O que foi nebo impresionismus: charakteristika, umělci a obrazy

Nebo impresionismus vytvořil trend v umění, který vznikl ve Francii v XIX století, mezi lety 1860 a 1880.

O termo, které mi dává pohyb, vychází z kritiky díla Impressão, zrozený ze slunce (1872), Claude Monet, vynikající umělec Vertente, spolu s Édouardem Manetem.

Impresionističtí umělci se o nás velmi zajímali o optické efekty, které světlo poskytuje, protože většina jejich látek byla namalována rok nebo zdarma. Isso propůjčuje dílům lehkost a svítivost.

Olhando pro dějiny umění vidíme, že tento nový způsob tvorby představuje pro kulturní vesmír důležitý rámec ve směru moderního umění.

Impresionismus v malbě

V okamžiku, kdy se objevila impresionistická malba, prožívala Paříž, stejně jako další evropská hlavní města, období sebeuvědomění a technologického pokroku, Belle epoque. Tato fáze trvala od roku 1871 do roku 1914, kdy začala první světová válka.

Malba byla uměleckým jazykem, který je pozoruhodnější než impresionismus. Tento skvělý zdroj mladých malířů byl docela nadšený zkoumáním účinků přirozeného světla na lidi a objekty.

Édouard Manet (1832-1883) byl považován za umělce, který zahájil tato vyšetřování a ovlivnil další malíře. Společně budou moci povýšit dalšího patamara na interpretaci toho, jak se srdce, světla a stíny chovají ve volném prostředí.

Byla to velká obrazová transformace, když uvážíme, že umění malby v těchto omezených letech na ateliês zároveň. Ness prostředí, světlo bylo manipulováno. Obecně se svítivostí z bočního panelu, která našim modelům dodává postupné stíny.

Tento způsob osvětlení modelů byl také vyučován na uměleckých akademiích, což je zcela tradiční.

Proto, když se objevila skupina malířů, navrhli nové způsoby prosazování reality a její reprezentace, konzervativní kritici ficaram narušeni v jejich novém stylu.

Em 1872, Claude Monet (1840-1926) maluje na plátno Impressão, zrozený ze slunce, která je dvanáct let součástí výstavy bez fotografické studie Félixa Nadara (1820-1910) spolu s díly jiných umělců z tohoto pohledu.

Stává se, že kritici odmítnou díla a využijí výhody umělců, jako jsou impresionisté, inspirativní - žádný název daný Monetovou prací.

Depois disso houve other exposições not same local and the passaram a self-titulovaný "impresionisté".

V té době tvrdá kritika foram feitas, jako v humorném časopise z roku 1876.

Rua le Peletier je událost katastrofy. Apoštol nebo oheň v opeře, nyní se bojíme další katastrofy. Právě byla zahájena výstava v Durand-Ruel, která údajně zahrnuje obrazy.

Vejdu dovnitř a moje zděšené oči jsou ohromeny děsivým pohledem. Pět nebo šest šílenců, mezi nimi i mulher, se shromáždí, aby vystavili svá díla. Viděl jsem lidi smát se skrz látku, ale moje srdce bylo vidět, když jsem to viděl. Tito takzvaní umělci s vlastním názvem jsou revolucionáři, „impresionisté“.

Vložte kus látky, inkoustu a štětce, besuntam-na s náhodnými skvrnami a assinam seu nome. To je iluze, jak jsou stážisté hospicio pegassem algumas pedras na rua e julgassem našel jsem diamant.

Impresionističtí umělci a díla

Além de Édouard Manet nebo idealizador do movimento, máme i další jména, mezi nimiž jsou:

Claude Monet (1840-1926)

Nebo dílo, které vzniklo v impresionistickém hnutí, namaloval Claude Monet, známý umělec mezi svými současníky.

Francouzský malíř byl domovem své práce, ocenil dobré okamžiky a snahu ukázat ve svých dílech krásné a lehké večeře.

