Vysvětlení římského umění: pochopte, jaké to bylo umění ve starověkém Římě

Římské umění vyrobené ve starověku jako odkaz na předchozí civilizace - řecké a etruské - se mísí praxe a harmonie.

Jelikož jazyky malby, sochařství a římské architektury odrážejí myšlenky civilizace, která byla po dlouhou dobu obrovskou a mocnou říší, oficiálně pocházející z roku 753 před naším letopočtem. C, zádržně vázané nebo sek. IV d. C.

Jako umělecké projevy této společnosti od prvního okamžiku zůstanou velmi odvážné produkovat grego vlasy helénistické fáze.

Řecká religiozita byla také začleněna prostřednictvím přivlastnění si mytologie, která dále představovala různá jména pro stejné podvody a podvody.

Jak čas plyne, od doby, kdy byla instalována Římská říše, nastanou změny v umění, které bylo vyrobeno, zejména ne v oblasti architektury.

Také s odkazem na praxi dvou Etrusků začala římská kultura vykazovat populárnější a výraznější vlastnosti.

Bylo to od třetího století, kdy začal proces konfliktů mezi Římany a chudými barbary, což způsobilo určité opuštění uměleckých a architektonických konstrukcí.

To byl okamžik, kdy začali Římané, nebo jejich úpadek, který vyústil ve ztrátu říše Romano do Ocidente pro germánské barbary.

Starověký Řím malba

Malba v Římě byla velmi praktikována ve městech Pompeia a Herculaneum, pohřbených kameny po výbuchu sopky na Vesuvu, v roce 79 n.l. C. V minulosti byly nalezeny dvě archeologické acháty v římské malířské formě.

V Pompejích je velmi dobře zachovalé archeologické naleziště, které nemá různé prvky z barnacle - jasně ovlivněné řeckou kulturou.

Technika malby, kterou jsme dělali čerstvý, který spočívá v nanášení inkoustu na povrch ještě nehybného gessa, aby zůstal zachován po delší dobu.

Tento výraz umění byl klasifikován do čtyř stylů: vykládaný, architektonický, oholený a složitý.

Nejdříve vkládáníbyla na stěny nanesena vrstva gesso jako cíl napodobování mramorových textur, protože bloky byly použity ve formátech tijolos.

Žádný druhý styl, nebo architekt, nebo gesso bylo upuštěno od umělců, kteří začali používat pouze barvu k vyjádření myšlenky saliências a hlubin.

Foram našel velké obrazy malované ve stylu Vila dos Mistérios, domu vysoké třídy v Pompeii, jehož historie sahá až do 1. století.

Ha žádný styl oholený„Vytváříme obrazy, které procházejí iluzí, že mají Janely postavy zvířat a přírody, více s více„ zploštělým “a skromnějším efektem.

Později vznikne nebo poslední styl, nebo složitý, ne který by si mohl všimnout ostatních tří žánrů. Byly tam také obrazy lidí v přirozené velikosti, vystavené stojící nebo sedící.

Když se římské malby zabývaly imaginativním zobrazováním reality, míchaly techniky, které se pokusí vysledovat obrazy do královské večeře a zdobily architekturu.

Zvědavým námětem, který vzešel z obrazů nalezených v Pompejích, bylo také erotické umění. Některé nástěnné malby ukazují večeře zobrazující sexuální praktiky společnosti (včetně homoerotických obrazů) v konstrukci, která údajně byla nevěstinou.

Socha romské Antigy

Jako římské sochy tvořené mnoha kopiemi příkladné řečtiny. Pozdní Grécia Antiga, neboli helénistické období, velmi ovlivnila Římany.

Tyto sochy budou mnohokrát sloužit jako ozdoby pro architektonické stavby, při sledování historických dat a významných osobností.

Jako římské sochy sofreram algumas differentiações ne, které odkazují na gregas. Římané si velmi cenili věrný portrét dáváte postavy, stejně jako je obětován ideál krásy.

Proto má reprezentace osobností idosů, mocných lidí, kteří jsou věčně mramorováni. Zobrazuji výrazové linie, které označují jejich realitu v okamžiku, kdy se sochy tvoří počat.

Kuriozitou na římské plastice je, že stejně jako řečtina nebyli vnitřně bílí, jak jste si představovali. Bylo zjištěno, že tyto ikony klasického umění byly původně malovány, mnohokrát zářivými barvami.

Architektura romské Antigy

Římská architektura byla uměleckou lingvistikou hlavní proslulosti Dessa civilização. Díky působivým a grandiózním dílům dokázali Římané přizpůsobit znalosti jiných civilizací jejich vážným zájmům.

Foi do povo Etruscan, že herdaram techniku luk e da abóboda, Neprozkoumané druhy šedých chlupů, které umožňují inovovat konstrukce s velkými vnitřními prostory a polosloupy.

Prostřednictvím oblouku budou moci provádět gigantické projekty, jako je amfiteátr zvaný Koloseum, postavený Vespeseanem a dokončený ve světském I. Domitianem.

Tato konstrukce má tři podlahové dlaždice s oblouky umístěnými jeden na druhém nebo druhém. Jeho vnitřní prostor je dostatečný pro ubytování 40 tisíc sedících a 5 tisíc lidí.

Ozdoby také nejsou amfiteátrem inspirovaným řeckým uměním a strukturou etruské inspirace.

Jako příklad konstrukce onde note-se nebo použití abóboda temos nebo Panteão nebo chrám dos deuses. Původně používaný jako kult mytologických podvodů, později byl transformován do igreja cristã.

Struktura Nessa můžeme uvažovat o zaobleném teto, které nemá vysoký otvor, což umožňuje ocenit nebo zažít magický zážitek, který simuluje nebo vlastní oblohu.

Charakteristiky starověkého římského umění

Nejnápadnější charakteristiky římského umění souvisí s kapacitou této síly sjednotit řecké a etruské vlivy a integrovat helénistické estetické cítění do dvou objektivit Etruskové.

Dessa tvoří, vytváří díla, která se řídí ideálem klasické krásy, a navíc přináší další charakteristiky důležité odrážet vaše myšlenky, například věrné a realistické znázornění národních osobností. sochařství.

Architektura Na zdůrazňuje použití oblouků a velkolepých konstrukcí, mnohokrát zdobených sochařskými malbami představujícími historické postavy. Zvláštnosti malby byly bohaté na detaily a efekty hloubky, kromě její barvy.

Chtěl bych vědět více o souvisejících věcech, četl jsem:

• Starořecké umění
• Nebo co je to romantické umění? Pracuje na porozumění nebo stylu
• Egyptské umění: pochopte fascinující umění starověkého Egypta
• Byzantské umění

Bibliografické odkazy:

• GOMBRICH, Ernst Hans. Historie dává umění. 16. vyd. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Dějiny umění. São Paulo: Vyd. Atica, 2010.