18 důležitých uměleckých děl za poslední rok

Jako umělecká díla se jedná o lidské projevy, které se snaží přenášet otázky, úvahy a významy vytvořením uměleckého produktu.

Tyto produkty jsou obecně são peças jako předměty, obrazy, sochy a instalace. Umělci mezitím mohou také vytvářet umělecké dílo, které se neuskutečňuje, jako je hudba, tanec, divadla a představení. Dále vyjádřil, že tyto umělecké jazyky jsou smíšené a vytvářejí hybridní díla.

Historie je plná důležitých uměleckých děl, která přispívají k porozumění anseios společnosti, o historický a politický kontext, jako definice toho, co je nebo není krásné, a chování určitého populace.

1. Vênus z Willendorfu

NA Vênus z Willendorfu Jedná se o malou sochu ženské postavy vytesané do kamene, pocházející z doby přibližně 25 tisíc let před naším letopočtem. C, ještě z doby paleolitu.

Byl to tým archeologa Josefa Szombathyho, který se setkal v Rakousku ve městě Willendorf v roce 1908.

Socha, prehistorické umělecké dílo, vykazuje rozsáhlé znaky a dlouhý kvadril, představující ideál mulher pro tuto společnost, protože tyto atributy souvisejí s ideií plodnosti a hojnost.

2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci

Mona Lisa Je to obraz namalovaný v letech 1503 až 1506 italským geniálním Leonardem da Vincim (1452-1519). Je velmi obtížné klasifikovat umělecká díla jako „důležitá“, ale můžeme říci, že toto plátno je považováno za nejznámější umělecké dílo na světě.

Obraz vyrobený v oleji na dřevě se zmenšenými rozměry, 77 cm x 53 cm, v muzeu Louvre v Paříži.

V prvním díle se mi podařilo vykreslit ženské feição zahalené tajemstvím, vykazující mírný nepochopitelný úsměv a olhar, který lze interpretovat jak sklíčením, tak soucitem.

Náhodou byl obraz popularizován, reprodukován v různých prostorech a získal mnoho dalších vydání.

3. Judith sťala Holofernese - Artemisia Gentileschi

Malovat Judith sťala Holofernese (1620), italská umělkyně Artemisia Gentileschi (1593-1656), která je součástí barokního hnutí a vystavuje současnou biblickou večeři, nikoli Starý zákon.

Toto téma nikdy předtím nemalovali jiní umělci, a to natolik, že Artemisia byla při skládání jeho verze inspirována plátnem Caravaggio.

Byla první ženou, která ve své době vynikla jako umělec, mezitím, v době, kdy byla vytvořena, a která měla být oceněna pouze od 70. let.

Dotyčné dílo a důležité dílo zachycuje večeři z ženského hlediska a souvisí s pasáží vlastního života umělkyně, ve které byla porušena jejím mentorem Agostinem Tassim. Assim, Artemisia přenáší na látku veškerou svou vzpouru a rozhořčení s tímto mužským chováním.

4. Nebo pokoj v Arles - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) je jedním ze dvou nejuznávanějších umělců na světě. Jeho látky jsou velmi dobře známé a některé z nich vyniknou v dějinách umění, jako v případě Nebo pokoj v Arles. Na realidade, nebo malíř, vytvořil v letech 1888 až 1889 tři velmi podobné verše z látky.

Na večeři Van Gogh líčí svou ložnici, když žije v Arles, ne ve Francii, kde produkuje většinu svých děl.

Můžeme vidět postel se dvěma travesseiros, několik obrázků na zdi, cadeiras, janela pootevřenou a další detaily, které tvoří váš domov.

Je to kompozice s intenzivní a zářivou paletou jader, jak to bylo typické pro jeho umění, i pro nás Chama a atenção, pois místa nebo pozorovatel blíže k umělci, jak je sdíleno seu prostor.

