9 umělců Esenciais da Arte Moderna

Moderní umění není dáno druhu uměleckého vyjádření, které se stalo přechodem od XIX. Století do XX. Století a které odráží velké transformace, které v tomto období nastaly.

Tento způsob výroby revolučního umění se změnil na evropskou kulturní večeři a stal se využíván i v jiných zemích, například v Brazílii.

Existují různí umělci, kteří přispějí jak k upevnění modernismu v umění, tak k rozšíření 20. století, kdy vznikne tzv. Současné umění.

1. Édouard Manet (1832-1883)

Manet je francouzský umělec s extrémním významem pro moderní umění, lze ho považovat za tvůrce nového stylu malby neboli impresionismu, který by znamenal revoluci v umění.

V jeho ročním období to způsobilo určitý skandál, který zobrazoval večeře a lidi způsobem, který se velmi lišil od toho, co bylo feito, a oceňoval účinky a ušní zkreslení vztyčené v místě nebo zdarma. Umělec nebyl veden stínicí technikou v akademiích.

V roce 1863 zaregistroval některé látky na významné výstavě v Paříži, ale jeho dílo bylo znovu natočeno a nakonec bylo začleněno do paralelní výstavy zvané „Salão dos Recusados“.

Stojí za zmínku, že impresionisté neusilují přesně o přestávku od našich tradičních malířských standardů a nadále hledáme podobu podobnou realitě. Mezitím významně přispějí k upevnění moderního umění v Evropě, stejně jako o tom nevědí.

Předpokládejme, že význam Maneta pro inovativní myšlenku, která odkazuje na uměleckou praxi, lze shrnout vinou amerického kritika a výzkumníka Clementa Greenberga:

Manetova plátna se stávají prvními modernistickými malbami na základě upřímnosti, o nichž prohlásili, že jsou plochými povrchy, na které byly namalovány.

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Další umělec, který vystupoval jako průkopník v modernistickém umění a byl současný s Manetem a Paulem Cézannem.

Nizozemci mají finanční situaci a mohou se věnovat různým otázkám, které jsou prezentovány jako problémy, které je třeba řešit v malbě. Je to proto, že to na jeho výživě nezávislo na úspěchu nebo na tom, že měl větší svobodu kreativity.

Jeho hlavním zájmem bylo pokusit se najít rovnováhu mezi jádrem, kompozicí a formami, ale ne na okamžik jako impresionisté, a simulace pro zachycení podstaty přírody.

Pro isso použil geometrické prvky (například válce), nikoli jako princip, zůstane věrný dvěma konturám a poskytne potřebnou fossu.

Z těchto důvodů je takový umělec často považován za jakési „mentora“ moderního umění.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

O Dutch Vincent van Gogh byl malíř nesmírně oddaný svému umění. I při relativně krátké době výroby - zhruba deseti letech - produkované intenzivně, můžete najít aktivitu způsob, jak uklidnit svou mysl v konfliktu.

Seu trabalho představuje inovativní sílu a expresivitu svého tempa a provavelmente z tohoto důvodu Umělci se nepodařilo dosáhnout finanční stability v závislosti na pomoci jeho rodiny s živobytím.

Van Goghův tvůrčí proces byl inspirován impresionistickými nápady, ale byl také přidán, aby dodal silný emocionální náboj. Z tohoto důvodu je považován za umělce postimpresionismu a stal se odkazem pro malíře příští generace, která zahájila expresionistické avantgardní hnutí.

Jeho způsob zvyšování obrazů byl docela zvláštní, nebo že to můžeme vidět z jeho vlastních slov, v dopise adresovaném Irmão Theovi:

Jelikož emoce jsou někdy tak intenzivní, že pracuji, jsem si vědom toho, že pracuji (...) tahy štětcem mě vidí jako posloupnost a coerência, jako slova v omylu nebo v dopise.

Chcete-li vědět více o umělci, přečtěte si: Van Gogh: základní díla a biografie.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso byl dúvida um dvěma modernistickými umělci významné poznámky v dějinách umění. Jeho produkce odhaluje inteligenci a vynalézavost, výsledek inspirace jinými umělci, jako je Paul Cézanne, a odkazy ve vzdálených kulturách, například v Africe.

Picasso byl spolu s Georgesem Braquem zodpovědný za vytvoření nového stylu, který nazval kubismus. Nelo, postavy jsou zobrazeny tak, aby rozvrátily svět, to je záměrně za účelem vytvoření nové reality.

