Renascimento: vše o renesančním umění

O Obnova historického období Evropy, která následuje po Střední Idě, počínaje čtrnáctým stoletím na konci šestnáctého stoletím. Z tohoto důvodu neexistuje žádné konkrétní nastavení, událost nebo datum začátku tohoto období, protože k tomu dochází přirozeně a postupně.

Jak jsi přišel

Foi nebo básník Petrarch (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália), který probudil revoluční pohled na Renascimento apeloval na veneração da Antiguidade Clássica (čas, který předcházel Idade Media).

Toto odvolání se opakovalo dříve, několikrát, během období středního Idaho, ale teprve poté byly jeho ozvěny slyšeny z jeho pociťované odezvy.

Objevuje se nový způsob myšlení a čelení světu a umění. Protože humanismus nebo Homem náhodou není středem vesmíru, teocentrismus ustupuje antropocentrismu. Dochází k návratu k myšlenkám a slávě klasické éry (řecko-římské), k znovuzrození dvou klasických myšlenek a kánonů.

Římská éra začala být vychovávána jako doba světla a prosperity, zatímco křesťanská éra (Idade Media) začala být vnímána jako doba trevasů. A tak, nebo bylo poskytnuto Renascimento vai, aby obnovilo to ztracené světlo.

Stručně řečeno, ocorre um rinascità (revival) of Classical Antiques, kde, na rozdíl od nadšenců starověku, bude dosaženo nebo expoente umělecké tvorby.

Umění není Renascimento

Z uměleckého hlediska se Renascimento stane s gotikou a jako hlavní charakteristika jde o její přístup ke starověku. Více či více cílem renesančního umělce nebylo kopírovat vznešenost a dokonalost klasického umění, ale spíše odpovídat těmto výtvorům.

Během tohoto období se umělci (das Belas-Artes) přestali považovat za pouhá řemesla a passam, aby byli považováni za homens intellectuais. Tato změna postoje ve vztahu k umělci vedla ke sběru uměleckých děl, takže více než jeden mistr byl považován za velkou hodnotu.

Existují také kanceláře, které později povedou k vytvoření akademií a umělci získají větší svobodu a budou fungovat jako podnikatelé.

Architektura

Začátek renesanční architektury a Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florença, Itália), že navzdory tomu, že zahájil kariéru sochaře, vynikne jako architekt.

Voltou z let 1417-19 bude Brunelleschi soutěžit o stavbu kupole s Lorenzem Ghibertim (1381-1455, italský sochař) proti quem by ztratil několik let předtím nebo bojoval o portas Baptistério.

Výše uvedená kupole by musela obklopovat katedrálu Santa Maria del Fiore, monumentální budovu, která Začne se stavět ve středověku a bude pokračovat na konci roku seculum XIX.

Vzhledem k velikosti budovy jsem přidal všechna řešení pro stavbu propadlé kopule. Brunelleschi však dokázal představit životaschopné řešení a špatný způsob, jak vybudovat to, co je považováno za první velké dílo italské renesance.

Řešení Brunelleschi pro masivní vedení bylo nejen revoluční, jako obdivuhodná vitória da engenharia. Skládá se z konstrukce dvou velkých samostatných přileb spojených a vložených do sebe, takže je rozložena jedna nebo druhá výztuž a současně váha fyzické struktury.

Kromě toho Brunelleschi také odmítl použít obvyklé techniky přepravy dvou materiálů, čímž vytvořil propracovaná řešení pro takové materiály, jako jsou stroje, které se označují jako materiály.

Příspěvky Brunelleschi jsou velmi velkou kupolí, protože se stala prvním velkým architektem té doby. moderní, zavedený do renesance do lineární perspektivy a fez vrátit oblouky volta-perfeita do sloupů místo dvou sloupy.

Přestože se narodil a zahájil svou kariéru ve Florencii a v Římě, jeho budoucnost bude stopována. Spolu s Donatellem Brunelleschi odcestuje do Říma, aby studoval díla antické klasiky a Později přizpůsobte stavební metody ze starověkého Říma našim budovám, více s různými proporce.