5. Os fuzilamentos de 3 maio - Goyo

O španělský malíř Francisco de Goya (1746-1828) namaloval v roce 1814 Fuzilamenty 3. května, obrázek, který by se stal dvěma působivějšími a důležitějšími portréty násilí.

Plátno představuje večeři kolektivní popravy provedené francouzskými jednotkami Napoleão Bonaparte v Madridu během takzvané poloostrovní války (1807-1814). São civis espanhóis, který, na rozdíl od francouzského postupu, saíram às ruas protestuje proti násilnicky zavražděnému.

Obraz o rozměrech 266 x 345 cm představuje historické prostředí a ovlivňuje další umělce, kteří také zobrazují válečné hrůzy, jako je Pablo Picasso, jako velký panel. Guernica.

Fotografie z 3. května lze ocenit v Museo do Prado na Espanha.

6. Nebo housle od Ingresu - Muž Ray

Nebo housle od Ingresu Fotografie é a feita severoamerického umělce Man Raye (1890-1976) v roce 1924. Velmi známý snímek a představuje model Kiki de Montparnasse jako nové pobřeží, kde se bosý v akustických fendách nanquim das duas prezentuje jako housle.

Dílo jako inspirace pro neoklasicistní obraz Dominique Ingres s názvem Banhista de Valpinçon (1808), ve kterém umělec bezchybně vykresluje břehy ženy.

Na fotografii Man Ray, která ukazuje část hnutí Dada, se reprodukovala při večeři a obsahovala prvek, na který se odkazuje housle, což naznačuje, že tělo mulhera jako formy nástroje, nástroje nebo umělce bylo velkým ocenitelem hudba.

7. Café da manhã em pele - Meret Oppenheim

Objekt, ou Café da manhã em pele, je to umělecké dílo v podobě předmětu, jak bylo řečeno. Produkce švýcarského umělce a fotografa Mereta Oppenheima (1913-1985) v roce 1936 sleduje surrealistické vlastnosti.

Toto je jedno z děl, které vyvolává neveřejnou směs protichůdných pocitů, může pokrýt hru xícara jako Pele zvíře, umělec představuje smyslový rozpor a přeměňuje banální předmět na umělecké dílo funkce.

Meret ainda umístí do questão další reflexe odkazující na den a na vesmír žen, ukazující Neposlušná a vzpurná ženská postava, která jako podporu používá předmět představující vzdělání a zdvořilost.

Práce je umístěna v Muzeu moderního umění v New Yorku.

8. Písmo - přičítán Marcelovi Duchampovi

Jedno z nejtypičtějších uměleckých děl v historii A Fonte, připisované Francouzovi Marcelovi Duchampovi (1887-1968). Mezitím se v současné době spekuluje, že dílo byla myšlenkou polsko-německé umělkyně baronky Elsy von Freytag-Loringhoven (1874-1927).

Duchamp se objevil na výstavě v roce 1917 a způsobil skandál, ale je to jednoduchá porcelánová mytologie, kterou vystopoval R. Mutt e data.

Bez ohledu na důležitost takové práce představuje změnu paradigmatu, která má za cíl stavět jednoduchý objekt umění, zpochybňování samotného umění a revoluce v tom, jak bylo vyrobeno, pochopeno a oceněno.

9. Traição das obrázky - René Magritte

Další důležitá práce, která je součástí surrealismu Traição das obrázky, Belgičan René Magritte (1898-1967). Nessský olej na plátně, pozorujeme postavu vodní dýmky a níže dáváme legendu “Ceci'is pas une pipe", S překladem" Isto não é um cachimbo ".

Práce vyniká v historii umění tím, že načte otázku domýšlivosti a reprezentace.

Umělec zde představuje postavu objektu a varuje diváka, že tento obraz není nebo objekt sám, ale spíše jeho reprezentace. Tímto způsobem Magritte provádí hravou a ironickou hru pomocí obrazu a slova.

Plátno z roku 1929 lze v současné době vidět v Los Angeles County Museum of Art.

