Arte Grega da Antiguidade: díla, charakteristika a historická období

Řecká Antiga, Apontado as nebo berço da civilização occidental, hluboce označuje způsob, jakým čelíme a reprodukujeme umění, kulturu a naše vlastní lidské, sociální a politické vztahy.

Nebo je jeho odkaz nesmírně rozsáhlý a stále existuje, nejen každodenní, zacházení s velmi bohatým a nadčasovým vlivem, který si zaslouží pečlivé prozkoumání.

Arte da Grécia Antiga: shrnutí

Arte Grega Antiga chápeme jako soubor uměleckých produkcí, které byly během Geometrická, archaická, klasická a helénistická období.

Je důležité zdůraznit, že tyto různé časové intervaly jsou překládány v různých kontextech a předcházejících dokumentech, které se odrážejí v našich vlastních dílech.

Žádné centrum kultury grega estava nebo lidské bytosti, stejně jako jeho zkušenosti a také jeho hledání pravých slupek a hebkých vlasů. Ve skutečnosti jsem připojil jejich vlastní nedostatky exibiam chování podobné dvěma lidem, s jejich kvalitami a vadami.

K umění této doby a výrazné vlasy

antropocentrizmus e vlasy racionalismus, jako zaměření není přítomné a také naquilo, které je přirozené, krásné a harmonické. Tyto projevy se množí a stávají se nekonvenčními odkazy na naši kulturu.

Obraz Grécie Antigy

Obraz byl přítomen na stěnách dvou velkých řeckých budov, které byly použity při výzdobě sochy a keramické ryby.

Embora tato forma umění získala v epochě velký význam a vytvořila několik artefaktů, které byly připojeny, kvůli plynutí času a křehkosti dvou materiálů.

Většinu obrazů, které přežijí, najdete v keramice, hlavně ve vázách Mohly by být použity ve slavnostních okamžicích nebo pro domácí účely, například k ukládání potravin, vody a vinho.

Tento druh umění vznikl během geometrického období jako reprezentace večeře dává životu komum a také epizodických dnů mytologie. Nešťastní, byli bohatí na detaily, privilegované lidské postavy.

Zpočátku byly obrazy tinham um založeny oranžovou a na obrázcích se objevila numa cor escura (zhmotněná jako černé postavy).

Později to nezačalo od klasického období, tato logika byla změněna a nebo byla shledána černou barvou a jako postavy, které se objevily oranžovou barvou. V pozdější fázi přicházejí brýle s bílým pozadím a barevnými vzory.

Kromě Exéquiase a Aisona, jejichž díla lze nalézt na obrázcích výše, obraz starověké řečtiny doprovázejí velcí umělci jako Apelles, Clítias, Polignoto, Sófilos a Zeuxis.

Socha Grécie Antigy

Stejně jako to, co se stalo s malbou, se po mnoho let nezachovaly původní sochy starořečtiny, s výjimkou Vênus de Milo.

Vlasy oceňovaly dva materiály, protože to byly feitas, a také loupe jejich křehkost, nakonec se ztratí a budou obnoveny až pozdější kopie. O vznik těchto prací souviselo s mytologií a potřebou uctívání různým božstvům Olympu.

Tyto božské postavy byly zastoupeny na obrázku dvou homens e das mulheres, ou seja, protože řecké sochy také tiveram lidská forma jako hlavní téma.

Během archaického období se v mramoru objevují sochy, které mají podobu lidských postav umístěných vpředu as pažemi rovnoběžnými s tělem. Tyto obrázky jsou fossem de homens jovens eram zvané de Kouros, e se fossem de mulheres, byli to chamadas de Kore.

Je zajímavé si povšimnout, že v této fázi byli homeni zastoupeni ve svém oblečení, zatímco ženy se vždy objevovaly oblečené. Zablácená situace v klasickém období, jako je vzhled ženské nahoty. V této době se práce začaly vyrábět také z bronzu, což je materiál, se kterým se lépe pracovalo.

Je připojen k řeckým sochám a zaměřuje se na aspekty, jako je krása a dokonalost, ve dvou detailech, tato fáze se také snaží dosáhnout hnutí e pokusit se jej znovu vytvořit.

Mezi sochami tohoto období vyniká Míron, který slavně vytvořil svá díla zaměřená na atletická mužská těla, jako například případ Nebo Discobolus.

Dalším docela slavným příkladem je Vitória of Samotrácia, socha, která byla odkryta mezi ruinami, pocházející z roku 1863, a v současné době neexistuje Museu do Louvre.

Ne v helénistickém období začalo být stále častější představovat skupiny namísto ojedinělých postav se sochami gregas. Isso přispěl na uma forte dramatický náboj nas funguje, že popírá historii.

V této fázi projde lidská tvář (která vyjadřuje klidný a vágní výraz), aby odhalila různé emoce a přenášela také zprávy o spánku a potěšení.

Além de Míron, statutární pracovník Grécie Antiga se jmény jako Lísipo, známý pro jedinečnost proporcí, a Fídias, nebo slavný autor obrazu Athény a dvou přítomných relé ne Paternon.

