9 významných umělců týdne moderního umění

Týden moderního umění, nazývaný také 22. týden, byl brazilskou akcí, která se stala rámcem pro kulturní večeři mimo zemi.

Vyskytlo se v únoru 1922, nikoli Městské divadlo v São Paulu, nebo událost tinha jako cíl představit novou manévru produkovat a oceňovat umění, které je estetičtější v souladu s trendy, které se v Evropě vyskytly, ale s nimiž se potýká státní příslušníci.

K akci se připojí a provedou také různí umělci z různých prostředí, kteří v té době dostávali drsnou kritiku, ale přispívají ke skutečné renovaci umění v zemi.

Modernisté v literatuře

1. Mário de Andrade (1893-1945)

Mário de Andrade byl intelektuál nesmírně důležitý pro budování národní identity, která si cení kulturní rozmanitosti brazilského obyvatelstva.

Narodil se v São Paulu v roce 1893 a je velkým příspěvkem k modernistické večeři, která byla instalována v první destinaci XX. století, vyvíjející práce pro psané slovo, působící také jako folklorista a aktivista kulturní.

Na Týdnu moderního umění byla jeho účast intenzivní. Nebo událost ocorreu ne stejný rok jako seu livro Paulicéia Desvairada byl publikován. To bylo dílo, které přineslo první modernistické básně Mário, nikoli lyricky přeložil veškerý neklid a šumění metropole São Paulo.

Známá báseň, kterou nevydávám Krajina č. 3.

Krajina # 3

Chove?

Sorri uma garoa de cinza,
Velmi smutné, jak smutně... toužím ...
Casa Kosmos nemá nepropustnost v likvidaci ...
Další hnízdo Largo do Arouche
Posso open nebo meu guarda-chuva paradoxní,
Tento lyrický banán z rendas mar ...

Ali vpředu... - Mário, põe a mask!
-Deset důvodů, minha Loucuro, desítky.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...

Os Homens Passam zaplaven ...
Odrážím na vás dva krátké supy
Mancham nebo petit-pavé ...
Jak dává Rolas normální
Esvoaçam mezi prsty dává garoa ...
(E si pusesse verš Crisfal
No De Profundis ...)
Najednou
Um raio nevrlého Slunce
Risca nebo chuvisco ao meio.

Chcete-li se dozvědět více o práci tohoto spisovatele, přečtěte si: Básně vysvětlil Mário de Andrade.

2. Oswald de Andrade (1890-1954)

Oswald de Andrade, dar neuctivé osobnosti, byl zásadní osobností při upevňování modernistického hnutí v zemi.

Jeho kariéra spisovatele začala v roce 1909, ne v deníku Diário Popular. Později jsem strávil období cestováním po evropských zemích, kde došlo k mnoha kulturním šumům, ke kterým došlo na několika uměleckých předmětech (jako kubismus, expresionismus, futurismus).

Inspirován těmito trendy, když se v roce 1917 vrátil do Brazílie, se Oswald začal vyjadřovat v plodném umění rafinovaném jako inovativnější. Isso, v roce 1922, byl mezi idealizátory Semany.

Jako spisovatel a kulturní agitátor se snaží vybudovat dílo, které uznává brazilskou historii vyprávěnou z pohledu minulosti a kriticky a ironicky odhaluje náš kostým.

V literatuře prošel žánry romantiky a poezie a působil jako dramatik.

Báseň, která ilustruje bem essa brasilidade em su obra é Portugalská chyba.

Portugalská chyba

Quando nebo português chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Šaty nebo indické
Jaká škoda!
Fosse uma manhã de sol
Nebo indio tinha odmítl
Nebo portugalsky.

3. Manuel Bandeira (1886-1968)

Manuel Bandeira je dvě slavná jména v naší literatuře. Nebo básník, kronikář, profesor a překladatel první generace brazilských modernistů.

Jeho úvodním dílem byla kniha básní A cinzas das horas, publikovaná v roce 1917. Před čtyřmi lety se Oswald a Mario de Andrade setkali a společně si intenzivně vyměňovali literární ideály modernismu.

Jeho produkce je poznamenána hovorovým psaním, volnými verši a tématy každodenního života, kromě jisté nostalgie a smutku, snad kvůli tuberkulóze, která doprovází celý život.

Účast Bandeiry v 22. týdnu nebo částečně se nemůžete objevit v den, kdy prohlásíte svou báseň Ty ropuchy.

Mezitím se função ujímá můj přítel Ronald de Carvalho. Nebo veřejná rejeitou nebo text, který čelí sarkastické kritice konzervatismu a parnassianismu, módního literárního hnutí.

Ty ropuchy
Enfunando Papos,
Saem dává temnotu,
Aos pulos, ty ropuchy.
Světlo vás oslňuje.
Jsem chraptivý, který děsí,
Berra nebo sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Foi!" - „Não foi!“.
Ó sapo-tanoeiro,
Parnassian napojen,
Řekněte: - „Meu cancioneiro
É bem martelado.
Prodávejte jako bratranec
Jíst je přestávky!

Chcete-li vědět více o básníkovi, přečtěte si: Básně nezapomenutelné Manuel Bandeira.

Modernisté v plastice

4. Anita Malfatti

Byl to obrovský přínos pro malířku, dekanku a učitelku Anitu Malfatti pro brazilské plastické umění, které nezačalo XX.