10. Plášť apresentação - Arthur Bispo do Rosário

Manto da Apresentação je dílo vytvořené brazilskými vlasy Arthurem Bispo do Rosário (1911-1989) během období, kdy zůstává v psychiatrickém středisku Colônia Juliano Moreira, nikoli v Rio de Janeiru.

Bispo do Rosário byl muž v domácnosti, který měl psychiatrické poruchy a byl přijat do mladého věku. Vytvořil mnoho kusů předmětů, které sbíral, a jejich účel nebyl umělecký, ale spíše aby poskytl jeho neklid.

NEBO Mantle of Apresentação Považuje se za jeho dílo větší hodnoty. Je to druh mysu vyšívaného jako nemocnice jençóis do. Nela pro něj napsala a mnoho jmen významných osob.

Byl postaven tak, aby byl oblečen do těla Bispa v době jeho pohřbu, což v minulých letech představovalo posvátný oděv. Mezitím vsadil na smrt umělce, nebo byl Manto chráněn a našel jsem Museu Bispo do Rosário, ne Rio de Janeiro.

11. Spirálová platformaRobert Smithson

Dílo Roberta Smithsona (1938–1973) je možná spíše conhecida Spirálová platforma, vyrobeno v Utahu v USA v roce 1970.

Jde o umělecké dílo, které je součástí chamada land art, nebo umění země. Nesseův typ kreativního projevu nebo umělce se v přírodě používá k vytváření velkých instalací, které jsou integrovány do krajiny.

Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson vytváří spirálu odvíjející se proti směru hodinových ručiček, která vstupuje do Velkého slaného jezera, jezera slaných vod, ne na západ od Spojených států.

Na land artu nebo umělec definuje da seguirinte maneira:

Osvobození umění z prostoru galerie a průzkum geologických struktur Terry jako monumentální umělecké formy, která se nevejde do muzea.

12. Nebo banket - Judy Chicago

K instalaci NEBOhostina (Večeře) Americká umělkyně Judy Chicago (1939-) byla vyrobena v roce 1974.

Jedná se o nejznámější dílo umělkyně a představuje symbol feministického hnutí. Já byl vystavován v různých zemích a viděl ho více než tisíc lidí.

Skládá se z trojúhelníkového stolu o rozměrech 14 x 14 m s 39 loukami zdobenými střapci, květinami a vulvami, talíři a zábradlím.

Na každé straně trojúhelníku je 13 míst, což představuje totéž. Místa trazem nejsou vyšívaná významnými ženami historie, od mýtických podvodů po osobnosti. Takto je připraven banket, jen čeká na příchod žen.

13. Objížďka na o vermelho - Cildo Meireles

Práce brazilského umělce Cildo Meireles (1948-), Objížďka na o vermelho Jedná se o idealizovanou instalaci v roce 1967, ale finální verzi má v roce 1984.

Dílo, které vyniká v současném brazilském umění a přitahuje silný dramatický náboj nebo vytváří prostředí, které podněcuje smysly, předkládá otázky a vyvolává neveřejné nepohodlí.

Jedná se o místní, kde je cor vermelha impregnována ve všech objektech, což naznačuje paixão e violência. Jako motivace pro jeho výchovu se ztracený umělec stal mým přítelem, mrtvým mužem. Assim, toto je zařízení, které sleduje především politický charakter.

V tuto chvíli je namontován v Institutu současného umění v Inhotimu v Minas Gerais.

14. Mamam - Louise Bourgeois

Jedná se o sérii soch francouzské umělkyně Louise Bourgeois (1911-2010), která představuje obrovskou aranhu. Umělec vytvořil šest aranh.

S velkými rozměry (3 metry vysoký) je jeden z nich na různých místech v Brazílii.

Mamam, což ve francouzštině znamená mãe, představuje nebo spojuje mezi Bourgeois a jeho mãe, jeho zážitky z dětství, roku, který se zdá být spojen s předměty jako agulha a ato de tecer.

