10 hlavních děl Joana Miró k pochopení kostýmu surrealistického malíře

Španělský umělec v oboru plastiky Joan Miró (1893-1983) byl dva z nejdůležitějších surrealistů s abstraktní tendencí.

Miró se narodil 20. dubna 1893 v Barceloně, plná rodina - byl to filho slavných našich lidí - a zbavil se rodiny, aby se rozhodl následovat nebo chodit po umění nebo zvrátit dva podniky.

Juan Miró po dlouhou dobu svého života zpochybňoval tradiční figurální umění a hledal nové formy.

1. Portrét Enrica Cristòfol Ricart (1917)

I když je namalovaný čtverec, ne začátek kariéry, vidíme je Portrét Enrica Cristòfol Ricart, malované v Barceloně, některé charakteristické stopy Miró, které ho budou doprovázet po celá desetiletí.

NEBO neobvyklý portrétVypátral například hlavní osobu oblečenou v pyžamu s malým společným postojem. Nebo jsem našel, metade amarelo a metade razítko s orientálním vzorem, uvidíme schopnost umělce kombinovat úplně jiné styly.

Pokud jde o vlivy této fáze, Miró komentoval obrazy tohoto období:

Jako eu lhe disse mě v letech 1916 až 1920 porazili Van Gogh, Rousseau a Picasso - admirações que sinto ataé hoje no higher grau.

2. Fazenda (1921-1922)

V roce 1910 byla země Miró zaměstnána mladými lidmi jako účetní asistentka. Depresivní nebo budoucí umělec proti tyfu. V roce 1912, abych se vzpamatoval, mě poslali venkovské vlasy do venkovské oblasti Mont-Roig, kde měla rodina majetek.

Lá Miró se rozhodl čas od času věnovat umění, namaloval sérii obrazů a zapsal se na uměleckou akademii Francesc d’Assís Galí. V roce 1915 malíř opustil školu a stal se samoukem.

Tento obraz zobrazuje krajinu krajiny Mont-Roig, region, kam se vrátil v roce 1921 a kde v roce 1922 ukončil finální verzi plátna. Nebo quadro carrega as essências da Espanha, klíčové prvky, které charakterizují krajinu a zvyky.

Složitá barva a plný detailů Bylo to podrobně vypočítáno pro malíře začátečníka a trvalo mu devět měsíců, než se připravil. Plátno, hluboce plánované, doprovázející nebo malířské ve třech regionech, kde žijete: Mont-Roig, Barcelona a Paříž (ne ateliê na rua Blomet).

3. Katalánská krajina nebo caçador (1923-1924)

Miró začal malovat některé ze svých nejslavnějších obrazů, Katalánská krajina nebo caçador, em 1923.

Nebo jsem našel povrchovou úpravu namalovanou žlutou a povrchovou úpravu vermelho se správně přesným rozdělením. Jednotlivé prvky Zdá se, že jsou distribuovány látkou nebo snad. Second Ensaists, část názvu látky, O Caçadore, obličej označuje tvora, který se objevuje ve spodní části kvadra, s trojúhelníkovým caudem a bigodem, který jako jazyk zachytí hmyz.

Jako písmena SARD, žádná přímá podřadná píseň, je zkratka pro Sardanu, populární katalánskou lidovou hudbu.

Publikováno v roce 1924, surrealistický manifest André Bretona od jeho hlasu po řadu umělců, mezi nimi Miró, dva z jeho nejslavnějších členů. Druhý nebo spisovatel:

Bouřlivý vstup Miró v roce 1924 představuje důležitý krok ve vývoji surrealistického umění

4. Le corps de ma brune... (1925)

Le corps de ma brune... Dáte vzácná díla malíři onde nebo obličeje Používám slovo napsané na látce.

Přestože byl Miró escolheu grafar nebo text ve francouzštině španělský, byl pravděpodobně ovlivněn surrealistickým hnutím pařížského původu, jak se identifikoval.

Nebo obraz je vyznáním lásky k milované ženě a deixa vidět nebo vidět básníka plastického umělce. Zajímavým faktem je, že obrazy roku (1925) partilham nebo stejné pozadí hnědé s pontuaisovými prvky v modré a vermelho.

5. Karneval Arlequim (1925)

Další docela oslavované dílo Miró é Carnaval do Arlequim. Nebo radostné quadro, com mnoho prvků a mnoho jader, carrega nebo duch karnevalového tématu.

V pozadí v horní části přímé strany vidíme malou jednoduchou janelu. O espaço do quarto, každodenní prostředí poznamenané vlasy chão, pela parede sóbria e pela janela a napadený vlasový festival vysněné symboly, barevné a náhodné z karnevalu.

Dílo obsahuje řadu surrealistických prvků - illustrações vindas direto do bezvědomí - jakmile malíř přestane zadávat žádný pohyb.