Byl to velký podnět k tomu, aby malba byla na svobodě, což umožnilo mít „ateliê-barco“, které by nemohlo po celý den sledovat proměny v krajině řeky.

Monet hledal reprezentaci okamžiku, protože isso, nebyl čas věnovat roky detailům, nebo ještě důležitějším pro éru nebo finální soubor. Pro isso byl začátek jeho kariéry vážně kritizován.

Mezitím jsem později získal uznání a pokračoval v malování života até nebo fim da, 86 let.

Na malování Camille a Jean na kopci, od roku 1875, jsou zobrazováni neboli filho more velho malíře a jeho manželky. Na druhé výstavě impresionistické skupiny v roce 1876 bylo vystaveno plátno.

Nesse quadro, Camille, která není na vrcholu kopce, je pro pozorovatele enquanto nebo filho kráčí ve směru topo. Nebo se šaty roztaví jako ceu, stejně jako stejná fosse část dává přírodu.

I s několika detaily vidíme vážnou fyziognomii mužů, která je od večeře vzdálená.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir je jedním ze dvou nejslavnějších malířů impresionismu. Měl velké uspokojení a intenzivně produkoval, stejně jsem to svázal, když mu chybělo zdraví, ne konec jeho života.

Umělec se snažil na svých plátnech přenášet sebe, nadšení a klid. Além disso, zobrazující potkáte francouzskou elitu, která není finále XIX. Století.

Nebo quadro Nebo almoço dva vodáky (1880-81), je jedním ze dvou večeří a jedním ze dvou nejvýznamnějších obrazů hnutí. Nele, Renoir prožil chvilku odpočinku svých přátel pessoais a návštěvníků restaurace.

Skladbu můžeme vnímat tak, jak malíř zpracovává zvládnutí vnímání hloubky. Také mu záleží na zanechání ostrých postav.

Také ukazuje mrtvou povahu u centrálního stolu a několik lidí při spontánní večeři, jak je znázorněno na fotografii.

Jako zvědavost představovala dívka, která nezpívala přímo se štěnětem a Aline Charigot, která se stala manželkou malíře.

Edgar Degas (1834-1917)

Degas, známý jako „malíř tanečníků“, byl zvláštní impresionista. Je to proto, že na rozdíl od svých současníků vyvíjí svůj vlastní styl a má témata zvláštního zájmu, jako je vesmír baletu.

Além disso nebo speciální umělec, který oceňuje holé vlasy, stejně jako Dominique Ingres (1780-1867), významný neoklasický malíř narozený v 18. století.

Degas byl fascinován zobrazováním mladých žen během tanečních představení nebo dokonce v zákulisí. Spekuluje se, že i přes to, že namaloval tolik tanečníků, umělec ženy odmítá a je také dobrovolným celibátem.

Uma jeho konkávních látek je Učebna Dança (1873-75), ve kterém umělec zobrazuje skupinu dospívajících tanečníků umístěných v půlkruhu kolem učitele, který podává vysvětlení.

Nebo z pohledu malíře, a tedy pozorovatele díla, pohledu někoho, kdo je přítomen na večeři, ale zároveň si toho nikdo nevšiml. Isso vytváří pocit zastrašování a napětí současně.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne byl neklidný a tvrdohlavý malíř, který hledal solidní dílo, které by bylo možné zařadit mezi největší malíře své doby, cíle, kterého bylo dosaženo.

Jeho descobertas bude sloužit jako základ pro mnoho malířů, kteří ho uvidí depois, jako například Pablo Picasso.

Během jeho kostýmu, contudo, ho nezískávám ani neuklidňuji, že depois de sua morte. Certa time, nebo umělec dis a mal jovem malíř:

Možná jsem se narodil s příliš mnoha. Sou mais malíř jeho geração do que da minha.

