European Vanguard: pohyby, charakteristiky a vlivy v Brazílii

Když spadneme do předvoje Evropy, máme na mysli různá umělecká hnutí, která se vyskytují ve 20. století v různých zemích evropského kontinentu.

Foram, kteří hledají kulturní renovaci a podporují uměleckou tvorbu prostřednictvím různých jazyků, především malby.

Skupina Integram esse jako avantgarda: Expresionismus, fauvismus, kubismus, futurismus, dadaismus a surrealismus, jste zodpovědní za označení kulturního momentu a ovlivnění umění, které bude následovat, dokonce pouze v Brazílii.

Avantgarda v Evropě: historický kontext, motivace a charakteristiky gerais

Takže proudy, které budou objevovat umění z prvního desetiletí minulého století, odrážejí vaše představy své doby, poznamenány hlubokými změnami ve světě.

Historický kontext byl poznamenán průmyslovými, technologickými a vědeckými inovacemi i pohyby autoritářský (nebo fašismus v Itálii nebo nacismus v Německu), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Svět.

Během tohoto období nastal skok do kapitalistické struktury a nerovnosti mezi buržoazií a proletariátem Zdůrazňuji, ukazuji, jaké pohyby podle melhores podmínky života despontem, jako jsou například organizace syndikáty.

To je zdrojem rozporů a kontrastů, do nichž jsou umělci ponořeni. Přirozeně se přizpůsobte umění, které produkují a ovlivňují všechny úzkosti a úkoly tohoto období.

Foi prostřednictvím inovativních estetických zdrojů, které budou schopny přenášet nové myšlenky a vytlačit část zmatku, který se objevuje v současné společnosti.

Avantgarda tedy navrhovala fragmentaci forem, libovolnost jader nebo přehnané a absurdní způsoby, jak vysvětlit vznikající nový svět.

Traziam, typ vzpoury, hledající rozchod s tradičním uměním a navrhl zcela nový přístup k umění a lidské bytosti.

Umělecké proudy evropského předvoje

Expresionismus: vyjádření úzkosti

Expresionistické hnutí ganhou corpo vytvořilo kolektiv s názvem Die Brücke (A ponte), idealizovaní vlasoví umělci Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) a Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) v roce 1905 v německých Drážďanech.

Ó skupina tinha, když intuitivně zobrazuji intenzivní pocity, jako je medo, úzkost, úzkost, solidarita nebo bezmocnost. By isso, as expressionist works têm um pesimistický charakter, možná agresivní a přehnané, s kontrastními barvami a energickými tahy štětcem.

Assim neboli expresionismus je také kontrastem k impresionistickému, pozitivnímu a „světelnému“ stylu, který se objevil dříve.

Významní umělci pro vznik současného zdroje Edvard Munch a Vincent Van Gogh, kteří jsou považováni za průkopníka Vertente.

Fauvismus: chromatická libovolnost

Fauvismo é o nome do movimento, jehož členy jsou André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) a Henri Matisse (1869-1954) nebo nejznámější skupina.

V tomto stylu malby umělci hledají svobodu od reprezentace forem a nepodstupují jádra. Jako večeře uvádíme zjednodušená čísla, která nemají závazek k realistickému zobrazení.

Stejná forma nebo chromatické použití byla přímá, obvykle se směsí pigmentů a degradací. Assim, as funguje exibiam intenzivní a čistá jádra, svévolně zavázala.

Nebo je odvozen termofauvismus ty fauves, což ve francouzštině znamená „you feras“ nebo „os selvagens“. Nebo mi nebyl dán umělecký kritik Louis Vauxcelles, který v roce 1905 navštívil „Salão de Outono“ v Paříži a byl zasažen díly těchto umělců, přitažlivými zejména pro „selvageny“.

Matisse byl nebo nejvýznamnější dva fauvisté, produkující dílo, které by později ovlivnilo nebo navrhlo v módě.

Zjistěte více o nebo Fauvismus.

Kubismus: geometrizace a fragmentace postav

Nebo kubismus je možná nejdůležitější umělecký předvoj té doby. Vzniklo z práce Paula Cézzana (1838-1906), který začal zkoumat válcovité, sférické a kuželovité tvary.

O movimento teve jako expoentes Pablo Picasso (1881-1973) a Georges Braque (1882-1963). Tito tinhamští umělci jako terč figur, protože jsou tak „otevřeni“ jediným výstřelem. Zároveň samozřejmě neexistuje žádný závazek ke skutečnému zastoupení.

Myšlenka byla geometrizovat a fragmentovat postavy, vykazující několik pohledů pod stejným úhlem, transformujících koncept trojrozměrnosti, představujících škeble renesančních vlasů.

Hnutí je vyvíjeno různými způsoby, analytickými a syntetickými. Ne analytický kubismus, které trvaly přibližně v letech 1908 až 1911), Picasso a Braque zneužívali tmavé barvy, jako jsou proto, cinza, hnědá a okrová, aby zdůraznili formy. Nessa tendence, k rozpadu postav, které byly pozvednuty do posledních důsledků, nebo které z vás dělají objekty nerozpoznané.

Následně byl zvýšen o syntetický kubismus, s koncem trazeru opět komplexnější a figurální umění. Nessa corrente, houve přidala k vkládání skutečných předmětů do děl, jako jsou kousky dřeva, skla a kolageny písmen a čísel. Isso, tento styl se také nazývá Colagem.

