9 Díla Michelangela, která ukazují veškerou genialitu umělce

Michelangelo byl jedním ze dvou velkých žánrů italské Renascençy a v současné době nepřežije jako jeden ze dvou největších a nejdůležitějších umělců všech dob. Zde budeme hlavní díla olharemos suas po dobu 9 dnů.

1. Madonna da Escada

Madonna da Escada byla v letech 1490 až 1492 nahrazena mramorem vyřezávaným. Práce byla dokončena dříve, než Michelangelo dokončil 17 let, a když ještě studoval, zahradili jsme dva Medici ve Florençe s Bertolo di Giovanni.

Neste baixo relho je reprezentována Virgem sedící na žebříku zajišťujícím a zakrývajícího svého filho, který bude spát, jako plášť.

Když stoupáte úplně, zbytek pozadí je v pozadí, ne minulé úniky, vidíme skákat dva crianças (putti), zatímco třetí je sklopený na nebo proti.

Čtvrté dítě je za Pannou a bude pomáhat ležícímu dítěti navrhnout lençol (narážka na jih od Paixão de Cristo), kterou si oba zajistí.

V této práci vyniká klasická, helénistická, římská herança a nacházíme v ní ideu ataraxie (koncept epikuristické filozofie), která spočívá v absenci zájmu o ducha.

Rozdíl mezi tímto konceptem a apatií spočívá v tom, že ataraxie nezpůsobuje popření nebo eliminaci dvou pocitů, ale podporuje štěstí tím, že se snaží najít síly k překonání těchto obtíží.

Virgem je také nepřekonatelný v uvažování o budoucí oběti svého života, ne proto, že se nebojí, ale proto, že musí najít způsoby, jak to stoicky překonat.

K realizaci tohoto nízkého reliéfu používá Michelangelo techniku ​​Donatello (1386 - 1466, italský renesanční sochař) nebo „sticiatto“ (zploštělé).

2. Centauromachy

Vyrobeno po Madoně da Escada, Centauromachy (bitva o kentaury), to byla mramorová štafeta prováděná voltou z roku 1492, kdy Michelangelo ještě studoval zahrady Medici.

Nele se ocitla v bitvě mezi Kentaury a náhrobky, když princezna Hipodâmia a Pirítoo (zasmál se dvěma Lapithům), dva kentaurové se pokusili unést princeznu, událost, která vedla k bitvě mezi nimi. části.

Těla jsou zkroucená a vychrtlá, takže je obtížné rozlišovat mezi quem a quem. Někteří jsou spojeni s ostatními, někteří jsou poraženi, všichni přenášejí naléhavost a zoufalství bitvy.

S tímto dílem nebo mladý Michelangelo předpokládá, že já a jeho posedlost jako nu, pois pro lidskou krásu byl výrazem božské a pro isso uvažovat o díle, které představuje tuto krásu prostřednictvím nudez, a uvažovat o dokonalosti Deus.

Tato náhrada je záměrně nedokončená, něco charakteristického pro Michelangelovo dílo, což předpokládá také z hlediska neúplnosti jako estetické kategorie nebo „non finito“.

Zde jsou opracovány a vyleštěny pouze dvě části těla (hlavně kmeny postav), zatímco hlavy a nohy jsou neúplné.

3. Pietà

Kvůli úmrtí Lorenza de 'Medici v roce 1492, Michelangelo deixou Florença rumo Veneza a později Bolonha, vracející se na Florençu sotva v roce 1495, ale okamžitě se říkalo Svázal jsem Řím.

Bylo to v Římě, kde v roce 1497 francouzský kardinál Jean Bilhères de Lagraulas pověřil umělce mramorovou Piétou pro baziliku San Pietro ve Vatikánu.

Pietà od Michelangela je mramorová socha vytvořená v letech 1498 až 1499 a představuje další přístup v oblasti umění v naprosté dokonalosti.

Zde se Michelangelo rozešel s konvenčním a rozhodl se reprezentovat Virgem mais jovem que seu filho. Neuvěřitelně krásná, je si jistá, že Kristus je mrtvý na jejích nohou.

