Nebo co je to současné umění? Historie, hlavní umělci a díla

Současné umění je trend, který vznikl jako rozpad - a překonání - moderních uměleckých projevů. Ve výchozím nastavení jej lze také nazvat postmoderním uměním.

Toto vertente vzniklo ve druhém cíli XX století a představovalo nový způsob výroby a oceňování umění, které se vyrábí po všechny dny listu.

Současné umění, které se více zajímá o kombinování každodenního života s uměleckým vesmírem, má tendenci spojovat různé jazyky.

V současné době využívá technologie a digitální média jako velcí spojenci k vyvolávání otázek a inovativních zkušeností jak pro umělce, tak pro veřejnost.

Dějiny současného umění

Můžeme uvažovat, že současné umění začíná přinášet ovoce z hnutí, jako je pop art nebo minimalismus, které jsou v USA v 60. letech považovány za plodné.

Nessský okamžik, nebo kontext, který se žil, byl poválečný, technologický rozvoj a posílení kapitalismu a globalizace.

Kromě toho v kulturním průmyslu a následně v umění dojde k velkým transformacím, které položí základy pro vznik současného umění.

Esse novo umělecký fazer si začíná vážit více ideií a uměleckého procesu na úkor tvarů finální ou do objekt, ou seja, umělci passam hledají nebo stimulují reflexe na svět a na vlastní pěst umění. Além disso, empenham-se em přibližující umění dává život obyčejný.

Cítíme, že pop art se svými vystavovateli Andy Warholem, Royem Lichtensteinem a dalšími umělci vytváří kulturní scénu příznivou pro současné umění.

Je to proto, že se jedná o vertente prostřednictvím kultury mas, její zakládající podporu, s využitím historického Quadrinhos, publicita a já jsme svázali stejné celebrity jako materiál stvoření a přibližovali se k veřejnosti vesmíru umělecký.

Dává stejnou formu, nebo minimalismus a post-minimalismus (ne dva roky 50 a 60 let) nabízejí příležitost uvažovat o unii mezi jazyky jako o malba a sochařství, stejně jako využití prostoru inovativním způsobem, vyberte prostředí galerie, městské veřejné prostory nebo prostředí Příroda.

Následně dochází k novému vývoji, který umožňuje vznik dalších forem vyjádření, jako jsou představení, videoart, instalace a další.

Charakteristika současného umění

K současnému umění, za to, že byl vložen do světa s velkým tokem informací a technologické a mediální inovaceZdroje se používají jako forma komunikace.

Além disso, rozbij se jako barreiras, ne že říkám, že respektuji jazykové umění, odhalit různé druhy uměleckého fazeru v díle, zničil dvě tradiční podpory.

Toto je trend, který si váží přístup mezi uměním a životem, mnohokrát trazendo odrazy kolektivní působnosti, spojující politiku a materialitu. Sleduje nové osobnosti a problémy, jako jsou rasové, patriarchované, sexuální a genderové problémy, nerovnosti a další.

Zranění nebo odpověď na ducha dvou dadaistů se týká i současného umění prozkoumej sám sebe, načítání dotazů na umělecké koncepty a povzbuzování velha pergunta „Afinal, o que é arte?“.

Další zajímavou vlastností je zhodnocení interakce mezi veřejností a dílem, mnoha umělci rozhodněte se pro cesty, které se snaží poskytnout jedinečný zážitek lidem, kteří s námi přicházejí do kontaktu hraje.

Současné umění v Brazílii

Nové umělecké trendy se v Brazílii obvykle objevují od určitého okamžiku, který se stále ještě děje na jiných místech, jako je Evropa a USA. Mezitím se nestarám o současné umění, ten časový prostor není velký.

V brazilských zemích lze říci, že tento druh umění začínal jako neo-konkretisté, které založil Neobetonový manifest em 1959. Jste odpovědní za dokument Forram Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) a Theon Spanudis (1915-1986).

Dalším základním názvem pro národní současné umění je Hélio Oiticica (1937-1980), který zahrnuje projekce pro zemi.

Velkým okamžikem šumění současného brazilského umění byla výstava Jak se máš, Geração 80?, vyrobeno v Rio de Janeiru, nikoli Parque Lage v roce 1984.

Přehlídka spojuje 123 umělců a má za cíl zmapovat různé produkce té doby. Zúčastní se umělci, kteří se stali referencemi, jako Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) a Leonilson (1957-1993).

