10 prací na porozumění Renému Magritte

Um dos maiores nomes do Surrealismo, René Magritte (1898-1969) byl tvůrcem látek, které si pamatujete, které zaujaly pozorovatele po všechny dny procházení.

Přesto, že je více conhecido pela jeho pracovní prima A Traição das Imagens (1929), Magritte byl brilantní mysl po sérii skvělých děl.

Zjistěte nyní, že jste vytvořili ta největší díla malíře.

1. A Traição das Imagens (1929)

Malováno v roce 1929, na plátně A Traição das Imagens je dílo, na které se divák zamyslí meze zastoupení samotný objekt.

Vysvětlující legenda psaná jako tvář školního dopisu nebo pozorovatel zpochybňující hranici umění a skutečnosti. Slovo vodní dýmka neoznačuje skutečnou vodní dýmku, což je zjevný zjev, spíše než to, že byla postavena jako velmi vlastnost belgického malíře.

Jde o revoluční obraz ve světě umění, ne náhodou bylo dílo obklopeno spoustou kontroverzí, když bylo zveřejněno. Druhý nebo vlastní malíř:

Nebo slavná vodní dýmka. Jako lidi mě za to budou cenzurovat. Contudo, řekni mi, můžeš preenchê-lo? Samozřejmě že ne, je to pouhá reprezentace. Case tivesse napsáno no quadro: Isto é um cachimbo, Teria lhal.

Conheça také: Instinktivní díla surrealismu.

2. Ó Filho do Homem (1964)

Obraz společného domova, gravata vermelha a chapéu-coco - zcela mimo kontext krajiny - s maçã verde před obličejem a jedním z nejslavnějších děl Reného Magritte.

Postava ve statické poloze se nachází jako horizont ke dnu (a od pobřeží k němu), který má zamračenou oblohu nebo koroduje malou zeď podél pobřeží. Kultovní obraz, který byl pohlcen popkulturou a listoval den, je masivně reprodukován.

Zpočátku by obraz byl autoportrét Magritte (svěřený jeho vlastním patronem), ale logo nebo malíř by se chtěli transformovat nebo pracovat v jiné coise, možná ještě více diskusi nebo domýšlivosti Pojď dovnitř nebo viditelné nebo skryté před lidskou zvědavostí.

3. Golconda (1953)

Os homens reprezentované jako kapky intriky chuvy nebo pozorovatele. Prakticky identické není možné vnímat, zda jsou plameni z chão nebo z céu. Navzdory terem feições semelhantes od nynějška vidíme, jak se homeny od sebe navzájem liší, což vede k tomu, že se účastníme hry pozorování semelhanças a rozdílů.

Každý z nás má na sobě černé kabáty a kabát chapéus-coco nebo fundo a vulgární příměstskou látku, také s janelas iguais a modrou ceu na horní části látky. Tkanina se zvedne otázky týkající se individuality a skupinové identity: Até, v jakém okamžiku jste vy autonomní, nebo se chováte podle dohody s Massou?

Zajímavost nebo nome do quadro: Golconda je město v troskách (přesněji pevnost poblíž Hyderabadu) ležící v Indii, proslulé obchodem s diamanty. Mnoho lidí se diví, proč Magritte deu nebo ne dessa cidade à su tela. Někteří teoretici umění navrhují, aby na pozici dvou kusů chapéus-coco byly sestaveny do diamantové struktury.

4. Vy milenci (1928)

Dá se říci, že látka Vy milenci é, ne minimální, znepokojující a zajímavý. No centro do quadro není zdánlivě schoulený dům se zakrytým obličejem.

Docela blízko, jsou beijam, embora estejam se zakrytými ústy. Nevidíme identitu dvou milenců a můžeme rozlišovat pouze pohlaví dvou lidí, pela roupa, kteří carregam.

Uma dúvida paira no ar: de quem eles hiddenem o rosto? Um dělat outro? Do prohlížeče? Máte dva oficiální partnery? Vidíte to jako metaforický způsob potvrzení, že láska je slepá?

Assim jako mnoho surrealistických děl, Vy milenci uzavírá na více otázek odpovíte a ze stejného důvodu, kočičí nebo pozorovatel.

5. Decalcomania (1966)

O nome do quadro se zmiňuje o malířské strategii. Decalcomania je technika lisování listu papíru na malovaný povrch a jeho odstranění.

Magritte čelí látce, která právě touto technikou povzbuzuje hru s ilustrací domova pobřeží, která se obrací na veřejnost.

Zdá se, že anonymní protagonista byl stažen z letounu dne, protože byl dislokován do letounu dne, zanechání vzpomínky na vaše tělo nebo obrys zaregistrované jako druh Janely, odkud můžete vidět nebo horizont.

6. Pessoaisovy hodnoty (1952)

Magrittův olej na plátně představuje hypertrofované předměty ve zcela neobvyklých poměrech, které způsobují bezprostřední podivnost a nepohodlí diváka.