Obě postavy přenášejí vyrovnanost a Virgem rezignovala na rozjímání nebo život těla svého filho. Tělo Kristovo je anatomicky dokonalé a panejamentos jsou trabalhados até à perfeição.

Na rozdíl od „non finito“ je tato socha dokonalostí „dokonalostí“. Celá práce je výjimečně vyleštěná a dokončená a Michelangelo možná dosáhl skutečné dokonalosti.

Umělec byl hrdý na tuto sochu, kterou vyřezával při své assinatuře (vím, že je to jediný mramor assinado od Michelangela) na fita, který rozděluje nebo peito da virgem slovy: „Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat ".

Zkontrolujte vše o a Pietà sochařství.

4. Davi

V roce 1501 se Michelangelo vrátil do Florencie a od jeho návratu do narození Daviho byla v letech 1502 až 1504 vyrobena mramorová socha o více než 4 metrech.

Zde je znázornění Daviho a předtím, než se postaví Goliasovi, za předpokladu, že Michelangelo inovuje nebo představuje postavu, která není vítězem, více než cheia hněvu a je schopna čelit nebo jeho utlačovateli.

Nebo je Davi fascinujícím příkladem motorické síly stojící za prací tohoto umělce, který chce doprovodit naši celistvost a chce vnitřní turbulenci, kterou postava činí průhlednou.

Tato socha se stala pro město Florença symbolem vítězství demokracie nad mocí Medici.

Podívejte se na podrobnější analýzu díla nebo Davi.

5. Tondo doni

Michelangelo a Leonardo da Vinci vytvořili dvě největší a nejvýraznější jména italské Renascençy. Prohlédl jsem jeho díla inspirativně a způsobil obdiv, ale zatímco jste v životě a v současnosti, vy dva nikdy nesouhlasíte a několikrát se srazíte.

Jedním ze dvou hlavních důvodů střetu mezi umělci byl nebo byl prohlášen, protože Michelangelo se cítil jako malíř, zejména v oleji, což považoval za stěží vhodné pro ženy.

Skutečným uměním bylo sochařství, pouze prostřednictvím fyzické síly bylo možné dosáhnout dokonalosti.

Socha byla mužská, nepřipouštěla ​​chyby, žádné revize, naopak dávala olejomalbu, preferovanou techniku Leonardo, který dovolil, aby malba byla prováděna vrstvami, stejně jako umožnění neustálých oprav.

Pro Michelangela se malba čerstvou technikou stěží přiblížila nadřazenosti sochařství, protože být technikou prováděnou na čerstvém základě, požadovanou přesností a rychlostí, která neumožňuje chyby nebo Correções.

Assim, nechybí mi, že v několika dílech mobilní malby přisuzovaných umělci nebo Tondo Doni použil tento tenha techniku ​​tempery na panelu v „tondo“ (kruh).

Tato práce byla prováděna v letech 1503 až 1504. Nela je zastoupena v malé konvenční svaté rodině.

Na druhou stranu se zdá, že Virgem láká popadnout nebo ukořistit sex. Pro další z rodiny, která je v popředí, existuje několik nahých postav.

Tyto postavy, vy „Ignudi“, zde dospívající, se později vrátíte, abyste byli zastoupeni v jiném Michelangelově díle (nikoli od Capely Sistiny), ale dokonce jako aspekt dospělejšího.

6. Afrescos da Capela Sistina

V roce 1508 Michelangelo zahájil některá ze svých nejnápadnějších prací na žádost papeže Julia II., Který by před lety odešel do Říma, aby umělec mohl navrhnout a vyrobit svůj mohylový kopec.

Conhequered nebo jeho pohrdání barvou, byl jsem zklamaný, že Michelangelo udělal práci, a ve stejné době předal několik dopisů obsahujících jeho nespokojenost.

Plody Capela Sistina jsou proto působivou façanha, která stále oslňuje a zapůsobí na svět.