6. Nascimento do Mundo (1925)

Na rodinné farmě v Mont-Roig, která nebyla vidět / z roku 1925, byla vypěstována látka. Je to pochmurné, rozmazané pozadí s tmavě hnědými a hnědými tóny charakteristickými pro strašidelné obrazy. Miró prožíval obzvláště dobrý okamžik, protože jeho nedávnou výstavu v Paříži oslavovali další surrealističtí kolegové.

Miró, který maloval na farmě, začal s jiným typem reprezentace a experimentoval s úplně jiným stylem, než jaký vyrábí. stále více abstraktních děl s několika prvky. Zde vidíme pozadí s mnoha skvrnami, trhnutím, pády, výbuchy, tekutým inkoustem, bez pochmurného tomu.

Vzhledem k tomu, že existuje několik referencí, sladíte narážky na sny, halucinace a bláznivé roky - v melodii jako surrealistický projekt. Em Nascimento do Mundo zvýrazňujeme barevné pontuaisové prvky, nesse case um balão vermelho podporované uma corda amarela.

Téma zrodu světa prozkoumala řada malířů za poslední dva roky. secula, ale Miró se podařilo najít nový olhar o tom, co považoval za, nebo o jeho genezi konkrétní. Criação ve svém způsobu výkladu světa umožňuje vícenásobné čtení, Mezi nimi dítě dívky, která uvolňuje míč a skáče s trubkou.

7. Personagem Atirando uma Pedra num Pássaro (1926)

Na látku Personagem Atirando uma Pedra num Pássaro, Miró, vychovaný kvašovým inkoustem, byl samotářem v Mont-Roigu i během svého mládí.

Jednalo se o období jednodušších prací, s více singly, s více syntetickou prací několik prvků.

Na plátně vidíme velmi zjednodušenou krajinu s klíčovými prvky pro vnímání diváka. Zvýrazňujeme okraj obzoru, který rozděluje zemi. Zdá se, že postava nohy jako olho pochází ze snu a typické surrealistické motivace.

Atmosféra da brincadeira je prezentována nejen sérií obrazů umělce.

8. Holandský interiér (1928)

Nebo barevné quadro Holandský interiér Má řadu různých prvků a byl inspirován klasickým dílem ze sedmnáctého století od nizozemského malíře Hendricka Martensze Sorgha, který představuje interiér domu.

Po návštěvě slavného Rijksmuseum v Amsterdamu získala Miró teria pohlednici s obrazem díla a nechala se tím inspirovat pro společnost Holandský interiér. Druhý nebo umělec:

Tinha nebo cartão-poštovní vězeň atd. Cavalete enquanto pintava.

Přestože se produkce španělského umělce inspirovala naturalistickou tvorbou sedmnáctého století, sleduje zcela odlišný styl plochější obrázky a symbolické prvky, méně reprezentativní, přičemž zde zdůrazňuje, že považuje za nejpodstatnější Sorghovu malbu.

9. Corda e pessoas, eu (1935)

Práce carrega um název muito singelo, který shrnuje peça - Corda e pessoas, eu. Zde je novinka ve stvoření Miró ao začlenit objekty, které pracujeme, vnější prvky - je nutné corda - které jsou připevněny háčky na malovaný dřevěný talíř. Rovněž se podíval na stejnou fázi pomocí zdroje kolagenu.

São poucas a primárias jako jádra na tela (nebo modrá, nebo bílá nebo vermelho a nebo preto) a jako representações das závaží, které nejsou nomádské deformované a zhuštěné, sporam místo com a corda, umístěné bem atd. centrální quadro.

Corda se nachází podlouhlým způsobem a napodobuje siluetu člověka, stejně jako fossa mnoha zastoupených tvorů, ne quadro.

10. Nebo prošel dešifrovací nebo neznámý dům milenců (1941)

O quadro patří do série Constelação, která spojuje dvacet a čtyři designy, což je velmi zvědavé období v životě Miró. Umělec prožíval osobní krizi ve Francii v letech 1936 až 1940, což je historický okamžik poznamenaný španělskou občanskou válkou a druhou světovou válkou.

V letech 1940 až 1941 Miró odešel do Palma de Maiorca na 13 závěrečných dílech Constelação. Aby unikla dvěma tragickým událostem, Miró se uchýlil k nám tvrdé práci, plný detailů, který faziam naráží na přírodní prvky.

Zde najdeme klasické prvky jeho malby, jako jsou abstraktní formy, duch, který sahá až k brincadeira e atd vesmír snů, především způsobem, který je v látce mnohem více nasycen.

Joan Miró zemřel 25. prosince 1983 v Palma de Maiorca ve Španělsku.

Pokud vás zajímá surrealismus, budeme také chtít prozkoumat následující články:

• Surrealismus: charakteristika a hlavní umělci
• Objevte nejvíce podněcující díla surrealismu
• Nejpamátnější látky Salvadora Dalího
• Kandinského práce na připuštění života malíře