Najděte 15 podněcujících děl surrealismu

O surrealismus jsou dvě umělecká hnutí, která nejvíce vytvářejí podněcující a záhadná díla, která mají odkryté významy.

Fez začíná předvojem Evropy, který se měl v Evropě podívat nebo běhat, nikoli začátkem 20. století, a který se budeme snažit přeformulovat tak, aby produkoval a oceňoval umění.

Nessský kontext, nárůst nebo surrealismus, jako manifest v roce 1924. Vertigo valorizava nebo svobodná a spontánní myšlenka s cílem zvýšit neobvyklé, irreais a fantazijní večeře. Důvěřujte, že budete sledovat některá z těchto prací a pochopíte, co znamenají.

1. Perzistence paměti - Salvador dali

Perzistence paměti é a feita fabric em 1931 vlasový katalánský malíř Salvador Dalí. Řekněme, že vím, že mě vychoval umělec, jsem spokojený s jídlem stížnosti camembert Ficar indisposed working at home.

Nesse trabalho, umělec, vystavuje typickou krajinu Katalánska a suchý olivovník, strom, který je v regionu velmi přítomen. Existuje také přítomnost deformovaná náboženství Roztaveno, stejně jako tělo vyčerpané, které nebylo nalezeno.

Roztavený relógios seriam pro Dalí uma symbolika ochablosti a sexuální impotêncie, bem jako nepřesné noção da passagem do tempo. Dejte jim nahoře létající pousadu jako referenci „o tempo voa“.

Jedinou rigidní logikou, která se v práci objevuje, je obrácená na dno různých forem, které se hromadí na stejném čísle, přičemž se zmiňuje stát putrefação, vlna nebo předmět, který symbolizuje nebo tempo, se jí jako carniça.

Leita také: Persistência da memoria: analýza díla Salvadora Dalího

2. Vy milenci - René Magritte

René Magritte je autorem díla Vy milenci, vyrobené v 1928.

V látce vidíme domov ženy beijando, mezitím s nimi zabalenými hlavami. Zjistilo se, že tato zajímavá práce si navzájem odporuje zastrašování a nemožnost kontaktu.

Můžeme interpretovat večeři různými způsoby, protože může symbolizovat povrchnost ve vztazích, která se nedokáže úplně ukázat partnerovi (a) a žádné připojení sentimentální nebo sexuální mezi vámi se oženit.

Je to alegorie o frustrovaných touhách a pocitu izolace, které mohou vzniknout v láskyplném vztahu.

Je zajímavé pozorovat, že tyto úvahy mají tendenci být aktuální a prohlubovány v dobách „tekuté moderny“, jak je definoval polský myslitel Zygmunt Bauman (1925 - 2017).

Magritte použila tento zdroj ke skrytí dvou postav v různých látkách. Ó malíři, hodně si toho vážil atmosféra tajemství a ve své práci navrhuje hluboké otázky.

Chcete-li vědět o dalších dílech malíře, přečtěte si: Snaží se porozumět Renému Magritte.

3. Um cão andaluz - Salvador Dalí a Luis Buñuel

Když si pleteme surrealistická díla, běžně myslíme na plastická umění, hlavně na malbu. Mezitím tento současný vliv vytvořil i jiné jazyky, například kinematografii.

Um cão andaluz uma dessas kinematografické projevy a stala se ikonou surrealismu. Koncipovaný em 1929 Salvadora Dalího a Luise Buñuela nebo film sleduje pro tu dobu zcela inovativní příběh.

V historii neexistuje žádná chronologická ani logická kontinuita dvou událostí a existuje jasný odkaz na fakta o psychoanalýza Freudův vesmír snů.

Nebo natočte film é mudo a proměňte personagem, který dělá nepředstavitelné činy, například slavnou pasáž, v níž se ženská bulva řeže jako navalha.

Všechno vyprávěno a přepracováno absurdní, které lze interpretovat jako neinteriérové ​​passeio lidské mysli, odhalující násilné, znepokojující a iracionální impulsy, které nejsou v bezvědomí.

4. Café-da-manhã em pele - Meret Oppenheim

Café da manhã em pele, švýcarský umělec Meret Oppenheim, foi feito em 1936, když je umělci 23 let.

Práce se skládá ze hry chá com pires, colher a xícara pokryté kůží gazela.

Tato práce je zvědavá a způsobuje podivnost, jed zpochybnit myšlenku smyslů, do té míry, že naznačuje souvislost mezi každodenním předmětem používaným při styku s ústy a nemožností jeho použití.

Pozoruj tuto neobvyklou sadu chá, ne divák um spleti zvědavosti a odmítnutí, nojo e atração, quase, jak jsme mohli cítit texturu zvířecí kůže v jazyce.

Umělec je známý vytvářením různých předmětů, které podněcují a vyvolávají překvapení, úžas a rozpory v surrealistickém stylu.