Můžeme říci, že byla první umělkyní, která způsobila vzpouru v té době. Isso por conta uma exposição que fez em 1917, inspirovaný modernistickou estetikou, kterou jsem vás kontaktoval, když jste byli v Německu v letech 1910 až 1914.

Je důležité si uvědomit, že před představením vystavoval své modernistické látky také další umělec Lasar Segall, který nebyl mezitím kritizován jako Ocorreu com Anita.

Když se také uskutečnil Týden moderního umění, malíř měl poměrně inovativní produkci a zúčastnil se akce s 20 látkami.

Část této práce ale vykazuje intenzivní jádra, deformace obrazců, kontrastní linie, svévolné nepoužívání jader a valorizaci designu, nikoli jaké interpretace je navrstvena do formy.

Řada obrazů s charakteristikami, které jsou v týdnu přítomny, byla Nebo to miluj domácí (1917), který jako druhý umělec představuje postavu italského přistěhovalce.

Chcete-li se dozvědět více, přečtěte si: Anita Malfatti: díla a biografie

5. Řekněme Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, nebo Di Cavalcanti, byl dalším umělcem velkého výrazu, nikoli modernismu, a fez druhou idealizací Týdne 22.

Podařilo se mi spojit v jeho látkách inovativní přístup, charakteristický pro evropské předvoje, s valorizací skutečně brazilských subjektů, jako nebo povo, vylíčených humánním a autentickým způsobem.

Na Týdnu moderního umění vynikal jako artikulátor a umělec a v show vystavoval 12 děl.

Uvádí také autora dopisu a katalogu událostí, které v tomto článku kontrastují s trazemovými obrazy.

Além da painting, Di também atuou jako karikaturista, novinář a cenograf. Jeho odkaz pro brazilské umění vznikl ve 20. letech 20. století a stal se umělcem, který inspiroval další gerações.

Chcete-li zobrazit další díla tohoto malíře, přečtěte si: Di Cavalcanti: pracuje pro porozumění nebo umělce.

6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

Jedna věc, která také vyniká, je modernistické hnutí mladého Vicente do Rego Monteiro.

Narodil se v Recife, 12 let studoval malbu v Evropě a do své země se vrátil v roce 1917, byl zvyklý přemýšlet o umění moderním způsobem. Assim, v roce 1922 jsem během týdne vystavoval nějaké látky.

Nebo dílo, které malíř představuje veřejnosti a je silně poznamenáno kubistickou estetikou, s velkou geometrizací a sochařským zpracováním forem a lidských postav, jak je vnímáno ne quadro Pietá (1966), přepis renesanční sochy od Michelangela.

7. Victor Brecheret (1894-1955)

Žádné pole sochařství, je možné říci, že nejlepším moderním v Brazílii byl Victor Brecheret.

Jeho výroba ocenila jasnost forem, s jednoduchými liniemi se obávám věrné reprodukce do reality.

Jedná se o umělce, který má spolu se dvěma vážnými moderními současníky umělecké vzdělání v Evropě a absorbuje mnoho malých konceptů, které budou odhaleny v jeho dílech.

Jeho účast na Týdnu 22 ocorreu s výstavou 12 ryb.

Vynikající dílo v jeho kariéře Diana Caçadora, narozený v letech 1929-1930 a který lze vidět v Městském divadle v São Paulu, místní onde ocorreu do 22. týdne.

Modernisté v hudbě

8. Villa-Lobos (1887-1959)

Heitor Villa Lobos je jednou z nejvýznamnějších osobností brazilské klasické hudby 20. století. Jeho znalosti o hudbě byly komplexní, pois, také skladatel, byl také pianistou, houslistou, violoncellistou a učitelem.

Jeho hudební trénink začíná v dětství, kdy se jako dítě 6 let učí na klarinet a violoncello. Com teta učí nebo klavír a později budu navštěvovat National Institute of Music.

Navzdory svému klasickému výcviku vás Heitor také kontaktoval s populární hudbou, nebo že je pro něj nezbytné vytvořit inovativní a moderní dílo.

Teprve v roce 1915 se začal veřejně objevovat a v roce 1922 seděl zcela v souladu s myšlenkami svých modernistických kolegů. A to natolik, že jste se zúčastnili týdne hraní pro veřejnost po tři dny akce.

Podívejte se na prezentaci brazilského symfonického orchestru s Bachianou č. 2 (Trenzinho do Caipira) v že Villa Lobos je inspirován některými lokomotivami trem, aby složil jednu z jeho nejvýraznějších a vzrušující.

9. Guiomar Novaes (1895-1979)

Od začátku Guiomar Novaes se začal zajímat o hudbu natolik, že se čtyři roky doma učil hrát na klavír ao ouvir suas irmãs.

V šesti letech jsem šel do tří utvořených učeben a později do hloubky nebo spolu s Luigi Chiaffarelli, italským hudebníkem, který se stal jeho pánem.

Roky oito let po svém prvním veřejném vystoupení a v roce 1909 se přestěhoval do Francie, kde pokračoval ve studiu. Účastní se Týdne moderního umění 22, plus tlumočnické akce stejné, nikoli exteriérové zejména skladby Chopina a Schumanna, stejně jako šíření hudby současného seu Villalobos.

Mohlo by vás také zajímat:

• Týden moderního umění
• Moderní umění
• Modernismus ne Brazílie
• Umělci Essenciais da Arte Moderna