Brunelleschi použije geometrické a matematické procesy projeção do espaço jako matematickou perspektivu, Jsou pro něj další vědecké neshody, které použil ve prospěch umění, a také pomáhal povznášet Belas-Artes.

Ty descobertas od Brunelleschi foram shromáždil písemně Leone Battista Alberti (1404, Janov, Itálie-1472, Řím, Itálie), která napsala první pojednání o malbě (věnovaná Brunelleschi a Mám odkaz na Donatella, společného přítele dvou doisů) a sochařství do Renascimenta, a já přijdu na architektura.

Alberti byl velmi kultivovaným, humanistickým a společenským domovem a po Brunelleschiho smrti začal vykonávat svoji činnost a stal se také jedním ze dvou velkých renascimentských architektů.

Dokazuje, že kruh byl dokonalejšího tvaru, loga, blíže k božskému, Alberti dá přednost rostlinám zaměřeno na církve, inspirativní - overtudo ne Panteão de Roma, navzdory těmto rostlinám bude málo vhodné nebo kultovní Katolík. Vzhledem k tomu, že se její pojednání proslavilo, byla středověká rostlina nakonec olejem a je velmi používána, nikoli Full Renascimento.

Od obecné formy k architektuře Renascimenta a charakterizované klasickým obrozením architektonické objednávky (dórské, iontové, korintské, toskánské a Composita) se vracejí, také jako nebo oblouk volta-perfeita.

Návrh a konstrukce dvou budov vychází z matematické přísnosti a existuje také definitivní oddělení mezi architekturou a sochařstvím a malbou, Kvůli impozantní vznešenosti nova architektury nedovolila vyniknout sochařství nebo malbě a zářila svou vlastní sozinha sem mais ajuda.

Sochařství

Jako gotika se architektonická socha, která zmizela, a sochařská produkce více zaměřila například na obrazy oddanosti a hrobek. Podobně jako socha Renascimento získá sochařství svou nezávislost ve vztahu k architektuře.

Ó první smysl pro passocitu je dán velkému sochaři Proto-Renascimenta, Donatello (1386-1466, Florença, Itália), s dílem San Marcos, socha z mramoru. To, přestože je koncipováno tak, aby integrovalo výklenek gotické katedrály, nepotřebuje architektonické prostředí, aby vyniklo.

Právě u Donatella začínají sochařské postavy ztrácet tuhost gotiky, protože jsem já v příštích dnech klasického starověku obdařen flexibilitou a vzory krásy a proporcí.

Donatello aperfeiçoou také na techniku schiacciato (zploštělý), baixo-reliéf malý výběžek obdařený obrazovou hloubkou.

Renesanční socha také oživí smyslnost těla, která je charakteristická pro klasickou éru, a je prvním skvělým příkladem Donatellova Daviho. Toto je první nezávislá socha přirozené velikosti a zcela nová od Antigua.

Další skvělý sochař Proto-Renascimento foi Andrea Del Verrocchio (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), která à semelhança od Donatella provede sochy velké hodnoty, jako jezdecká socha Bartolomeo Colleoni. Verrocchio byl také malířem a mistrem Leonarda Da Vinciho, a proto jeho obrazová tvorba již nikdy nebyla srovnávána s pracemi jeho žáka.

Obecně řečeno, k renesančnímu sochařství, které znovu získalo samostatnost, svou velkolepost, objem a realismus. Dochází k opětovnému oživení podobizny poprsí, které je společné starověkému světu, a je také poháněno sběratelstvím, které se stane populárním, nikoli Renascimento. Umělci také prodávají obchodní příležitost k výrobě bust, nízkých relé a malých bronzů, které usnadňují malou mobilitu.

Malování

Vím, že první kroky vedou k foramu Renascimento, který je dán nejprve sochařství a architektuře, Budu i nadále malovat stejnou cestu poblíž desetiletí depois, vysvětlím její složení a feitos destas.

První kroky malování bez Renascimento foram daly vlasy mladé Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Itálie-1428, Řím, Itálie), který tragicky zemřel předčasně a sotva snědl 27 let.