Nebo teto

V letech 1508 až 1512 Michelangelo pintou nebo teto da Capela. Jedná se o intenzivní práci a ne o to, která by chtěla nebo měla úplné zvládnutí techniky „dobré čerstvé“ (čerstvé).

Kvůli této technice je nutné malovat studeným nátěrem, což znamená, že proces musí být rychlý a nelze jej opravit ani přelakovat.

Assim, a působivé si představit, že po dobu 4 let umělec maloval božstvo, prostor asi 40 krát 14 metrů, kolosální a barevné postavy, důvěřující, že nebude kreslen.

Sofreu s odtoky produktu, které chegavam ovlivňují vaše vidění, a jako izolace nebo nepohodlí polohy, ve které pracujete. Více nebo výsledek obětí a některé vyšší úspěchy v oblasti malby.

O teto je rozděleno do 9 obrazů oddělených malovanou falešnou architekturou. Hnízda jsou zastoupeny večeře geneze, od začátku historie Homem até à vinda de Cristo, s vědomím, že Krista v žádném případě nereprezentují.

Ó první painél představuje světlo oddělené od trevas; Druhý zachycuje stvoření slunce, měsíce a dvou planet; nebo třetí strana představuje terra oddělenou od moře.

Nebo čtvrtý říká, že historie dává Criação de Adão; nebo pátý é a criação de Eva; V šestém vidíme vyhnání ráje Adão a Eva.

Žádný sedmý není zastoupen ani obětován Noemem; ne oitavo nebo univerzální povodeň a ne nono a poslední, k opilosti Noaha.

Nas laterais two painéis jsou střídavě zastoupeni 7 Proroci (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias a Jonas) a 5 Sibyl (Delphic, Eritrea, Cumana, Peršan a Libyan).

Vytváříme 5 dvou 9 painéis do teto, zjistíme, že jste „ignorováni“, dvacet mužských postav zcela vystřelených, v sadách po 4 na panel.

Čtyři písně celku jsou také zastoupeny jako čtyři velké salvações de Israel.

O que mais sobresai nesta působivá kompozice lidských těl tvarovaná architekty Připojil jsem falešné sochy, které kontaminovaly dějiny, bylo to expresivní, živé a energické vysílá.

Svalnatá, mužská těla (stejná jako ženská), zkřivená a barevná záda, rozmístěné vlasy v zachycených pohybech Na věčnost a ten velký vliv bude uplatněn na trendy a umělce, kteří se vynoří z jejich realizace.

O Konečný rozsudek

V roce 1536, více než dvacet let po dokončení, se Michelangelo vrátil do Capela Sistina, tentokrát malovat na zdi oltáře.

Jak je či není naznačeno, je zde znázorněn Poslední soud v obrazové kompozici asi 400 těl původně namalovaných do nuly, včetně Virgem e Cristo.

Taková skutečnost vyvolala po celá léta velkou polemiku, že skončila jako zakrytí intimních částí postav jiným malířem, dokonce i Michelangelo byl naživu.

Michelangelo maloval toto dílo proporcí, více než jednou kolosální, od více než šedesáti let.

Možná kvůli tomu, nebo kvůli rozčarování a bouřlivým lidem, kteří mě trápí, nebo možná také kvůli historickému kontextu, se tato práce liší od dvou čerstvých plodů.

Tady to váží na vrcholu tudo nebo pesimismu, rozčarování nebo tragického konce fim. Ve středu je postava Krista jako děsivého soudce, který dominuje kompozici.

Roky věku si São Bartolomeu byl jistý, že jeho vlastní kůže není tvarovaná, není svázaná s jeho mučednictvím a že mu žádná tvář neklesla a nezmačkala, Michelangelo namaloval své vlastní stopy.

Vedle Krista Virgem skrývá tvář svého filho a zdá se, že odmítá pomáhat při vypouštění odsouzených duší.

Podívejte se na podrobnější analýzu čerstvého ovoce Capela Sistina.