K architektuře Grécie Antiga

Focada sobretudo na religião e na veřejný život, architektura Ancient Grega se soustředila hlavně na nás chrámy kteří byli vztyčeni, aby vás kultivovali, klamali a dobývali vaše laskavosti.

Příklad dává důležitost architektonického umění pro tuto kulturu a společnost od aténské Akropole po „vysoké město“, které bylo postaveno v roce 450 př. N. L. C (přibližně).

Vzniknou tedy dva hlavní řecké podniky, jako např Parthenon, nebo notoricky známý chrám postavený na počest Athény, na počest moudrosti, civilizace a umění.

Tato práce, stejně jako v několika dalších od Grécie Antiga, je evidentní nebo používána symetrie e v přítomnosti více sloupů v našich budovách.

Také se v těchto „domech vyskytují dvě zneužití“, protože se také předpokládalo, že gregas construções pojme různé akce a veřejné aktivity. V tomto případě existují například praças, dva stadiony, kde se konají sportovní soutěže a dvě divadla.

Chamadoská písková divadla, která byla postavena před rokem, se nacházejí na kopcích a věděli, jak využít jejich umístění k jejich promítnutí a byla vysazena do všeho bez inteligence. akustika. Mezi nimi vyniká divadlo Epidaurus, Delfy a Miléty,

Dvě starořecká architektura je rozdělena do tří různých řádů (nebo stylů): Dorica, Jônica a Coríntia.

Nejprve je osázena srstí jednoduchého a pevného charakteru; Já a second je propracovanější a představuje karyatidy, sochy ženských postav, které zaujímají místo colunas.

Nakonec se třetí strana jeví ještě více zdobená a má jiné proporce a pokouší se o vývoj iontového řádu.

Nebo Teatro da Grécia Antiga

Jedním z nejdůležitějších projevů starořecké kultury byl vzhled divadla, které začalo získávat sílu od roku 550 před naším letopočtem. C., narozené město Atény.

Jak se to děje u jiných umění, původ řeckého divadla souvisí také s kultem dvou seus deuses. V tomto případě, nebo „pai do teatro“ foi Dionísionebo deus do vinho e da fertilidade.

Foi během těchto oslav, kde se bude mísit hudba a tanec, což se stane při prvních představeních.

Jako tempo neboli divadlo začalo zabírat stále větší prostor v životě dvou starořeckých kultur. Jako peças (který byl rozdělen mezi jako tragédie a komedie) Pokusil jsem se vyvyšovat, ale také vyvolat silnou sociální kritiku, provokující reflexe a nediváckou transformaci.

Embora mnoho peças tenham se ztratilo, někteří autoři chegaram até let nossos tempos a nadále mají výrazné vlivy: v případě Aischyla, Sofokla, Euripida a Aristofana.

Historické charakteristiky a období

Stručně řečeno, umělecké produkce Grécie Antiga se vyznačují hodnotami jako např nebo rovnováha, symetrie a harmonievždy hledali něco, co bylo krásné a dokonalé.

Embora tivesse fortes ligações com a religião, jako cerimônias e os rituais, toto umění (jako pro zbytek, vlastnit řeckou kulturu) bylo vždy ukotven ne člověkJeho postava a zkušenosti.

Geometrické období

Nebo první z těchto období nebo přibližně mezi roky 900 a. C. e 750 a. C., vyniká především bez přítomnosti vzorů a geometrických symbolů. Embora ainda fossem abstratas, v této době neexistovaly žádné reprezentace lidských postav.

Tento druh umění byl vyráběn hlavně v Aténách z jeho nadřazenosti keramiky (například nádoby používané při pohřebních obřadech).

Archaické období

Nebo druhé období ocorreu od volta de 800 před naším letopočtem C. do 500 a. C. Bylo poznamenáno mnoha společenskými a politickými transformacemi, které se odrážejí také v kultuře.

V té době, která byla definována kolonizací dvou sousedních území, byla napsána s přebíráním role většího významu a začíná formovat mentální rámec, který vede k konceptu demokracie.

Nebo archaické období produkovalo hlavně chrámy, sochy (kouros a Kore) a obrazy v keramických vázách (jako černé postavy).

Klasické období

Zdobím mezi roky 500 př C. e 338 a. C.Třetí historické období bylo současné s mnoha válkami a konflikty, ale přineslo také skvělá kulturní a umělecká díla.

Zatímco myšlenky řeckého světa se rozšiřovaly na nová území, umění té doby bylo zkříženo představami, jako je idealismus, k dokonalosti a hledání pohybu.

Helénistické období

Konečně nebo poslední období probíhá mezi 323 a. C. e 146 a. C., Jsem hotový s připojením vlasů Grécie Império Romano.

Tato závěrečná fáze spojuje různé umělecké inovace, například zastoupení různých entit (jako jsou infância a velhice) e o drama soch, které procházejí, aby vyjádřily různé lidské emoce, s důrazem na (nebo patos).

Conheça také

• Vysvětlení římského umění: pochopte, jaké to bylo umění ve starověkém Římě
• Egyptské umění: pochopte fascinující umění starověkého Egypta
• Socha Vênus de Milo
• Livro Odisseia od Homera
• Tragédia Édipo Rei od Sofokla
• Aristoteles: život a dílo
• Ezopovy bajky