Baroko: historie, charakteristika a principais criações

O baroko se odehrálo v historickém období, které zahrnovalo konec šestnáctého století, spojený s cílem sedmnáctého století.

Hnutí, které se původně objevilo v Itálii, mělo zásadní význam v ne-vesmíru západní kultury. Jako projevy baroka lze nalézt plastické umění, literaturu, hudbu a architekturu.

Como nebo barokní começou

O thermo barokní vem do francês barokní což znamená doslovně „nepravidelný pól“, „nepravidelný úchyt“.

Přes svůj původ ve Francii začalo barokní hnutí v Itálii a rozšířilo se po celém evropském kontinentu, až se později dostalo na nové kontinenty. První italské projevy barokního umění byly pozorovány na konci 16. století.

Žádné baroko nenajdeme pohyb zpět do Middle Idade, to znamená, že vidíme návrat k Theocentrism (Deus není středem vesmíru). Jedná se o historické období poznamenané vzestupem dvou náboženských hodnot, které se etablovaly jako hlavní principy společnosti.

Umělecká díla vycházející z tohoto ficaramového momentu se vyznačují zejména extravagancí, nadbytkem forem a hledáním velkoleposti.

Protireformace

Během protestantské reformace čísla spojená s náboženstvím diskutovala a zpochybňovala dogmata, která sloužila jako základ pro katolickou církev. Vznikne například určité rozhořčení, ne že bych řekl, že respektuji prodej odpustků.

Bylo to období poznamenané vzestupem Martinho Luthera, osobnosti, která vehementně kritizovala veneração das obrázky dvou svatých nebo obtížně přístupných náboženských textů se dvěma vírami nebo režim celibátu zasahujících do let otcové.

Jako odpověď na protestantskou reformaci, na katolickou církev, která navrhuje protireformaci.

Žádná Tridentská rada (mezi lety 1545 a 1563) nebyla přijata pro řadu důležitých rozhodnutí. Náboženské založení, například založení inkvizice (com direito to queima de livros), zavedení trestu smrti a pronásledování myslitelů.

Nebo baroko, ne Brazílie

Ó Barroco no Brasil se stalo uprostřed churavějící ekonomiky kvůli cyklu Cana-de-Açúcar. Historické období se shodovalo také s nizozemskými invazemi na území státu.

Mezi hlavní chovatele naší země v tomto období patří Gregório de Matos (známý jako Boca do Inferno) v literatuře a Aleijadinho v plastickém umění

Barokní charakteristiky

Celkem obecně je možné potvrdit, že barokní estetika byla spojena s nadsázkou a množením detailů.

Nebo barokní homem byl um berço de contradições: žil v dichotomii mezi následováním nebo prazerovým terénem nebo chováním bem a ganhar místem, které není rájem. Zjistí, že je v podstatě uvězněn dilematy a rozpory a permanentními otázkami o mezích rozumu a víry.

Když jsem žil v existenciální dualitě, rozdělili mě otázky týkající se těla a duše a cítil jsem se trvale v napětí.

Tento typ umění se zaměřuje na frekvenci nebo téma smrti (nebo strachu pocházejícího z jejího posledního setkání), zejména kvůli náboženské a morální závažnosti, která byla v té době pociťována.

Často také najdeme barokní produkční úvahy o plynutí času.

O baroko v plastice

Na Itália, berço do Barroco, um dos maiores nomes do movimento foi o malíře Caravaggia (1571-1610).

Opravte, protože vaše látky mají teatrálnost a obětavost, která je posedlá vykreslením detailů (gesta, když zdvojnásobíte dvě látky, jako expressões facialis dva znaky). Dalším důležitým vzhledem baroka, který zde lze pozorovat, je přítomnost hry světla a stínu a určité dynamiky / pohybu v malbě:

Na Espanha, Diego Velázquez (1599-1660) byl zasvěcen barokním vlasům, které oživily nesmírně bohaté látky.

Vidíme je Jako fiandeirasnapříklad nadbytek informací typických pro umělecký styl (sledujte množství lidí na látce a obrovské množství událostí, které se předávají při večeři):

Na Holland, v té době, nebo barokní měl značný vlasy práce malíře Rembrandta (1606-1669).

V látce níže vidíme přebytek expresivity způsobené novými lidmi, kteří se účastní večeře. Zjevně zde převládá emoce, všimněte si, jak přetrvává obraz transformace typického barokního dramatu:

Ne Brazílie, barokní umění je docela přítomné ve městech Ouro Preto, São João Del Rei a Mariana, které se nenacházejí ve vnitrozemí Minas Gerais.

