Nebo co je to romantické umění? 6 prací na porozumění nebo styl

Nebo že jsme z románského uměleckého foramu, když se umělecké výtvory odehrály mezi dvěma konci jedenáctého a dvanáctého století. Nebo termománské umění s odkazem na římskou říši, které sloužilo jako inspirace, přestože předcházelo nebo bylo stylem asi za tisíc let.

Románské umění reuniu v podstatě náboženské produkce, spojené s křesťanstvím. Během tohoto období jsme se zúčastnili enfraquecimento řezů isso a unique saida for art foi zabírat náboženské prostory, přecházet do seremu svěřeného igreji a chápaného jako oběť Deus.

Igreja de São Martinho de Mouros (Portugalsko)

Románská architektura je patrná zejména v církevní budovy - kostely, mosteiros, kláštery, kaple - embora také fosse používaná v hradech, věžích a mostech.

Pokud jde o strukturu, kameny byly základem budov, které byly postaveny jako silné zdi Pevné pilíře udržitelnosti. Mnoho dessas tinham pracuje v přítomnosti klášterů.

Církve se pevně nazývají „Deusovy pevnosti“. Obrovská románská díla se tedy zpravidla zpožďovala a trvala několik gerações.

V Portugalsku se románský styl projevil za vlády Alfonsa Henriquese, nikoli na konci XI. Století. Igreja de São Martinho de Mouros má dva příklady, že bychom mohli dát tento styl stavby. V zemi existují i ​​jiné zasvěcené románské stavby, jako je Sés de Lisboa, do Porto, Coimbra nebo Mosteiro de Santa Cruz.

Na Igreja de São Martinho de Mouros vidíme uma podélný půdorys, v křížovém formátu, s nedostatkem janelas estreitas - Těchto několik vertikálních janelas je jednou z nejvýraznějších charakteristik románské architektury.

Další aspekt, který je třeba zdůraznit, je přítomnost oblouků Dokonale obzory při 180 stupních (půlkruhy chamados nebo plné oblouky). Na fotografii vidíme oblouky ve vstupním portálu (jako římské sloupy) ve věži sinaleira.

Bazilika Saint-Sernin (França)

Bazilika Saint-Sernin é a Hlavní kostel ve francouzském románském stylu e sídlí v Toulouse. Kostel, který byl vysvěcen v květnu 1096 a postaven mezi jedenáctým a třináctým stoletím, byl zastávkou pro poutníky, kteří se vydali do Santiaga de Compostela. Je proto považována za poutní kostel.

Během Idade Media to bylo velmi běžné jako náboženské cesty, protože také jako pouť igrejas měl zvláštní význam tinham a Nakonec budeme věnovat větší pozornost budování diferencovaných architektonických projektů, jako je například bazilika v Saint-Sernin.

Typickým příkladem románské architektury je bazilika tem uma rostlina v křížovém formátu. Budova s ​​hlavicemi a tympanony vytesanými do kamene a abóbady a rozdělená do 12 dutin dvojitými oblouky. Essa stavebnictví v sektorech Je to docela charakteristické pro románskou architekturu, jakmile to byl způsob distribuce velkého nákladu budovy postavené se silnými zdmi.

Bazilika Na má jedinečnou osmibokou věž Sinaleira a malou Jane a Portas São Semper em formát oblouku, napodobující nebo římský styl.

Igreja má uvnitř i vně mnoho obrazů a soch, abych vám sdělil, že jsem byl většinou negramotný. Žádné tympanon, například feito em marmore, večeře nanebevzetí Krista obklopená hezkými a starými vlasy.

Přední oltář Igreja Santa Maria de Mosoll (Španělsko)

Románská malba se obrací zejména k výrobě murais, které byly feitos s technikou fresh, embora nebo period také tivesse a farta produção de osvětlení a tapecarias.

Nástěnné malby byly obrovské obrazy, které ilustrují velké opaty igrejů nebo boční stěny stavby.

Kromě dekorativní funkce slouží románské obrazy jako druh náboženské gramotnosti. Elas eram essenciais num kontext, ve kterém byla celá společnost negramotná a téměř stejná didaktická hodnota, přenosu dvou křesťanských hodnot.

Jako obrazy reproduziam vždy náboženská témataNejčastější bylo stvoření světa, večeře z Kristova života nebo dvou apoštolů a nejdůležitější biblické pasáže jako Noemova archa. Během tohoto období neexistovala kultura reprodukce světských obrazů.

Další dva důležité aspekty románské malby jsou kolorismus a deformace, přítomná na obrázku předního oltáře Igreja Santa Maria de Mosoll ve Španělsku.

