11 hlavních děl Tarsily do Amarala

Tarsila do Amaral má kariéru následnictví a dvě knížectví brazilského malířství. Abychom trochu více porozuměli jeho kostýmu, vybrali jsme jeho jedenáct nejdůležitějších uměleckých děl.

Abaporu, 1928

Abaporu Možná seja nebo nejslavnější obraz namalovaný Tarsilou. Vyráběna v roce 1928, tkanina byla dárek, který nabídla buď manželovi, nebo spisovateli Oswaldovi de Andrade. Tkanina podporuje oslavení národní kultury a je docela reprezentativní pro antropofagickou fázi malíře nebo corridu v letech 1928 až 1930. Nebo v tuto chvíli čelit části sbírky Muzea latinskoamerického umění v Buenos Aires.

Antropofágie, 1929

Antropofágie Jedná se o digitální obraz malíře, který shromažďuje běžné stopy, které již byly testovány Do černé a Abaporu. Dovolte mi zvážit obrázek fúze dvou obrazů. Je důležité věnovat pozornost oteklým formám a použitým změněným perspektivám, stejně jako převaze zelené prozkoumané v typicky brazilských rostlinách při založení krajiny. Tkanina je vystavena v Nadaci Josého a Pauliny Nemirovských v São Paulu o rozměrech 79 x 101 cm.

Operátoři, 1933

V roce 1931 vystavená v Moskvě, přecitlivělá na komunistickou věc, představená svým novým jménem nebo lékařem Osório Cesar. V roce 1933, stále nakažený ideologickými vlasy duchů, malované plátno Operátoři.

O quadro zobrazuje období industrializace v São Paulu. Existují tedy dva dělníci, kteří jsou mnohokrát přeplněni a dole, aby také dávali pozor na množství tváří, které je malíř schopen znázornit na obrázku.

Operátoři Možná to vypadá jako reprezentativnější společenská tkanina namalovaná Tarsilou. Byl vyroben v roce 1933 a je obrovský, měřící 150x205cm. V současné době součást umělecko-kulturního dědictví Paláce guvernéra státu São Paulo.

Získejte více na financování nebo Quadro Operários, autor: Tarsila do Amaral.

Do černé, 1923

Vyrostl v roce 1923, Do černé Jedná se o olejomalbu na plátně o velikosti 100x80cm. Tkanina byla revoluční, protože představovala vás, pela poprvé, s hlavní rolí, černou. Nebo také malíř Fernand Léger, který byl profesorem z Tarsily, který byl jeho prací nadšený. V současné době na plátně není žádná sbírka Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Portrét Oswalda de Andrade, 1922

Když se Tarsila vrátila ze svého pobytu v Evropě do Brazílie, setkala se s dalšími umělci, namorou nebo spisovatelem Oswaldem de Andrade a později se vzali. Tarsila chegou pro ilustraci nebo zdarma Pau-Brazílie (1925), jehož autorem je modernistický spisovatel. Čtyři roky po malbě nebo portrétu Oswalda de Andrade zahájil umělec svou první samostatnou výstavu v Paříži (1926).

Druhá třída, 1933

Malované v roce 1933, Druhá třída následovat mesma linha z Operátoři Reprezentuje Tarsilinu sociální malbu. Lidé se objevují bosí a jsou registrováni v tremové stanici s datovaným vzhledem a otlučenými tvářemi.

Je to také olejomalba na plátně s velkými rozměry (110x151cm) a v současné době patří do soukromé sbírky.

Šití, 1936

Šití Rovněž se přizpůsobuje tematickému a ideologickému horizontu navrženému v Operátoři a Druhá třída. Na plátně, 73 x 100 cm, vidíme pracovníky společnosti Têxteis v provozních hodinách. Je sublimován v přítomnosti kočky, nikoli portrétu, série portrétů Tarsily s domácími zvířaty při portrétovaných večeřích.

V současné době patří plátno do sbírky Muzea současného umění univerzity v Sao Paulu.

Autoportrét, 1923

Autoportrét (také známý jako Manteau rouge) byl namalován v roce 1923 se středními rozměry (73x60,5cm). O vermelho kabát vysoké goly, který Tarsila nosila v malbě, byl nehairovaný kadeřník Jean Patou nepoužíval nosit na počest Santose Drummonda, který v roce 1923 nabídl brazilský velvyslanec v Paříži. V současné době tkanina není Národní muzeum Belas Artes, ne Rio de Janeiro.

Cuca, 1924

Cuca Byl namalován v roce 1924 a vysledován jako téma typicky brazilského vynalezeného zvířete: cuca. O personagem je směsice různých zvířat a obraz je vytvořen se silnými jádry na počest národních jader.

Naše dvacítky, Tarsila levou nebo přítel a básník Blaise Cendrars na výlet do Rio de Janeira v historických městech Minas Gerais. Foi depois dese cesta, kterou se malíř rozhodne tematizovat venkovskou stranu Brazílie, se také připojil k kubistické technice, kterou se učí v Paříži, s národním tématem.

Na látku Cuca V současné době je Musée de Grenoble na França o rozměrech 73 x 100 cm.

Procissão, 1954

Za účelem zjištění představy o důležitosti malíře byl Tarsila v roce 1954 vyzván, aby namaloval obraz Pavilhão da História do Ibirapuera a malíř em homagem mimo jiné IV Centenário da Cidade de São Paulo.

Výsledkem pozvání byl obrovský obraz 253x745cm, který zobrazuje průvod Božího těla v 18. století. V tuto chvíli jsou práce v Městské galerii v São Paulu.

Replika dělat Nejsvětějšího srdce Ježíšova, 1922

Foi v Barceloně v roce 1902 ve vnitřní škole, kterou namalovala Tarsila, šestnáctiletá, nebo její první quadro, replika Nejsvětějšího srdce Ježíšova. Jde o malbu v oleji na plátně o rozměrech 103x76 cm. Dvě kuriozity: malba trvala asi rok, než se brzy zaregistrovala, a malíř assinou jako Tharcilla, umělecké jméno, které v té době bývalo.

Tarsila do Amaral

Tarsila viděla rodinu, která zásobovala a studovala v hlavním městě São Paulu (škola Sion), než odešla do zahraničí (Barcelona). Když jsem se vrátil do Brazílie, oženil jsem se s André Teixeirou Pinto. O manželství bylo krátké, ale díky němu, malíř od světla k jeho jediné filha, Dulce, narozený v roce 1906.

Tarsila byla dávno, ponořila se do umění. Studoval sochařství v hlíně, jako je švédský William Zadig, kresbu a malbu, nikoli ateliê od Pedra Alexandrina, a různá umění v Paříži (1920-1922).

V roce 1918 jsem potkal další skvělé jméno brazilského vizuálního umění: Anita Malfatti. Foi Anita, který komunikoval s přítelem nebo velkou akcí, která se stane Týdnem moderního umění, v São Paulu. On vytvořil malíře, vedle Anita Malfatti, Oswald a Mário de Andrade a Menotti Del Picchia, nebo volal Group Two Five. Všichni byli modernisté a během 20. let se aktivně účastnili kulturního okruhu v São Paulu.

Umělec, hluboce oslavovaný v životě, se účastnil prvního bienále v São Paulu (1951) a bienále ve Venezuele (1964).

Faleceu v lednu 1973, osmdesát sedm let.

Conheça také

• Nejslavnější obrazy na světě
• Skvělí brazilští umělci a jejich díla
• Jako surové malované ženami
• Quadro Operários, autor: Tarsila do Amaral
• Quadro Abaporu, Tarsila do Amaral