O maior nome das artes plasticas do nosso Barroco foi o umělce Aleijadinho (1738-1814).

Nebo sochař z Minas Gerais od jeho života po sérii soch s hlubokou expresivitou, které reprodukují extrémně skutečné pohyby a olhary. Je také nutné zaměřit se na obavy z hlediska přísnosti a přítomnosti řady podrobností:

O baroko v literatuře

V literatuře nenajdeme barokní kultovní tendenci, isto é, literární produkci, která se stará o to, jak se formovat, jak nebo Co říká. Jako forma diskurzu zde má značný význam výše uvedené a opakovaně se používá mnoho postav lingvistiky (antitézy, paradoxy, hyperbaty atd.).

Na druhou stranu barokní literatura také ukazuje koncepční tendenci neboli seja, impuls k hodnotové argumentaci, rétoriku nebo samotný obsah textu.

Outra značení charakteristické pro literární geração é a presença do Carpe Diem, nebo si přejete využít každou chvíli života spojeného s poslední kapkou.

V Portugalsku napsal největší jméno baroka otec Antônio Vieira (1608-1697), který k tomu, aby vás uvěřil, nebo ouviam, vytvořil mimořádně propracovanou prózu.

Vidíme například, že není slavný Sermão de Santo António aos Peixes, charakteristický rétorický spisovatel používaný jako otec. Tento malý odstavec ilustruje dvě charakteristiky baroka: jazykovou pozornost, rozpracovanou, v souladu s obavami z obsahu, který má být přenášen:

Ty, říká Christ Senhor nosso, falando jako vy, pregátoři, jste nebo sal da terra: e chama-lhes sal da terra, protože chce, abych čelil nebo čelil. Nebo účinek soli a prevence korupce, ale když se země zkazí, jako je to pro nás, když má tolik Nela, že má obchod se solí, co to bude, nebo co by to mohlo být kvůli této korupci? Ou é, protože nebo vyjít nevyjde, nebo protože terra se nenechá jít.

Leia nebo Sermão de Santo António aos Peixes v úplném formátu pdf.

Enquanto isso, no Brazil, or maior nome da baroque literature was by Gregório de Matos (1633-1696). Narozen v Salvadoru nebo spisovatel, který studuje v Coimbře, kde navazuje kontakty jako avantgardní literatura.

Ze země volta ao nosso nebo básník známý jako Boca do Inferno použil literaturu jako zbraň ke zvýšení tvrdé sociální kritiky, která způsobovala baiana buržoazii da sua geração velké nepohodlí.

Příklad jeho poetické polemiky a kompozice Rada pro quem quiser viver na Bahia si ji všichni váží a hledají (úvodní část níže). Dlouhé dva verše, slova Gregório não poupa k útoku nebo fungování bahianské společnosti:

Quem quiser viver, seja um Gatão,
Zamořte celou zemi, napadněte moře,
Seja um Chegai, nebo Gaspar Soares,
A v případě, že to všechno souvisí.
Sobejar-lhe-á na stole vinho e pão,
A následuji tě, lhe dou, například
Že život projde bez lítosti

O baroko v architektuře

Barokní architektura se nachází zejména v církevních budovách (kostely, kláštery, mosteiros).

Úžasný, extravagantní a detailní, tento typ stavby měl ukázat honosnost katolické církve, která byla v té době tak silná.

Bazilika São Pedro v Itálii je příkladem barokní architektury. Konstrukce, obrovská a plná detailů, vyniká z krajiny, díky níž se pozorovatel kvůli takové velikosti cítí malý. Jako dekorativní nevázanost má bazilika řadu soch a ozdob.

Ve Španělsku najdeme Igreja de Santiago da Compostela, další příkladnou barokní architekturu.

Zde se stává více přítomen význam, který tato geração věnovala hojnosti detailů. Všimněte si, že neexistuje žádná fasáda kostela, prakticky není prázdný prostor, každá část je interpretována jako příležitost chovat se jako ozdoba:

Ne Brazílie, dva příklady barokní architektury jsou Igreja Nossa Senhora do Rosário v Minas Gerais.

Nessský typ stavby a charakteristický zájem o okázalost a typické barokní bohatství.

Z architektonického hlediska je zcela běžné najít zakřivené fasády a klenuté rámy (v případě Igreja Nossa Senhora do Rosário).

Conheça také

• Básně k porozumění barokní poezii
• Caravaggio: základní díla a biografie malíře
• Abstraktní umění: hlavní díla a umělci v Brazílii a bez světa
• Surrealismus: charakteristika a hlavní umělci
• Nejslavnější díla abstrakcionismu
• Neoklasicismus