Jako Biennais Internacionais de São Paulo jsou také skvělými kulturními centry, které přispívají výsledky a experimenty na brazilském uměleckém území.

Nejlepší současní umělci

Mnozí jsou lidé, kteří se věnují produkci současného umění v Brazílii a ve světě. Seznam všech důležitých umělců v tomto vesmíru by byl skličující úkol. Najděte nějaké:

Skupina Fluxus

Skupina Fluxus byla uměleckým hnutím, které existovalo v 60. letech a kontaktovalo různé umělce, kteří pomocí různých podpor vytvářeli náročné, provokativní a použité umění. Základní skupina pro upevnění současného umění ve světě.

Fluxus foi assim batizado, protože pochází z latinského terma fluxu, který chce říci „escoamento“, „plynulost“. Umělci hnutí se akreditovali pro větší integraci mezi uměním a životem

Její členové byli přítomni v různých zemích, včetně:

• Franca: Ben Vautier (1935)
• USA - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japonsko - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Severské země - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, americký umělec, který se zúčastnil skupiny, jednou definoval hnutí následujícím způsobem:

Fluxus nebyl okamžik v historii ani umělecké hnutí. Způsob, jak dělat věci [...], způsob života a umírání.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović se narodila v Servii a je považována za jednu z nejvýznamnějších současných umělkyň, je také pro její zásadní roli v performativním jazyce 70. let.

Společně se svým bývalým společníkem nebo německým umělcem Ulay, vytvořila díla, která testují jejich vlastní limity a řeší problémy, jako je tempo, identita a milostné vztahy.

Poslední představení, které provedou, bylo považováno za nastavení oddělení domu, který prošel kilometry a setkal se s Muralha da China.

Níže vidíme obrázek představení Umělec je přítomen, v roce 2010 nepředložila žádnou MoMa v Nova Yorque. Příležitostně Marina strávila několik hodin seděním a výměnou olhares jako veřejnosti.

Nebo že nevěděla, že Ulay byl na výstavě přítomen. Sedění před umělcem a setkání před mnoha lety bylo vzrušující.

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica byl proslulý brazilský umělec v národní aréně. Trabalhou s podporou jako sochařství, performance, malba.

Hélio byl docela atuante a účastnil se důležitých hnutí, jako jsou Grupo Frente (1955 a 1956) a Grupo Neoconcreto (1959).

Jeho velkým přínosem bylo porozumění prostoru, počínaje od dvourozměrného po trojrozměrný.

Hélio také inovuje, sjednocuje nebo korporuje umělecké dílo. Klasický příklad těch slavných Parangolés, barevné sochy, které lidé nosili.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino je brazilská umělkyně, která prezentuje díla jako výslech tázání na důležité otázky, jako je strukturální rasismus v ženské situaci v Brazílii.

Vystavuje produkce v různých jazycích, jako je výšivka, sochařství, design, fotografie.

Na práci níže, nárok Zákulisí (1997) jsou prezentovány fotografie černých žen na dřevěných stojanech. Jejich ústa a oči jsou sešity, narážejí na impotenci a umlčování obětí domácího násilí a v širším smyslu na sociální útlak.

Banksy

Anglický umělec Banksy je v současnosti jedním ze dvou nejuznávanějších. Málo je známo o jeho královské identitě, že tvář je udržována jako tajemství.

Obecně jsou jeho díla ve velkých městech jen vzácná. São obrazy vyrobené technikou šablony a řezbářské práce kladou velké otázky o konzumní společnosti, hodnotách, morálních a sociálních principech.

Vaše práce je přítomna na různých místech po celém světě, například v Anglii, Barceloně, Francii, Vídni, Rakousku, USA a na Středním východě.

Abych se setkal s dalšími díly dvou umělců, četl jsem: Fantastická díla Banksyho

Pohyby současného umění

Umělecké směry v současném umění jsou různorodé a mnohokrát jsou jejich limity rozptýlené a míchají se i několik let.

Contudo, uvádíme některé z nich a můžeme je definovat následovně:

Domýšlivý umění

Nessský typ umění, valorização é pela ideia - nebo conceito - na úkor konečné podoby. Zde se snažím klást otázky prostřednictvím umění, což naznačuje mentální přístup. Poprvé, když byla tato termoska použita ve skupině Fluxus Group, byli jsme v 60. letech.

