Význam Abaporu, Tarsila do Amaral
Abaporu Jedná se o klasický obraz brazilského modernismu od umělce Tarsily do Amarala. Plátno, které bylo považováno za dílo autora, bylo v roce 1928 namalováno olejem, aby bylo nabídnuto jejímu então manželovi nebo spisovateli Oswaldovi de Andrade.
Nevidíme valorizaci brachiální práce (pozor na mě, obrovské) a devalvaci duševní práce (opravte malou hlavu).
Zjistěte hlubší analýzu práce a podrobností za vytvořením.
Význam Abaporuautor: Tarsila do Amaral
Nebo mi nedává dílo původu Tupi-Guarani a znamená to „Homem, který jí lidi"(kanibal nebo kanibal). Ó název látky a výsledek termínu junção dos aba (homem), pro (lidé) a ú (jíst).
Plátno namalovala Tarsila em janeiro v roce 1928 a bylo nabídnuto jejímu manželovi nebo spisovateli Oswaldovi de Andrade jako dárek k výročí.
Když Oswald dostal plátno, okamžitě ho potěšilo a řekl, že to byl nejlepší obraz, který Tarsila nikdy nemaloval. Prvky, které tvoří látku, zejména neobvyklá postava uprostřed, probudily Oswalda k myšlence vytvoření antropofagického hnutí.
Hnutí spočívalo v pohlcování cizí kultury a začlenění brazilské reality, aby dala vzniknout nové, transformované, moderní a reprezentativní kultuře naší kultury.
Conheça um pouco mais da život a dílo Tarsily do Amaralu.
Analýza práce Abaporu
Tato práce označuje antropofagickou fázi malíře Tarsily de Amaral, ke kterému došlo v letech 1928 až 1930. Je možné identifikovat charakteristické stopy umělců, jako je doprovod od jádra pevnosti k začlenění imaginárních témat a k změna reality.
V malbě vidíme dům s velkou soustrast a můj, ainda nebo slunce a kaktus. Tyto prvky mohou představovat fyzickou práci, která byla nebo byla hlavní součástí brazilského obyvatelstva tohoto období.
Na druhou stranu, malá hlava může znamenat nedostatek kritického myšlení, která se omezuje na práci silou, ale hodně přemýšlím, protože jsem v té době byla možná kritikou společnosti od té doby.
O homem em Abaporu zastoupený přenáší určitou melancholii, náladu nebo polohu hlavy a výraz označující nějaký smutek nebo depresi. Além disso, nebo příliš velký může také odhalit silné spojení lidské bytosti se zemí.
Tarsila na tela nikdy předtím nepraktikovala techniku gigantismu Do černé, maloval v roce 1923:
Kolik jader použitých v AbaporuZdá se, že má jasnou narážku na brazilskou kulturu, protože vyniká buď zelenou, nebo žlutou nebo modrou, převládající barvou brazilské vlajky.
Kaktus čelí odkazu na vegetaci suchých oblastí, jako je severovýchod, a slunce symbolizuje tvrdé střídání venkovských pracovníků.
Tarsila v korespondenci vyměněné v roce 1924 objasnil své manželce, aby se stala malířkou své země:
Cítím se stále více a více Brazilec: Chci být malířem z Minha Terra. Jsem vděčný za to, že jsem to mohl předat celé farmě. Reminiscence tohoto tempa se mi tak stávají vzácnými. Chci v umění být caipirinha [da fazenda] São Bernarda, skákat s bonecas de mato, jako poslední malovaný obraz.
Mnoho uměleckých kritiků costumam spojuje látku Tarsila do Amaral se slavnou sochou O Thinker, od Rodina, někteří chegamové naznačují, že Abaporu je stejný přepis slavné sochy francouzského sochaře.
Osudem je, že u obou dětí vidíme pouze jediného protagonistu, osamělého, zamyšleného a s podpůrnou hlavou s podobným postojem těla.
Podrobné pozorování Abaporu
1. Kaktus
Kaktus je charakteristickým prvkem severovýchodní flóry, a proto je symbolicky použit k zobrazení Brazílie.
Jako typická rostlina suchých míst nebo kaktusů je suchá větev odporu a stojí paralelně s brazilským Povo, oslavovaným pro svou odolnost.
Za zmínku stojí, že kaktus vylíčený Tarsila é, také jako o chão, verde, velmi nákladná národní identita díky své forte presença na bandeira.
2. slunce
Symbol tepla a energie, který upřednostňuje život, nebo slunce, které namaloval Tarsila, také zhoršuje podmínky práce během těžkých let práce ve venkovských oblastech.
Je zvědavé, že postava slunce je podobná znázornění olho, které je umístěno nad postavou kaktusu a zdá se, že pozoruje večeři.
Na skladbě díla, nebo místo escolhido pro jediný z ústředního a mezilehlého mezi kaktusem a lidskou tváří. Zdá se, že světlo vyzařuje a umožňuje život flóře i fauně.
Nebo amarelo do sol - stejně jako blue do céu - je také přítomno v národní vlajce cor da, tisk práce více um traço de brasilidade.
3. Malá hlava
Deformovaná hlava jsou dva prvky, které věnují větší pozornost nepřiměřenému tělu představovanému Tarsilou. Ne náhodou, malíř nomeou nebo malý předmět jako „obludná postava“.
Není možné rozlišit bem jako feições da creature en questão, protože isso nevíme, že jde o homema nebo ženu.
Sem boca, není možné s jistotou interpretovat výraz personagem s hlavou alfinete, kromě osudu vlasů být s tváří podepřenou bez paží (bylo by to známkou únavy?).