Na obrázku oltářní malby také pozorujeme resp Používám dva luky, který připomíná římskou estetiku.

Paprsek vášně (Espanha)

Imagem acima a úsek rozsáhlého díla The Beam of the Passion, vytvořil ne první terço do seculo XIII. Jako typický příklad románského malířství má náboženský charakter a ilustruje biblické večeře o Kristově odsouzení.

O nástěnná malba je docela barevná (feito com á jádra) e, jako byl v té době kostým, sleduje typické protáhlé postavy. Další důležitou románskou charakteristikou je zde deformace.

V tomto žánru malby od té doby se Kristus obvykle objevuje jako protagonista a je vždy ve středu a / nebo ve vyšších dimenzích.

Paprsek vášně byl namalován v letech 1192 až 1220 v katalánském původu. Jak v práci vidíme, neexistovala žádná skutečná obava ze stínu, světelných efektů nebo ideálu dokonalé imitace přírody.

Další zajímavá stopa románských peças, které pracujete, nebyla zavražděna. Vy anonymní umělci Byli to řemeslníci, kteří se učili nebo obchodovali neformálním způsobem, přecházeli ze země do filhosu.

Tímpano da Igreja de Santo Domingo (Španělsko)

Románská socha byla úzce spjata s architekturou a díky řecko-římskému vlivu začali umělci zdobit štíty, tympanony, sloupy a hlavní města.

Socha byla znovu vložena do románského stylu po letech plastiky teve nebo její výšky ve dvanáctém století. Jako peças jsme vám měli sloužit posvátný lokis ornament jako kostely, mosteiros a kláštery.

Jako criações ajudavam a zveřejnit jako mensagens da igreja A tinham tedy, kromě dekorativní funkce, také sociální role šíření ideálního křesťanství. Stejně jako obrazy byly i sochy důležitými formami komunikace a negramotnou společností.

Sochařské dílo acima je assente num tympanum. Tympanon je půlkruhová stěna, která je umístěna pod dvěma oblouky a nad portálem, ne nad pilastry. Em geral, jako sochy ficavam em locais zvýšené, za zmínku stojí pozice numa, které důvěřujete při čtení a interpretaci.

Mnohokrát se objevují románské sochy deformované postavy přizpůsobit se místům, která máte k dispozici. To je případ přepychového tympanonu kostela Santo Domingo ve Sóri (Španělsko). Na počátku XII. Století byl postaven kostel a socha umístěná v hlavní bráně.

Nesse tympanum vidíme Ježíše uprostřed sedět jako dítě, ao colo e ao seu redor jsou čtyři úhly (jako dva symboly evangelistů) pro além da his mãe (k Panně Marii) a proroka Izaiáše.

Celoročně, nikoliv luk, každý vrh má konkrétní vyobrazení. První volta carrega je obrazem 24 hudebníků apokalypsy, druhá ilustruje vraždění nevinných, třetí sleduje obrazy života Panny Marie a čtvrtá je putováním Krista na Zemi.

Portas de Bernward (Alemanha)

Jako románské sochy byly plný symboliky a feitas ve velkých rozměrech, mnohokrát s bloky kamenů (neplatí to pro bronzové folhy).

Velmi často nám nosíte igreji nebo řezbářské práce na stěnách, sochy byly formou šířit křesťanské hodnoty pro převážně negramotnou populaci.

U vchodu do chrámu to byla obvykle dvě privilegovaná místa k sochařství. Slavné Bernwardovy portály jsou nejdůležitějšími románskými a foramovými sochami, které objednal biskup Bernward v roce 1015.

Bronzové listy vysoké 4,72 metru jsou umístěny u vchodu do katedrály a 16 obrazů s biblickými historiemi.

Na druhé straně jsou večeře starého zákona (žádný krtek není doma, aby byl vychován, poslední rok, vidíme zavražděného Ábela). Já na folha direita jsou večeře nového zákona (ne oznámení Marii a ne konec Ježíšova nanebevstoupení na CEU).

Sochaři té doby byli známí jako canteiros nebo mestres de images. Sochaři odpovědní za porty Bernwarda (a obecně za jiné románské peças) eramují anonymní chovatelé, isto é, as peças não eram assinada. Obvykle k sobě chodí více sochařů a řemeslníci cestují s kancelářemi, aby mohli pracovat na různých místech.

You gostou desse conteúdo, bude nás také zajímat hairs artigos:

• Středověké umění: malba a architektura Idade Média vysvětleny
• Vysvětlení římského umění: pochopte, jaké to bylo umění ve starověkém Římě