Logo prvních Masacciových děl ukazuje jeho přístup k Donatellovi a vzdálenost ve vztahu ke Giotto, gotickému mistrovi a mladému muži. Také postavy Masaccia jako roupageny jsou nezávislé na těle a jsou také reprezentovány jako pravdivé architektoničtí hosté obklopující postavy jsou zastoupeni s ohledem na vědeckou perspektivu vyvinutou Brunelleschi.

Asimilovaný massaccio jako hlavní prvky renesančního malířství, které na rozdíl od gotiky, která upřednostňuje imaginární znázornění věcí, upřednostní přesné znázornění skutečného.

Do hloubky lze měřit pouze dva interiéry reprezentované v renesančním malířství a to samé přenáší myšlenku, že tyto postavy jsou schopné se pohybovat.

Depois of Masaccio, Andrea Mantegna (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) byl nejdůležitějším malířem Proto-Renascimenta, což je také raná generace, která mu po letech byla svěřena.

Více é com Sandro Botticelli (1445-1510, Florença, Itália), že malba začala získávat více pohybu a milosti, přestože nesdílela vizi anatomicky silnější a svalnatější než charakterizovat nebo Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, docela smyslné a Sensuais.

Botticelli byl oblíbeným malířem Lourenço de Medici (velký patron renesančního umění a guvernér města Florença) a je úkolem Botticelliho namalovat jeho nejslavnější dílo O Nascimento de Vênus (viz první obrázek artigo).

Obecně platí, že malba převládá nad olejovou technikou pro opozici vůči fresce, nebo to způsobí, že se obrazová díla stanou mobilnějšími. Proliferam také portréty.

Principy aplikované na architekturu, jako je matematická přísnost proporcí a perspektivy, se používají v malbě a v obrazových kompozicích jako postavy V dnešní době jsou zarámovány do falešné architektury nebo zmenšené krajiny, respektují proporce každého prvku, a tak propůjčují malbě hloubku a realismus.

Nebo Full Renascimento

Poslední fáze italského Renascimenta je známá jako Full Renascimento a vystavovatel, který se v současné době pěstuje. V této fázi se odvíjí nebo se kultivuje v žánru, což je něco, co nakonec u některých umělců zkusí dosáhnout nebo nemožné, jako by hledali absolutní dokonalost.

V této fázi nebo zaměření jsou dva umělci účinnější v dílech, a to tak, že jsou mexičtí s emocemi dvou diváků, ať už jako racionální přísnost nebo jako klasické precedenty, a také to, že některá díla jsou dva velcí mistři Renascimento Pleno foram vzneseny, logo foram považováno za klasické, jedinečné, nesrovnatelné a ty inimitáve.

Forma Dessa nebo Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, je jedinečná a velmi exkluzivní a navzdory ovlivnění pozdějšího umění byla téměř vždy proměněna.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Itálie-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Francie) je považován za prvního velkého mistra Full Renascimento. Byl jsem učeň v kanceláři Verrocchio a jeho zvědavá mysl, nebo šel na různé oblasti, jako je sochařství, architektura nebo vojenské inženýrství, proto to byla malba, která mě zvěčněla nebo mě nezvedla do kategorie žánru a mýtus.

Díla Leonarda vynesla na světlo velký význam a během svého uměleckého života se chystal vyvinout a vylepšit využití světla a tmy (šerosvit). Charakteristickým rysem jeho malby je sfumato, které svým kompozicím a řadě forem propůjčuje zředění dvou kontur. V krajině pomocí světla, na rozdíl od let Proto-Renascimenta, které upřednostňují nebo překračují dva obrysy.

Také z pohledu leteckého pohledu jsou postavy zastoupené v jeho dílech převážně androgynní a tajemné. Velkému významu se připisuje také gesto a to, jak často najdeme Leonardovy obrazy, postavy, které se vyjadřují energickými gesty.

V termosce techniky tinha predileção vlasový olej, nebo to nevadí Poslední Ceia Bylo odhaleno hrozné zachování malby, přestože byl Leonardo čerstvý, nepoužíval temperu k ovoci jak to bylo běžné, více v oleji, nebo to způsobilo ten malý čas po dokončení a současně to začalo zhoršovat.