5. Ó veado ferido - Frida Kahlo

Mexická produkce Fridy Kahlo je poznamenána záhadnými večeři a detaily, které s sebou nesou intenzivní a autobiografické významy.

Ó veado ferido, z 1946 é um desses funguje. Nele, umělec vystavil vše svému zranitelnost Pokušení zbavit se sentimentu sofrimenta před nejistým zdravotním stavem a léty konfliktů, nikoli zápas, stejně jako malíř Diego Rivera.

Zde se Frida objeví v podobě lesa veado em meio à. Ó zvíře má nové šípy, které provoní vaše tělo, zatímco vaše feição zůstane klidné a povýšené, s jasným znamením odolnosti.

Rovněž lze vytvořit paralelu mezi šípovým tělem zvířete s biblickým průchodem, ve kterém je São Sebastião přivázán ke stromu a vážně zasažen šípy.

Ačkoli práce Fridy Kahlo je často spojována s surrealistickým hnutím a byla Vystaven jednou v show spolu s malíři da vertente, negava, která fosse de fato nadreálný.

Vaše zajímavé látky skutečně vyjadřují váš nejintimnější vesmír.

Leita também esse artigo, kterou jsme připravili o mexickém umělci: Nejoslnivější díla Fridy Kahlo.

6. Nebo karneval Arlequim - Joan Miro

Em 1924, Joan Miró produziu a fabric Nebo karneval Arlequim. Práce a kompost mnoha fantastických prvků, které jsou propojeny v a hojnost jader.

Malíř má bytosti různých forem a velikostí pohodlným způsobem rozdělené každý rok čárou, která ohraničuje nebo dává zdi. Na přímé straně vidíme také janelu, kde je možné pozorovat slunce a konstrukci, kterou by byla Eiffelova věž.

Nebo se objeví harlequim s obrovským bigode a violovým tělem. Další vynikající postavou je druh robô, který vypadá, že hraje na nástroj.

Večeře představuje o pesoální a imaginativní svět Malíř, který vyrábí na základě svých delirií způsobených pěstováním svých okamžiků největších finančních potíží.

7. Lovec hvězd - Varusovy léky

Remedios Varo byla důležitá žena na surrealistické večeři. Malíř, který se narodil v Katalánsku ve Španělsku, byl pro Françu více kontaktován s umělci surrealismu a byl jimi ovlivňován. Později fixou rezidence ne Mexico e od la ficou.

Jeho práce je nabitá symboly a snovými prvky, které jimi procházejí. fantasy a magický vesmír.

Em Lovec hvězd, z 1956, Remedios vystavuje ve své práci ženskou postavu, která nese gaiolu s lua uvnitř. Na outra mão tem uma rede de caçadora.

Roupa, kterou tento personagem ukazuje, je jako um velký světelný plášť feito de cosmos e hvězdy. Ve výšce malého chlapce je otvor, což naznačuje černé buraco nebo stejná vulva.

8. Traição das obrázky - René Magritte

Nebo quadro Traição das obrázky Byl jsem namalován em 1929 Belgický kadeřník René Magritte. Nessa tela neboli surrealistická umělkyně vystavuje postavu vodní dýmky a vkládá do ní jakýsi druh legendy "Isto não é um cachimbo”.

Malířovým nápadem bylo ukázat rozdíl mezi nimi reprezentace a realita. Chcete-li říci, že postava vodní dýmky není vodní dýmka, Magritte skáče se slovem a obrazem a vytváří vizuální hru ironie.

9. Ó Filho do Homem - René Magritte

O filho do homem namaloval také umělec René Magritte. Tkanina, pocházející z 1964, byl původně koncipován jako autoportrét. Mezitím malíř později zahrnoval další prvky.

Maçã verde que paira em před obličejem Homema nás vystopovala uma neskutečná a fantazijní atmosféra. Aliás nebo Cenário, jak se zdá běžné, také nese něco pochmurného.

Trochu vnímatelným detailem je v první chvíli kostra paže jedince, která je znázorněna tak, jak je umístěna na pobřeží, jak je vidět přes pobřeží.

Toto jsou některé z ikonických děl Magritte, které jsem kdysi komentoval:

Vlasy méně elastické nebo částečně zakryté. Bem, então você tem tvář zjevná, maca, skrytá nebo viditelná, skrytější nebo skutečná tvář osoby. Je to něco, co se děje neustále. Vše, co vidíme, skrývá další věc a vždy chceme vidět, co je skryté, vlasy, které vidíme.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

Neprojevuje se ani žádné brazilské nebo surrealistické hnutí, které inspiruje a podněcuje brazilské umělce i veřejnost. Některá díla s inspirací pro slavné hnutí modernistická tkanina Abaporu, maloval Tarsila do Amaral em 1928.

Zde vidíme lidskou postavu zkreslených rozměrů ve vyprahlém a hořícím prostředí. Je uvedena reprezentace obrovských rukou a nohou, pois, kterou hledal umělec valorizace braçalské práce e a ligação do povo brasiliro com a terra.