Futurismus: rychlost a agresivita jako cíl

Destoando das demais avantgarda neboli futurismus bylo hnutí, které povýšilo ideologii vycházející z násilí, technologií, industrializace a dynamiky.

Vypracovaný autor vlasů Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) nebo futuristický manifest z roku 1909 směřoval především k literatuře.

Pasado um tempo, houve a integration também das artes visuais, s Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) a Giacomo Balla (1871-1958).

Umělci Esses Buscavam vykreslují rychlost moderního světa, podporující em fašistické ideias kultivujeme násilí. Někteří členové strany, dokonce i později, vstoupili do italské fašistické strany.

Dadaismus: „anti-umění“

S výskytem první světové války (1914-1918), vyhoštěné v Zurique, v Suiça, někteří intelektuálové a umělci, kteří se staví proti hrůzám konfliktu a zapírají účast šesti zemí na válku.

Tento kontext a hluboká nevěra ve svět, ve kterém jsem žil, který založil hnutí jako intuici k odhalení zmatenosti nebo absurdity jeho tempa.

Proud měl název Dada, thermo escolhido atd., Když básník Tristan Tzara (1896-1963) otevřel slovník a pousou nebo prst na slovo, které ve francouzštině znamená „cavalinho“.

Assim born nebo dadaismus, který se snažil vytvořit umění založené na svobodné a spontánní myšlence, která prostřednictvím ferramenta pro tvůrčí proces.

Hlavní myšlenka umělců byla kritizovat a satirizovat současnou normu, který vedl Evropu na cestu války a ničení. Proud proto neomezuje umění, navrhuje kulturní a ideologickou změnu a nazývá jej „anti-umění“.

Výtvarné umění, které nejvíce vyniká od Marcela Duchampa (1887-1868). Ó francouzský umělec způsobil, že alvoroço představilo předměty připravené jako umění, os chamados ready mades. Uma dessas works is famous Fonte (1917), vrah zavražděn jako pseudonym a umístěn do umělecké místnosti.

Surrealismus: při hledání vesmíru snů

Nebo se surrealismus v umění jeví jako rozpad dadaistického proudu, ne v tom smyslu, že také hledá opozici vůči dobovému materialismu a racionalismu.

Essa vertente byla vydána v roce 1924 jako manifest vypracovaný André Bretonem (1896-1966). Obraňují nebo používají psychický automatismus Jako nástroj stvoření vytváří díla snového charakteru, vystopovaného do vesmíru, dvou snů, metafor a absurdních.

Salvador Dalí byl umělec, který zúročil své znalosti, mezitím to byli také Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) a Max Ernst (1891-1976).

Literatura a evropský předvoj

Hlavní část avantgardních Evropanů vyzdvihla výtvarné umění. Někteří současní mezitím také rozvíjejí literaturu a dokonce i některé literární manifesty.

To je případ futurismu, který náhodně používá podstatná jména, neinfinitivní slovesa a onomatopoeia, čímž vypouští ainda a pontuação.

Ó dadaismus má své místo i v psaném jazyce, básník Tristan Tzara aconselhava, že k vytvoření dadaského textu bylo nutné „o myšlence saísse da boca“.

Surrealistická literatura, stejně jako malba, také patří do světa nevědomí a je vnímána jako představitel André Breton.

Jak avantgardní Evropané ovlivňují brazilské umění?

Ne Brazílie, protože evropský předvoj od dvou let silně ovlivňoval umění a kulturu. Mezitím jsem měl před lety umělce, který nikdy neprezentoval díla s expresionistickými charakteristikami, byl to Lasar Segall (1891-1957).

Nebo malíř, narozený v Litvě, žijící a studující v Německu, přišel do Brazílie v roce 1913, aby uspořádal výstavu, událost, která poznamená národní modernismus.

V roce 1924 se Segall přestěhoval pouze k brazilskému a začal vyrábět látky s novým tématem země. Buď malíř jako první vystopoval svěžest a kritiku inherentní avantgardě, ať už to bylo jakkoli, stále to byl cizí olhar, isso, nebyl příliš intenzivně odmítnut.

Současně jako brazilská malířka Anita Malfatti (1896-1964), která od studií umění v Evropě a vlivu na avantgardu uskutečnila výstavy v letech 1914 a 1917. Poslední show ostře kritizoval spisovatel Monteiro Lobato.

Z negativních dopadů těchto umělců také další intelektuálové půjdou hlouběji do nových estetických návrhů zvenčí.

Idealizované kolem Týdne moderního umění v roce 1922, akce, která neukazuje své produkce s inspirací ze zahraničních proudů, ale spíše se zaměřením na národní témata. Tato díla zahrnují jak výtvarné umění, tak literaturu a souvisejí také s hudbou.

Můžeme citovat jako osobnosti, které v tomto okamžiku vyniknou a budeme následovat: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, mezi ostatní.

Chtěl by se ponořit do souvisejících záležitostí, číst:

• Moderní umění: hnutí a umělci v Brazílii a ve světě
• Expresionismus: hlavní díla a charakteristiky
• Nebo co to bylo nebo kubismus?
• Umělci Essenciais da Arte Moderna