Cézanne, současník dvou impresionistů, zasvětil část své práce tomuto stylu. Na látku Casa do enforcado (1872-73) je příkladem díla inspirovaného impresionistickými myšlenkami, kabátem od Camilla Pissarra (1830-1903), dalšího malíře hnutí.

Buď řešeným tématem nebyl obraz krajiny namalované před rokem, nebo to, že to připomíná impresionistická díla. Jako malé tahy štětce také sloupky naznačují vliv, kromě světelných a světelných tónů.

Nebo kontrast mezi trojúhelníkovými střechami domů jako otevřené pole nebo založených a spravovaných jako stromy Tahy štětce v foramu v nás vytvářejí dojem, že jsme před touto krajinou fato, což zesiluje představu o realita.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot byla jedinou ženou přítomnou na výstavách dvou impresionistů, prováděných ve studii Félixa Nadara. Stejně jako ostatní umělci hnutí zasvětila roky studia přirozenému světlu a udělala obrazy nebo zdarma. Existují dokonce náznaky, že ovlivnila Maneta, aby prohloubil studium přirozeného světla.

Kromě toho později viděl další umělce, kteří byli součástí Vertente, jako Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) a Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Ó dílo Morisota, máš v té době určité uznání. Protože jsem byl ženskou postavou, nezapsal jsem se do seznamu výjimečných jmen dějin umění.

Tinha umělec má zvláštní ocenění pro domácí témata, jako jsou mateřské večeře a vesmír žen. Chegou vyrobí asi 800 děl.

Uma delas é Ó berco, z roku 1872. Nela, Berthe vykresluje sledování mãe nebo sono de sua filha, že klidný spánek bez berço.

Zde, stejně jako ve většině jeho děl, je žena zobrazena na večeři se zastrašováním a spojením, nesoucí velký afektivní náboj.

Tkanina byla považována za kritické vlasy jako skvělé dílo, ve kterém umělec vytvořil skvělý způsob, jak kombinovat jádra a především bílou.

Také jsem četl: Najděte slavné obrazy od skvělých žen.

Charakteristika impresionistických děl

Impresionisté vnímají, že příroda viděná ve svém vlastním prostředí vytváří intenzivní, brilantní směs různých barev a tun, které před námi otěhotní.

Assim, jako obrázky, které nás vykreslují não apresentavam ostré obrysy nebo tradiční stínování. Na tkaniny byl nanesen inkoust malé skvrny, které společně a překryvy vytvářejí podobný efekt jako okamžitý vizuální zážitek.

Além disso, tito malíři budou mít prospěch z maximálního dne sluneční světlo a budeme zneužívat doplňková jádra.

Eso paisageny Naturezas-mortas tinham zdůrazňuje mezi vámi dvě impresionistická témata. Mezitím byly řešeny další motivy, jako jsou portréty žen, tanečníků a dokonce i večeře v interiéru.

Líbí se vám impresionismus nebo ne Brazílie?

Em terras Brasileira neboli impresionistický styl upadá v úvahu především od Eliseu Viscontiho (1867-1944). Malířovi se podařilo prolomit neoklasické struktury platné v umění a zahájil cestu směrem k modernismu, který není v zemi.

Nebo malíř, který se narodil v Itálii a viděl Brazílii s dítětem, studoval umění v zemi a v roce 1892 odcestoval do Evropy, aby pokračoval ve studiu. Kontaktoval jsem vás s pracemi velkých impresionistů nebo silně ovlivněných vaší prací.

Eliseu, stejně jako evropští malíři, pokračovala ve studiu nuancí barev, světel a stínů nebo předmětů a lidí vystavených slunečnímu záření.

Z písma impresionismu pijí i další umělci, například Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) a Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Mohlo by vás také zajímat:

• Snaží se pochopit Clauda Moneta
• Moderní umění: hnutí a umělci v Brazílii a ve světě
• Pontilhismo: o que é, díla a hlavní umělci
• Nebo co je to Malování? Objevte historii a hlavní malířské techniky
• Paul Gauguin: základní díla a biografie
• Fauvismus