Alheio (a) rok, který uplyne rok, nebo obličej také nevypadá jako orelhas a je velmi blízko ke slunci. Řada teorií, které jsou mezi odborníky nejvíce zveřejňovány a jejichž malá hlava je pouze podmínkou devalvace intelektuální práce v naší zemi.
4. Pé e mão enormní
Nebo protagonista (nebo protagonista?) V doprovodu Tarsily je extrémně nepřiměřená postava, Jsme speciálně vyškoleni k porovnání rozměrů hlavy a dvou přímých členů (členové kostry jsou vynecháno).
Ele (a) klíčí da Terra, assentado (a) no chão, assim como o cactus, projevy úzce spojené (a) s nebo samotné.
Jste dále rozšířeni, abyste zdůraznili podporu brazilského pracovníka, příliš velký důraz kladený na nutkání paže a fyzickou práci na rozdíl od devalvace intelektuální práce.
Mimořádné čtení pro obrovskou velikost touhy malíře sublinovat domácí spojení s Terrou.
Historický kontext
Abaporu Byl namalován ve dvacátých letech 20. století, což je zvláštní období pro zemi, která žila nebo uzavře Velhskou republiku.
Velha republika trvala mnoho let, počínaje 15. Listopadem 1889 (jako vyhlášení Republiky) a byl uvězněn v revoluci z roku 1930, kdy byl viděn Washington Luis nebo poslední prezident USA Velha Republic.
Stejně jako v Brazílii, zejména ve městě São Paulo, jsme kráčeli dlouhými kroky k vývoji. Ve 20. letech 20. století to bylo silně poznamenáno industrializací.
Z uměleckého hlediska byl rok 1922 pro brazilské intelektuály klíčovým rokem. V únoru 1922 se v Městském divadle v São Paulu konal Týden moderního umění, který spojuje malíře, sochaře, skladatele, hudebníky a spisovatele. Akce byla naplánována od konce předchozího roku - 1921 - Di Cavalcanti a Marinette Prado (manželka Paula Prada).
Umělci se sejdou jako přání radikálního rozchodu se současným uměním, které považujeme za konzervativní. Společně vy intelektuálové sledujete kulturní zavazadlo plné lekcí získaných v Evropě. Zápletka dvou umělců strávila na kontinentu dlouhé sezóny, poté se vrátí domů a nechají praktické věci, které viděli.
Týden moderního umění se bude účastnit skvělých jmen z národního kulturního centra, například:
- Mário de Andrade (literatura);
- Oswald de Andrade (literatura)
- Sérgio Milliet (literatura);
- Menotti Del Picchia (literatura);
- Ronald Carvalho (literatura);
- Villa Lobos (hudba);
- Victor Brecheret (socha);
- Di Cavalcanti (malba);
- Anita Malfatti (malba)
- Vicente do Rego Monteiro (malba)
Tarsila do Amaral se akce nezúčastnila, protože byla v Paříži, ale když se vrátila do Brazílie, připojila se ke skupině dvě pětky. Anita Malfatti, její kamarádka z malířských učeben, byla představena skupině, která měla také členy Mário de Andrade, Menotti del Picchia a Oswald de Andrade.
Tarsila vypnula spisovatele Oswalda de Andrade a vy se nakonec oženíte. V roce 1923 byla Grupo dos Cinco rozpuštěna, protože Anita quanto nebo vdaná Tarsila a Oswald emigrovali do Paříže.
Praktické informace nebo graf
Nebo quadro Abaporu V roce 1995 mě získal argentinský sběratel Eduardo Constantini prostřednictvím leilão vyrobené v New Yorku. Nebo se to vyplatí prodat? Pouhých 1,5 tisíce dolarů.
V současné době je látka vystavena v MALBA (Muzeum latinskoamerického umění v Buenos Aires). Spekuluje se, že prémiové dílo Tarsily je nejoceňovanějším brazilským dílem na světě a dosáhlo nejvyšší hodnoty prodeje v historii dvou malířských podniků v zemi.
Během olympijských her v roce 2016 se konala v Brazílii, Abaporu účastníte se výstavy chamada Cor do Brasil, vyrobené v Rio de Janeiru.
V březnu 2011 nebo Abaporu Bylo nově zapůjčeno brazilské vládě pro společnost MALBA. Od té doby jsem viděl látku integrovanou do výstavy Ženy, umělci a Brazilci, idealizovaná prezidentkou Dilmou Rousseffovou. Výstava se konala v západní síni Palácio do Planalto v Brasílii a spojila 80 děl 20. století patřících 49 brazilským umělkyním.
Pokud jde o rozměry, nebo olej na plátně Abaporu Je osmdesát pět centimetrů vysoký a sedmdesát tři centimetrů dlouhý. Abaporu Mnoho historiků umění jej považuje za nejdůležitější obraz vyrobený v Brazílii.
Přehrát hudbu z Abaporu autor Romero Britto
NEBO Abaporu Má velký vliv na různé brazilské umělce. Například Romero Britto, malíř a sochař z Recife (Pernambuco) usazený ve Spojených státech, vytvořil obraz, který přepisuje dílo Abaporuautor: Tarsila do Amaral.
Conheça také
- Quadro Operários, autor: Tarsila do Amaral
- Quadro Guernica, autor: Pablo Picasso
- Modernismus: charakteristika a historické souvislosti
- Antropofágní manifest, Oswald de Andrade
- Tudo na Týdnu moderního umění
- Quadro Retreat od Candido Portinari
- Anita Malfatti: díla a biografie