7. Tumulus Julia II

V roce 1505 přivezl Michelangela do Říma papež Julius II., Kterého jsem svěřil jemu nebo jeho mohyle. Zpočátku ve své vizi byl velkým mauzoleem, nebo že umělec byl docela potěšen.

Navíc velikost velikána, neboli papeže, nestálé osobnosti, rozhodla, že chce být pohřben v Capela Sistina.

Pro isso nejprve Capela je zapotřebí několik oprav, včetně malování teta a oltáře, daí Nejprve se Michelangelo viděl, jak se „přinutil“ malovat, jak jste zmínil o afresce na Capela Sistina, stejně jako já viděli jsme.

Více nebo počáteční projekt hrobky Papa sofreria další úpravy a ústupky. Nejprve jako smrt papeže v roce 1513 byl projekt omezen a ještě více zůstalo, když se pod vidinou Michelangela srazil se dvěma bratry papeže.

Assim, v roce 1516 a přesměroval třetí smlouvu, nebo projekt sofreria plus duas alterações v roce 1526 a depois v roce 1532. Konečné usnesení určilo, že mohyla bude sestávat pouze z fasády, také jako alternativa nebo místo pro kostel San Pietro in Vincoli v Římě.

Mojžíš

Přes všechny protiútoky související s touto mohylou to není konec toho, k čemu to bylo určeno k jeho koncepci došlo, pracoval pro něj Michelangelo během tří let formy intenzivní.

Assim od roku 1513 do roku 1515 vytesal Michelangelo některá z nejpozoruhodnějších děl své kariéry a delas nebo Moisés, é quela que quem vyžaduje návštěvu z quem do San Pietro, abyste viděli nebo kopeček.

O Moisés je řada soch, které se dokonale zdokonalují s Pièta do Vaticano a spolu s dalšími, jako jsou dva vězni nebo kostry, určené k výzdobě nebo temietnímu mohylu.

Tato socha vyniká bravura e terrível olhar da figura (Terribilità), pois tal como o Davi Má intenzivní vnitřní život, sílu, která přesahuje kámen a byla stažena postava.

Když Mojžíš uložil a pohladil své dlouhé a podrobné vousy, zdá se, že jako svůj olhar a expressão zaručuje, že budou potrestáni všichni, kdo nedodrží své povinnosti, protože božskému hněvu nic neunikne.

Prisioneiros ou Escravos

Spolu s Mojžíšem, sérií soch známých jako Prisioneiros ou Escravos, saíram intenzivní doby práce.

Dvě z těchto prací jsou hotové, nebo Escravo Morrendo nebo Escravo Rebelde, a my nejsme Louvre v Paříži. Ty budou umístit pilastry dolní chůze.

Z nich vyniká smyslnost Escravo Morrendo a jeho postavení oleje, ne odpor smrti.

Enquanto isso nebo Escravo Rebelde, s neleštěným obličejem a zkrouceným tělem v nainstalované poloze, vypadá, že odolává smrti, odmítá se podrobit a nutí se opustit vězení.

Z tohoto období a těchto glorifikátů nebo „non finito“ budou výsledkem čtyři díla. Při expresivní a působivé síle těchto děl vidíme, jak umělec uvolnil dva mohutné kamenné bloky.

V minulém roce, nedokončené, tyto nakonec fungují jako alegorie dvou témat, která doprovázejí a trápí celé Michelangelovo dílo a život: o corpo como prisão da alma.

Přestože byl nejkrásnějším materiálem na světě, byl to pro vězně duch, stejně jako mramorové bloky byly vězněmi pro postavy, které uvolňoval svým cinzelem.

S touto skupinou čtyř soch vidíme, že tato bitva funguje a jak se zdá být bolestivá. Prisão pro čísla, která jsou účtována nebo potvrzována jako váha nebo nespokojenost duše.

8. Tumuli Lorenza de 'Medici a Giuliana de' Medici

V roce 1520 byl Michelangelo najat Leoem X a jeho bratrancem a budoucím papežem Klementem VII. Giuliem de'Medici, aby vytvořit pohřební kapli v San Lorenzu ve Florençe, kde se počítají mohyly Lorenza a Giuliana de ' Medici.

