráběl, zemřel v roce 1976, ne 26. října, ve věku 79 let na zdravotní komplikace.

Dědictví Di Cavalcantiho

Umělec vstoupil do brazilské historie umění jako slušné jméno a zanechal po sobě dědictví důležité, protože je to možné ověřit prostřednictvím kritika umění a filmaře Olívia Tavares de Araújo:

Tinha prazer jako učitelka malby a nebojí se pokaždé dosáhnout pracovní prémie; V podstatě jsem se chtěl vyjádřit. V našich 20. a 30. letech je jeho výroba homogennější; 40 a 50, objevují se četná a slavná magistraisova díla; dva 60 emianty se staly vzácností.
Navzdory disso zůstane Emiliano Di Cavalcanti navždy jako jeden ze dvou největších brazilských malířů, který zachytil určitou část země: buď milující, nebo smyslnou. Dlouhá převaha lidské postavy v jeho umění je také projevem jeho esenciálního humanismu - nebo Tentýž humanismus, z něhož se stane jednotlivec, vede, ale není zrovna partyzánským aktivistou. Stejně jako Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem nebo předmět vaší pozornosti.

Mohlo by vás také zajímat:

• Moderní umění
• Významní umělci Týdne moderního umění