Nebo kubismus zneužívá geometrické obrazce, aby přemýšlel o reprezentaci, nejen o tom, co vidí um pouze úhel, ale snaží se „otevřít“ objekty na dvourozměrné povrchy, jako „kvartu“ rozměr “.

Assim neboli malíř se stal ikonou evropského předvoje a velkým odkazem na uměleckou rupturu.

Leia: Essence se snaží porozumět Pablovi Picassovi.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Nebo Rus Wassily Kandinsky je známý jako westernový malíř, který vytvořil první abstraktní umělecké dílo, nebo dokonce, které představuje prvky spojené se skutečným světem.

Kandinského myšlenkou, silně inspirovanou hudbou, bylo překládat do jader, forem a linií pocitů a emocí.

Byl významným umělcem, pois trouxe a nova maneira de criação, zcela zrušil nebo se zavázal k obrazovému znázornění. Pro isso neboli pohyb je také známé jako umění „ne obrazové“ nebo „neobjektivní“.

Kandinskij si cenil tvůrčí svobody, intuice a vyjádření vnitřního bydlení, psychologického pole.

Další umělci začali také vytvářet abstraktní díla, jako například Piet Mondrian s geometrickým abstrakcionalismem.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp je vložen do umělecké večeře jako použitá a kreativní postava na počátku 20. století.

Moderní umělec je spojován s dadaismem, hnutím, které se snažilo ukázat nespokojenost a rozpory z období první světové války.

Nebo to Duchamp navrhoval jako vzpurný a neuctivý přístup, který se snažil zpochybnit hranice samotného umění.

Pro isso nebo umělce jsem použil několik neobvyklých zdrojů, jako vy, chlapci “ready mades”, Průmyslové objekty. Umístěni do uměleckého kontextu, získají nové smysly, nebo melhor, ztratíme vaše původní smysly a návrhy.

Duchamp byl také nezbytný pro úvahy o tom, co je považováno za umění, a připravilo tak cestu pro budoucí umělce k prohloubení těchto otázek.

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Když selže v moderním umění v Brazílii, první dvě pozoruhodná jména, která můžeme citovat, je Anita Mafatti.

Umělec paulistana má obrovský význam, protože před 22. týdnem produkoval moderní umění. Jedná se o událost považovanou v národní kultuře za „rozdělovač vody“ a oficiálně představuje začátek modernismu v Brazílii.

O fato je, že Anita absolvovala umělecké školení v Evropě v letech 1912 až 1914, rozvíjela své dovednosti a byla velmi ovlivněna avantgardou.

Assim v roce 1917, aby uskutečnil samostatnou výstavu v São Paulu, byl přijat modernistickým malířem veřejností i kritiky. Důvodem je, že představuje obrazy s velmi výraznými moderními vlastnostmi, jako je použití barev, které neodpovídají realitě, deformace a kontrastní stopy.

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral je další zásadní žena, nikoli brazilský modernismus. Přestože se umělec nezúčastnil Týdne moderního umění, prožil významné dílo. období a spolu s Oswaldem de Andrade a Raulem přispěli k vytvoření antropofagického hnutí Boop.

Takové hnutí, jehož mottem je „Spojuje nás pouze antropofagie“, vyvstává jako návrh na vytvoření umění sladěného s modernistickými parametry, spíše se silnou brazilskou zátěží. Zájem by měl být jako národní záležitosti a zájmy.

Jeho produkce je jako základní prvek valorizace brazilského pova, deformací postav a v některých surrealisticky inspirovaných látkách, jako v případě O ovo1928.

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari byl brazilský malíř, který byl velmi v souladu s modernistickými myšlenkami, které hlásali Mario de Andrade a Oswald de Andrade.

Jeho kariéra byla postavena tak, aby zdůraznil lidské typy přítomné v Brazílii, od venkovských dělníků po děti, a také vystavoval večeře populárních festivalů.

Portinari používá jako cíl vytvoření něčeho nového a skutečně brazilského dva estetické prvky z evropské avantgardy. Například Assim je pod vlivem Pabla Picassa v některých svých dílech implicitně obsažen Vypadá to, že používám pochmurné použití barvy, nebo to přehnaně vyjadřuji dvěma lidmi a deformacemi čísla.

Příklad těchto charakteristik slavného díla Důchodci, vyrobený v roce 1944.

Mohlo by vás také zajímat:

• Umělci týdne moderního umění
• Moderní umění
• Evropský předvoj