Od začátku budou projekty nadšeny umělcem, který s horlivou zárukou, že bude moci provádět současně. Při chůzi vyvstanou další problémy, například žádná mohyla Julia II., Také pro ty či ono, kteří původně snili o ztrátě vlasové cesty.

Nebo projekt idealizovaný Michelangelem Tinhem pro princip komunikace mezi sochařstvím, architekturou a malbou. Ale obrazy pro mohyly nebudou nikdy vytvořeny.

Když fungují dva mohyly Medici, obrátili se ve Florencii k revoluci proti stejným lidem v této skupině Michelangela za práci nebo práci a vedle nich jsou umístěni dva výtržníci.

Ale když byla vzpoura vypálena, nebo papež perdoou-o s podmínkou, že v díle pokračoval, a podobně se Michelangelo vrátil k práci pro ty, proti nimž se vzbouřil.

Není konečné, když Michelangelo v roce 1524 čas od času opustil Florençu a odešel do Říma, práce zůstala nedokončená a Sochy, které pro něj budou vyrobeny, byly později umístěny na našich místech v Capela Medici ostatní.

Nebo že jsem uvázal listové chegou na nósão dva mohyly parietais gêmeos a umístil jsem je tváří v tvář do Capely. Z jedné strany nebo od Lorenza, který není zastoupen v pasivní, kontemplativní poloze, přemýšlí a přiblíží se postavě ve tvaru pravého Lorenza de'Medici.

Na druhé straně Giuliana, nikoli jeho slavného tempa vojáka, je aktivně zastoupen v brnění a obdařen pohybem. Zdá se, že štíhlá noha chce zvednout kolosální a silnou postavu.

Aos po obou alegoriích deitam-se duas, Noite e o Dia (Hrob Lorenza Medicejského) nebo Soumrak a Aurora (Hrob Giuliana de Medici).

Vědomí, že Dia e a Aurora je pro mužské postavy a Noite and Twilight je pro ženské postavy, a dvě mužské alegorie jsou nedokončené, ne vyleštěné.

9. Poslední Pietàs

Michelangelo chegou dal svému životu v posledních letech fyzickou sílu a nutnost pracovat, zejména jeho duch nese četné lítosti a muky.

Pois chegou à závěr, že po část svého života provozuje špatný ideál, nebo ideál krásy a dokonalosti v umění a představu, že prostřednictvím tohoto umění bude chválen Deus.

Také jeho poslední roky se obracejí k jeho ostatním paixão, neboli božským, a možná kvůli jeho dílům derradeiras têm nebo stejnému tématu a zanechal nedokončené formy.

Pietà a Pietà Rondanini jsou dva nedokončené kuličky, zejména Rondanini je hluboce expresivní a znepokojující.

Jako alegorie na všechno nebo potíže a bouřlivý duch, který Michelangelo přivedl k životu všem, zejména pak posledním roky života a stvoření, socha nebo tvář Virgem carregando nebo filho morto, na Pietà Rondanini, jako jeho vlastní traços.

Opuštění ideálu lidské krásy, který bude usilovat o celý život, a říkání s touto prací, že stěží úplné odevzdání se Deusovi, lze najít štěstí a mír.

V roce 1564 zemřel Michelangelo ve věku 89 let a na konci roku si udržel fyzické a duševní schopnosti.

Ó papež před smrtí deixara clara sua předvede svou smrt nebo pohřeb v San Pietru, v Římě plus Michelangelo před pohřbením ve Florençi, odkud odešel v roce 1524, a jakmile se vrátil do svého města mrtví.

Conheça také

• Rafael Sanzio: hlavní díla a biografie
• Hlavní renesanční díla ke splnění nebo období
• Renascimento: průvodce po uměleckém hnutí
• Leonardo da Vinci: základní díla
• Poslední Ceia od Leonarda da Vinciho
• Renascimento: vše o renesančním umění
• Caravaggio: základní díla a biografie malíře
• Hlavní renesanční umělci a jejich vynikající díla