Surrealismus: charakteristika a hlavní umělci

V roce 1924 v Paříži napsal francouzský spisovatel a básník André Breton (1896-1966) manifest po ukončení vztahů s Tristan Tzara, vůdce hnutí Dada, a tak se zrodil surrealismus, který mnozí považují za poslední z velkých předvoje.

Surrealismus se objevuje v Paříži v roce 1924. To se rozšířilo po celé Evropě několik let po skončení první světové války až do příchodu druhé světové války. Proto vliv tohoto hnutí dosáhl našich dnů.

Je pravda, že termín surrealismus je spojován s Andrém Bretonem a jeho manifestem, ale poprvé jej použil v prologu svého díla francouzský kritik a spisovatel Guillaume Apollinaire (1880-1918) Tiresiasova prsa napsáno v roce 1917.

Vlastnosti

Nevědomí a automatismus

Bretonův manifest je inspirován Freudovou knihou

Výklad snů, ve kterém autor zkoumá myšlenku, že lidská mysl má skrytou úroveň zvanou nevědomí, je řekněte, co lidé většinou nevědí, jako slovo označuje.

Surrealismus se snažil překonat toto omezení nevědomí a umožnit podvědomí vyjádřit se prostřednictvím umění.

Tímto způsobem se automatismus stal jednou z charakteristik surrealismu v obraně uměleckého vyjádření bez omezení a bez kontroly rozumu. K dosažení tohoto cíle přišli umělci vypracovat díla ve stavech transu a hypnózy.

V praxi automatismus spočíval v transpozici na papír, plátno nebo jakoukoli jinou podporu umělecký výraz, myšlenka nebo sen přímo z podvědomí, aniž by bylo nutné vyvíjet estetické nebo morální.

Cílem bylo automatizovat uměleckou tvorbu (automatismus) stejně jako dýchání nebo blikání je automatické. Byl to tedy pokus o protest proti zavedeným normám, a to jak v umění, tak v sociální oblasti.

Surrealisté věřili, že kreativita, která vzešla z umělcova podvědomí, byla autentičtější a silnější než ta, která vychází z vědomí. Také se zajímali o zkoumání jazyka snů, o kterém věřili, že odhaluje skryté pocity a touhy.

Obecně lze říci, že myšlenkou bylo dosáhnout co největší spontánnosti, něco, co bylo odhaleno víceméně snadno v kreslení a psaní, ale ne tolik v malbě, protože se jedná o velmi složitou disciplínu, která toho tolik neumožňuje spontánnost.

Další kreativní techniky a procesy

Automatismus ne vždy fungoval dobře v jiných formách uměleckého vyjádření, takže k dosažení požadované spontánnosti tvorby byly použity jiné techniky.

Jedna z těchto technik byla frotáž, který spočíval v projití tužkou například po drsném povrchu, čímž se na nosiči vytvořily tvary a textury, aby se z tohoto materiálu vytvořilo nové dílo.

Dalším příkladem je obtisk, technika, při které se určité množství inkoustu vrhá na plátno nebo papír. Tento povrch je složen na polovinu a při opětovném otevření ukazuje inkoustový vzor, ​​který slouží jako materiál k vytvoření díla díky tomu, co způsobuje na úrovni podvědomí.

Byly použity a experimentovány další formy uměleckého vyjádření, vždy ve snaze plně prozkoumat tvůrčí svobodu.

The nádherná mrtvola byl to tvůrčí proces založený na hře, ve které různí umělci společně vytvářeli kresby nebo básně. Aniž by viděl, co ten druhý dělá, dílo procházelo jeden po druhém a každý umělec přidával nové dílo nebo nové slovo. Do konce. papír byl rozvinut a sdíleli výsledek při hledání nových nápadů.

Dalším alternativním uměleckým konstrukčním postupem byl „objet trouvé“(Nalezený objekt), vynalezl Marcel Duchamp (1887-1968). Duchamp byl francouzský malíř, sochař a básník, jedna z hlavních postav dadaismu.

K této premisě byl přidán nádech absurdnosti, tedy superpozice nepravděpodobného a podivného, ​​jako v případě práce, která spojuje humra s telefonem, nebo případ Mereta Oppenheima, který zakryl šálek a lžíci vlasy.

Tato forma umělecké konstrukce souvisí s každodenními předměty, které obvykle nemají co dělat vidět navzájem, což způsobuje narušení smyslu a tím stimuluje nevědomý. Jednalo se o vzájemné srovnání mezi známým (společným objektem) a nepravděpodobným a absurdním scénářem, který se objektu vnucoval.

Surrealističtí umělci často začleňovali obrázky a objekty z jiných kultur, zejména primitivních. Tento postoj měl především protikoloniální a protirasistické úmysly.