Tato tabulka je odkazem na historii brazilského umění, které je ikonou Brazílie.

11. Jako duas Fridas - Frida Kahlo

Frida Kahlo byla mexická malířka, která ve svých dílech použila mnoho autobiografických prvků a ve svých plánech sledovala fantastický a symbolický vesmír.

Na hadřík Jako duas Fridas, z 1939, můžeme si všimnout přítomnosti surrealistického cenária. Zde vidíme dva autoportréty malíře. Vedle sebe sedí dvě ženy.

Uma das „Fridas“ nosí typický mexický kostým, zastrčený v kořenech; Jinému noste vykreslené šaty, které odkazují na Evropu a vliv, který na ni kontinent uplatňuje.

Elas je propojené vlasy seus corações„Věděla, že„ mexická Frida “si je jistá malým portrétem Diega Rivery, jejího manžela, který byl příležitostně oddělen.

Když byly založeny nové roky, odhalilo to pochmurnou a katastrofickou atmosféru, ve které otevřené nohy řady žen čelí narážce na jejich sexualita. V současné době se tato práce nachází v Muzeu moderního umění města Mexika.

12. Nebo Imposível - Maria Martins

Brazilská umělkyně, která létala jako surrealismus, byla sochařka Maria Martins (1894-1973).

Ve své práci Nebo Imposível, dokončil em 1949, zkoumá v noção de zbožné a neúplné skrze dvě postavy, kterých se dotkly, ale svými drápy se navzájem odpuzovaly.

Umělec, přestože v současné době není znám, byla velmi důležitou ženou pro umění mimo Brazílii a intenzivně spolupracovala na vypracování nadace Bienále a jejích prvních vydáních.

Além disso, to byl koblih od um pracovat silně a podněcovat, kde zpochybňuje a odhaluje aspekty ženské sexuality, mimo jiné související otázky pro ženy.

13. In Voluptas Mors, Philippe Halsman

Surrealistická fotografie v Questão byla společným dílem Philippe Halsmana a Salvadora Dalího, vystaveného v 1949.

Nebyly to 40. roky 20. století, oba umělci zahájili sérii fotografických děl, čtyři prvky byly uspořádány tak, aby vytvořily neobvyklé a zvědavé obrázky.

In Voluptas Mors, což je přeloženo do portugalštiny pro „no prazer ha mrte“ je jeden z těchto obrazů, na kterém je postava macabry caveira vytvořena ze dvou těl žen.

Dalí se také objeví na večeři a projevuje výraz hrůzy jako olhar fixo. Moc jsem ocenil fotografii a inspiroval ostatní umělce.

Příklad dopisu k filmu Nebo umlčet dvě nevinné (1991), která ukazuje fotografii mulhera s borboletou před ústy, uvnitř borbolety jeden vidí obraz caveira feita de mulheres nuas.

14. Tvář da válka - Salvador dali

Pracovat Tvář da Guerra Byl jsem namalován ne na konec 1940 vlasový katalánský umělec Salvador Dalí. Epocha Nessy v Evropě žila hrůzy druhé světové války a Španělsko (země původu malíře) přineslo hořké plody španělské občanské války.

Salvador Dalí trávil americkou sezónu, když počal nebo quadro. Nele, vidíme postavu um zamračený obličejUvnitř jsou dva vážné nosy a uvnitř jsou jeskyně a uvnitř dvou děr dessas caveiras můžeme vidět další lebky.

Foi dessa forma, že umělec dokázal vytlačit "logiku" z války, která způsobila zničení a zemřít nepřetržitě. Stále ještě kolem obličeje jsou hadi, kteří mají strach a strach.

Práce je v současné době k vidění v muzeu Boijmans Van Beuningen v Nizozemsku.

15. Eu e a village - Marc Chagall

Ruský umělec Marc Chagall se ocitl se svými látkami, které zobrazovaly fantazijní obrazy, s plovoucími lidmi a dalšími prvky nespojitelnými v neobyčejná atmosféra.

Nebo dokonce to bylo 1911 e o surrealistický manifest só viria, který má být zpracován v roce 1924, mezitím Chagall já tinha produções, kteří sledují preceitos hnutí, Eu e a village, což také mísí kubistický vliv.

Na plátno, život malíře a představovaný tak, aby se míchal prvky seu pastado Žádný interiér Ruska, jako koza, která se objeví v prvním letadle v malém městě roku, který jsem založil.

O homem verde představuje nebo vlastní umělce a moça de ponta cabeça nám ukazuje vysněný svět Chagall.

Podívejte se také na další články o vesmíru plastického umění:

• Moderní umění: hnutí a umělci v Brazílii a ve světě
• Surrealismus: charakteristika a hlavní umělci
• Hlavní díla Joana Miró k pochopení kostýmu surrealistického malíře
• Nejslavnější obrazy na světě
• Works-raw maloval mulheres