Na hadřík Pessoaisovy hodnotyKaždodenní předměty, jako je pente a kartáč na vousy, se na posteli jeví jako obrovské a koberce jsou malé, necítí se pohodlně, protože mají malované stěny nebo céu.

Stručně řečeno, nejen objekty jsou jisté neveřejná dezorientace stejně jako samotná myšlenka uvnitř i vně se v malbě jeví jako problematická.

7. O False Espelho (1928)

Plátno v oleji namalované Magritte pečetí jen ne nadrozměrného člověka s kostrou, s velmi blízkým přiblížením ukazujícím každý prvek oční struktury.

Na Magrittově obrazu jsem se ale bál ukázat obrysy místa, kde bychom obvykle byli zvyklí vidět duhovku.

Hlavní otázku zde lze přeložit takto: prodávali bychom nebo odráželi lidské olho nebo céu ou nebo céu, které by nakonec bylo formováno lidským olho?

8. Porozumění (1936)

Na hadřík Porozumění Hlavní hrdina, malíř, zjevně rozplétá pastvinu látky, která byla vložena do kavalety, když pozoruje uspořádání ovo na stole z boku nebo ze strany.

Zajímavý obrázek je to, jak můžete být vy nebo umělec, počínaje ovo, adiantar nebo budoucností (nebo průchodem).

Buď malíř, sedící, jako štětec v ruce a paleta na načrtnuté, fita směsi nebo čelí-o jako možnost pro budoucnost. Buď umělec je jediný, kdo zde vidí, co nikdo jiný nevidí: když všichni vylezou na ovo, nebo umělec předvídá, co bude z amanhã.

9. Tempo Trespass (1938)

Uma sala, uma lareira s kouzlem přes vrchol. Sotva vidíme úsek místnosti, který nevypadá normálně. Nebo ta chama, která zde stojí za pozornost, nebo rozbití nebo omezení, dává zeď do části uvnitř da lareira

Buď kouřím, které by mělo být produkováno s vlasy, které nejsou pravdivé, nebo kouřím, které vrhá chaminé do trem flutuante.

Je zvědavé, že navzdory obrazu nedává žádný smysl (trem přes zeď, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) respektuje některé lidi, kteří čtou skutečný svět, například projeção da stín.

10. A Reprodução Interdita (1937)

Um homem během kouzla, se světlem v horní části stolu z jeho přímé strany, denním světlem vstupujícím do janely ze strany kostry. Até então pela descrição bychom mohli říci, že šlo o konvenční malbu a ne o surrealistické dílo.

Nebo jaký normální obraz v malbě A Reprodução Interdita Obraz protagonisty nereprodukuje obraz protagonisty a simuluje jej, že jej duplikuje: rok inverzní vůči nám nebo homem zepředu, znovu navštěvujeme jeho siluetu pobřeží.

Je zvědavé, že ten obličej, nebo ten, který se předpokládal ve vztahu k celé nebo zbytku krajiny: odráží dokonalost lavičky a světlo, které je nad ní umístěno. Nebo hej, zatím neřídí logiku a zůstává anonymní, zmatený nebo divák.

Quem foi René Magritte

Belgický malíř René François Ghislain Magritte (1898-1969) neznal svět umění, jen vlasy a křestní jméno.

Filho de um tecelão com uma chapeleira (nebo to vysvětluje spoustu jeho vlasů obsessão chapéu-coco), když dokončil hlavní vstup do Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas.

Ve věku 22 let uskutečnil svou první profesionální výstavu a o šest let později se mu podařilo věnovat se výhradně malbě. Před disso potřeboval René pracovat na tvorbě reklam a plakátů.

Je zřejmé, že jeho první surrealistické dílo, namalované v roce 1926, bylo Le Jockey Perdu, ale trochu příliš velký úspěch.

Následovat Magritte se přestěhoval do Paříže, kde mě začal více kontaktovat s členy surrealistického hnutí, mezi nimi nebo se spisovatelem André Bretonem, vůdcem skupiny.

V Paříži uzavřel Magritte smlouvu jako galerii, nebo to, nebo mu umožnil vyrobit řadu děl, která by byla vysvěcena jako Vy milenci a O False Espelho.

Hlavní dílo belgického malíře, A Traição das Imagens, byla koncipována v roce 1929. Celá jeho práce se snaží znásobit otázky a otázky zejména nebo limit zastoupení, až na hranice mezi uměním a skutečným, vztah mezi nebo viditelný a nebo skrytý a tênue hranice mezi nebo jednotlivcem a nebo kolektivní.

Po návratu do Bruselu René pokračoval v malování até a morte, k čemuž došlo 15. srpna 1967.

Conheça také

• Nejslavnější obrazy na světě
• Surrealismus: charakteristika a hlavní umělci
• Nejpamátnější látky Salvadora Dalího
• Jako oslnivější díla Fridy Kahlo
• Quadro Moça com brinco de pérola, autor Johannes Vermeer