Viz také

• Boscova zahrada pozemských rozkoší
• Umělecká hnutí 20. století

Hlavní umělci a díla

Max Ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Německo - 1976, Paříž, Francie) byl jedním z průkopníků dadaismu a později se připojil k surrealismu, vynikal v malbě a poezii.

Dokonce i v Německu se Ernst aktivně účastnil první světové války, což na něm zanechalo hluboké stopy a nakonec ovlivnilo jeho uměleckou práci. To, že byl vystaven hrůzám Velké války, ho přimělo vehementněji se postavit proti dobové společnosti a hodnotám.

Jeho dílo se vyznačuje především zkoumáním absurdnosti, konstrukcí fantastických prostředí a světem snů. Během svého uměleckého života experimentoval s různými technikami, jako je koláž a frotáž a byl do značné míry ovlivněn uměním domorodých amerických kmenů.

Salvador dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Španělsko) je nejslavnějším surrealistou a jeho jméno se nakonec stalo synonymem hnutí. Stalo se tak navzdory skutečnosti, že kolem roku 1937 a v důsledku transformace jeho stylu a politických pozic ho Breton vyloučil ze surrealismu. Proto je Dalí nejkontroverznější.

V jeho díle je velmi patrný vliv snové představivosti, tedy světa snů. Jeho umělecký projev byl realizován především malbou a sochařstvím, ale po celý život používal i jiné formy a techniky.

Svou stopu zanechal dokonce i v kině díky spolupráci se dvěma filmy španělského režiséra Luise Buñuela (1900-1983): Andaluský pes (1929) a Zlatý věk (1930).

Více o Perzistence paměti Salvador Dalí

Kromě toho, že byl ve své době revolučním umělcem, byl Dalí také geniální, pokud jde o sebepropagaci, a byl opravdovým showmanem.

Jeho díla se zabývají třemi hlavními tématy: vesmír a pocity člověka, sexuální symbolika a ideografické obrazy. Většina jeho práce spočívá v postupném znázornění snu, něčeho, čeho dosáhl cvičením mysli, aby získal přístup do podvědomí a odtud čerpal inspiraci.

Pro Dalího byly sny a představivost základem tvůrčího procesu a bránil také variantu automatismu, jakési paranoia. V tomto procesu paranoie se umělec musel pustit do stavu halucinace, aby vytvořil, na chvíli zastavil svou racionalitu, přestože byl do jisté míry při vědomí.

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca, Španělsko) je jedním z nejvlivnějších umělců 20. století. Nejznámější díla umělce jsou jeho obrazy, i když také vytvořil jako sochař, designér, keramik atd.

Stejně jako ostatní umělci, i Miró prošel různými hnutími, byl jimi ovlivňován a také zanechal svou stopu. Ve skutečnosti to začalo fauvismem, pak to pokračovalo k dadaismu a odtud k surrealismu a abstrakcionismu.

Ve svém uměleckém životě praktikoval automatismus a v malbě se snažil co nejvíce distancovat od konvencí jako způsob reakce proti zavedeným buržoazním principům.

Jeho rané malby většinou zobrazují biomorfní formy bez kontrastu. Tematicky se jedná o kompozice, které odkazují na přechod mezi fantasmagorickým světem a světem snů. Miró svými inovativními kompozicemi ovlivnil své současníky i nespočet pozdějších generací.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgie - 1967, Bruxelas, Belgie) byl belgický umělec a jeden z jmen mezinárodně uznávaného surrealismu, a to navzdory skutečnosti, že jeho sláva dosáhne až kolem let 50.

I když je jedním z umělců, kteří jsou nejvíce spojováni s surrealismem, Magrittova díla se distancují od Dalího iluzionismu a Miróova automatismu.

Pro Magritte nebylo důležité ani tak to, co dílo ukázalo, ale to, co skrývalo, tedy základní postranní motivy. Důležité pro něj bylo představit tajemství, a tak mnoho z jeho obrazových kompozic představovalo lidské postavy s tvářemi zakryté závojem, takže divák zůstal ve věčné zvědavosti a nespokojenosti, že nikdy nebyl schopen odhalit, co se za ním skrývá.

Během svého uměleckého života se Magritte několikrát obrátil na stejné téma a také použil slavná díla jiných umělců k vytvoření surrealistických verzí.

Humor také hrál důležitou roli v jeho práci a je toho příkladem Zrada obrazů, ve kterém je dokonale malovaná trubka znázorněna nápisem na plátně, který říká: „Toto není trubka.“

Ve skutečnosti lze tvrdit, že ani obrázek, ani slovo, které negativně popisuje, nejsou fajkou. Jsou pouze abstraktní reprezentací objektu, který chybí. Zdánlivě jednoduchým způsobem tedy Magritte nutí diváka přemýšlet a pochybovat. Samotný umělec se ve skutečnosti nepovažoval za malíře, ale za myslitele, který se vyjadřoval v obrazech.

Mohlo by vás zajímat: 15 avantgardních básní

(Text přeložil Andrea Imaginario).