O Essa Corrente nebo umělci Sol LeWitt (1928-2007) disse:

Správný nápad, který se nezmění na vizuální, je uměleckým dílem stejně jako jakýkoli jiný produkt.

Povera Art

NA povera umění Byl to umělecký proud, který se objevil v Itálii v 60. letech a který se snažil produkovat umění s přístupnými materiály, „špatnými“ a rustikálními, aby vytvořil novou estetiku.

Dva umělci měli kritizovat konzum, průmysl a kapitalistický systém a povzbudit otázky týkající se uměleckých předmětů jako jednoduchých a pomíjivých materiálů.

Představení v umění

Představení bylo také projevem, který vznikl v 60. letech jako důsledek experimentů různých umělců, jako je například hnutí Fluxus.

Nessa linguagem, obvykle smíšená s jinými formami vyjádření, nebo umělec, se používá z vlastního těla jako materiál a podpora pro realizaci díla.

Jako charakteristika má událost, nebo událost, která se nyní děje na určitém místě a čase, proto má práce trvání. Navzdory tomu lze pracovní nápad vytvořit prostřednictvím dvou záznamů, které jsou neslýchané, obvykle pomocí fotografie a videa.

Hyperrealismus

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força není poslední dva roky 60 us USA. Cílem je znovuzískání realistické / věrné obrazové estetiky na rozdíl od abstraktního expresionismu a minimalismu, který hledá subjektivnější způsoby vyjádření.

Jedná se o určitý druh realismu, protože inspirações vem do mundo contemporanea, používající jako základ předpoklady a atuais témata.

Žádné video níže nemůžete odeslat zprávu TV Folha o výstavě hyperrealistického australského sochaře Rona Muecka, která se konala v Pinacoteca de São Paulo v roce 2014.

Land art

NA land art Je to hnutí, které začíná novými uměleckými návrhy, které se objevily v 60. letech v USA a Evropě.

Nebo termoska land art tem ve smyslu „art da terra“. Je to proto, že tato díla mají silné spojení s přírodou a používají přírodní prostory jako podporu a materiál. Dessa forma, nebo že se člověk bojí umění plně integrovaného do prostředí.

pouliční umění

NA pouliční umění, ou art de rua, se v USA objevila v 70. letech. Toto není expresní veřejný prostor a může zahrnovat malování (graffiti a šablony), představení, divadlo a další formy tvorby.

Posuví pomíjivá postava, projevuje se od okamžiku, kdy jste na ulici, nebo umělec již nemá žádnou kontrolu ani práci. Důležitým bodem je také interakce s veřejností, tyto práce se obvykle provádějí v městských centrech s velkým pohybem lidí.

Body Art

V těchto dvou inovativních tvůrčích procesech, dva roky 60 a 70, také vzniká body art, ou arte do corpo. Nessa linguagem, vy umělci používáte tělo jako materiál. Tím, isso, mnohokrát a body art smíšený výkon a další výrazy.

Nesses trabalhos, nebo že vidíme mnohokrát é o corpo použito jako maximální výkon pro expressão dubajských sentimentů, jako je dor, angústia e prazer, além de ferramenta k vyvolávání otázek.

Bruce Nauman, americký umělec, který sám používá dessa linguagem, tvrdí: „Chci použít své tělo jako materiál a manipulovat s ním.“

Rozdíl mezi moderním uměním a současným uměním

Říká se tomu moderní umění, které vzniklo na konci XIX. Století a na počátku XX. Století. Jako změny, které formovaly nebo změnily svět, došlo také k transformaci umění.

Je těžké přesně definovat, kdy začíná současné umění, ale existuje značný rámec současný pop art, který začíná mísit společné zájmy lidí a kulturu masas com a umění.

Také proto, že rozdíly mezi trendem a jiným trendem nejsou příliš jasné, lze říci, že současné umění má větší zájem na tom, aby se k umění více přibližovalo k životu.

Mezi další body, které je třeba zdůraznit, patří sjednocení jazyků, využití technologie a zhodnocení myšlenek na úkor formy současného ženského umění.

Mohlo by vás také zajímat:

• Umělecká instalace
• Umělecká vystoupení k pochopení nebo žánru
• Domýšlivý umění
• Připraveno: umělecká díla
• Marina Abramović: nejdůležitější díla
• Lygia Clark: snaží se poznat současného umělce
• Historie da Arte: chronologický průvodce po pochopení uměleckých období
• Hélio Oiticica: pracuje na porozumění jeho kostýmu
• Současný tanec