Najděte další díla Leonarda da Vinciho

Motouz

Donato Bramante (1444, Fermignano, Itálie-1514, Řím, Itálie) je dva přední architekti v Renascimento a ti, kteří klade dokonalý praktický nebo nový styl. Ele vai aplikuje princip "tvarované zdi" Brunelleschi s excelência, nebo to dává vašim budovám větší impozanci a rozlišovací schopnost.

O seu great moment chegou quando o Pope Julius II poveril výstavbou nové baziliky São Pedro, něco, co Bramante vzal jako Příležitost vymyslet grandiózní plán, který by nahradil dvě největší budovy dávné historie, nebo Pantheon a baziliku Constantine.

Pro tento skvělý projekt a z logistických a finančních důvodů dokázala Bramante hledat vysokou úroveň technické úrovně Roman tempo, a construção em betão, něco, co později Viria potvrdí a způsobí revoluci, nebo svět dá architektura. Kromě toho projekt provedl několik změn spojených s pracemi nebo je zahájil a původní myšlenka Bramante zůstává pouze jednou z gravitací závodu.

Stavební práce jsou pomalé a když byla Bramante Morreu postavena teprve nedávno. Buď byl projekt veden architekty, kteří byli vyškoleni Bramante, ale až v roce 1546, s Michelangelem, nebo budova vstoupí do závěrečné fáze koncepce a výstavby.

Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Itálie - 1564, Řím, Itálie) byl malíř, sochař, básník a architekt a především to, co našel melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração božský. Také od jeho práce a života nelze oddělit nebo drama od tragédie, fazendo de Michelangelo nebo prototyp osamělého a mučeného umělce.

Michelangelo považoval sochařství za nejvyšší umění a sám sebe považoval za sochaře. Protože vaše práce má tendenci být božská a absolutní dokonalost, ale není konečná k závěru, který zůstane na obou frontách, I přes historii si musím v umělecké tvorbě vyhradit významné místo jako dva maiores, senão nebo maior umělce ze všech tempa.

Lidské tělo bylo pro Michelangela výrazem divino a představuje to, že sem roupagens byl jediný způsob, jak absorbovat celé jeho božství. Daí jeho dílo je recheado těl nus a possantes, pois a nebo v rozporu s Leonardo, jehož postavy se zdají být prodchnutý latentní ženskosti, v Michelangelo nebo závěsný pro nebo mužský.

Michelangelo je umělec, který nejblíže aproximuje dvě klasiky starověké historie, které se v jeho díle hodně soustředí na lidský obraz. E nebo seu DaviJako první monumentální sochařství této fáze je příkladem všech kvalit a charakteristik Michelangelova umění.

Najděte více Michelangelových děl

Raphael

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Itálie - 1520, Řím, Itálie) byl umělec ve velkém domě společnosti. Současná Michelangelova sláva obou se rovnala době, ve které žili, ale do historie byla odsunuta Raphael pro pozadí, protože jeho důležitost nebo sláva je považována za menší než u Michelangela v době Renascimento.

Raphaelův příběh postrádá drama nebo tragický prvek, na rozdíl od Michelangela, a jeho dílo neukazuje tolik inovací. Porém nebo jeho žánr a inegável, stejně jako jeho příspěvek ke stylu, který jej představuje lépe než kterýkoli jiný.

K jeho rozsáhlému obrazovému dílu je příklad fúze, při které se praktikuje melhor, nikoli Full Renascimento, podporu svých skladeb k canduře a / nebo lyrizmu Leonarda nebo k dramatu a síle Michelangelo. Rafael byl také plodným a významným portrétistou.

Zjistěte hlavní díla Raphaela

Conheça také

• Renascimento: průvodce po uměleckém hnutí
• Hlavní renesanční díla k porozumění období
• Criação de Adão de Michelangelo
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Aténská škola, Rafael Sanzio
• Homem Vitruviano, Leonardo da Vinci
• Quadro Mona Lisa od Leonarda da Vinciho
• Socha Vênus de Milo
• Hlavní umělci znovuzrození a jejich vynikající díla