Louise vysvětluje, proč reprezentovat svou vlastní cestu:

Minha melhorův přítel byl minha mãe, který byl tak inteligentní, trpělivý, asseada a užitečný, rozumný a nepostradatelný jako aranha. Sama věděla, jak se bránit.

15. Jako duas Fridas - Frida Kahlo

Duas fridas Toto je mexická malba Fridy Kahlo (1907-1954) z roku 1939, která patří k nejznámějším dílům. Obrázek autoportrétu, který vystopoval duplikát postavy umělce, jeden seděl vedle nebo vedle druhého z nich.

Malířka Na tela se snaží syntetizovat svou identitu, která je poznamenána evropským vlivem a původem z latiny. Frida da esquerda má bílé šaty ve vitoriánském stylu a da direita je oblečena v typickém mexickém oblečení.

Jako dva exibem nebo srdce a jsou propojeny do jedné artérie. Nebo půdorys a kryt nuvens načten a může symbolizovat nebo intimní vesmír narušený umělcem.

Nebo čtverec o rozměrech 1,73 x 1,73 cm a lze jej vidět v Muzeu moderního umění města Mexika.

16. Ironia do Policial Negro - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) byl významný severoamerický černý umělec s energickou a přesvědčivou produkcí. Iniciou jeho carreira na arte de rua a později ganhou jako galerie.

Jeho nejslavnějším dílem je Černá policejní ironie, malované v roce 1981 v neoexpresionistickém stylu.

Nela očividně kritizuje policejní instituci a rasismus ve Spojených státech. Basquiat je v rozporu a ironie, že neexistuje skutečnost, že by černý homem byl součástí instituce, o které je známo, že vykonává útlak proti černé populaci.

Umělec mezitím navrhuje, aby policie mohla znamenat formu manipulace, útlaku a stejné příležitosti pracovat pro stejnou populaci.

17. Řezaný kus - Yoko Ono

V roce 1964 se japonský umělec Yoko Ono (1933-) objevil v New Yorku, jednom z nejvýznamnějších představení své kariéry.

Nessa ação, oprávněná Řezaný kus, umělec je umístěn před talířem, je vedle pokladu a vyzývá účastníky, aby si postupně stříhali šaty.

Kromě toho se Yoko dává k dispozici třetím stranám, pracuje na otázkách zranitelnosti a toho, čím má být žena.

Představení proběhlo, když byl umělec součástí skupiny Fluxus Group, složené z umělců různých národností a kteří přinesli důležité inovace v uměleckém vesmíru.

Jako vlastník tohoto typu akce jsou záznamy, které pořizují fotografie a videa.

18. Impossível - Maria Martins

K sochařství Impossível Jedná se o dílo brazilské Maria Martins (1894-1973), vyrobené v roce 1945. Je součástí sbírky Muzea moderního umění v Rio de Janeiru a je vyrobena z bronzu. I když je nejslavnějším umělcem, vyzdvihuji také brazilské sochařství.

Maria Martins vysílá em Impossível Pocit bezmoci a nepravděpodobnosti, jak napovídá název práce. Vytváří dvě formy, které jsou vzájemně konfliktní, v napětí mezi nimi a výslovně.

Můžeme také nakreslit paralelu mezi formami prezentovanými jako transformace člověka na rostliny, jako jsou dvě masožravé rostliny, které se snaží navzájem se živit.

Na dílo lze nahlížet jako na vizuální metaforu milostných vztahů, mnohem složitější než myšlenka romantické lásky, která nám byla představena správným způsobem.

Mohlo by vás také zajímat:

• Nejslavnější obrazy na světě
• Works-raw maloval mulheres
• Nejslavnější díla abstrakcionismu
• Dějiny umění: Chronologický průvodce po porozumění uměleckým obdobím
• Slavná umělecká díla a jejich kuriozity