Sociální vnímání hodnoty uměleckého díla

„Umění je smrtelně ohroženo společností, která je ním nadšená pouze v aukční síni a jejíž abstraktní logika zbavuje svět jeho rozumné kvality.“

Terry Eagleton

The avantgardanebo "Avantgardní umění", která se objevila na počátku minulého století, byla živena odmítnutím a kritikou tradic za účelem překonání svého historického času v novém stvoření. Toto revoluční a průkopnické umění, typické pro modernost, a proto podobné turbulentní době, kdy bylo možné všechno, kontrastuje se současnou módou, nebo „Postmoderní umění“.

Přechod od avantgardního umění k postmodernímu umění byl zjevně zachován disidentský přístup, ale vždy v souladu s jeho úvodem do okruhu denní spotřeby. Přeměněn na celou subkulturu, nyní kritický není nic jiného než móda nebo způsob života, ve kterém se vzpurný postoj nenachází žádný nesoulad s falešnou plností radostného života, který zachovává ustálený řád věcí.

Skutečnost, že se postmoderní umění nesnaží přemoci společnost, ještě neznamená že konvence zavedeného řádu jsou dostatečné pro jeho výrobu, protože spíše funguje tak, že vytváří nedostatek společnosti, který chce svým vytvořením zásobovat. Nejde o popření společnosti jako holistického celku, ale spíše o otevření mezer v ní, hmotných nebo duchovních potřeb, které je třeba řešit prostřednictvím nového díla.

Ohlížíme-li se však zpět, abychom dosáhli určitého srovnání se současným uměleckým vývojem, lze říci, že i když má povolání sociální utopie, avantgardní umění se stalo intimním výtvorem pro Y v následujících situacích sám autor. Naopak postmoderní umění, které postrádá jakékoli sociální závazky, je zbaveno všeho idealistická vůle, která přesahuje ustálený řád věcí, je výtvorem v nepřetržité projekci k Vnější: dává to smysl jen tehdy, když je rozptýlen a spotřebován.

To se vysvětluje skutečností, že umělecká tvorba, kterou aroguje průmysloví designéři a reklamní agentury, již není v rukou virtuózů, pro které je masová výroba uměleckého díla by zneplatnilo samotné umělecké podmínky: každé dílo, má-li být považováno za umění, by mělo být jedinečné a pouze. Věnujte pozornost úvaze, pro kterou umění je spojeno s úžasným, a to s výjimečným.

Populární umění, do kterého se móda stává, s populární umění jako exponent nám nechal konzervy s polévkou (Campbell) dokonce i v polévce. Ve skutečnosti je sítotisk technikou, jejíž hlavní charakteristikou je reprodukční životaschopnost. Stejně tak móda v širokém smyslu odkazuje na tyto opakující se tendence, ať už v oblékání, konzumaci nebo v konečném důsledku v chování.

A) Ano, Přestože avantgarda byla součástí „vysoké kultury“, důvodem pro odlišení, móda jako epifenomenon „masové kultury“ je od přírody homogenní, ztrácí abstrakci, kterou by umění mohlo požadovat během avantgard, a stává se produktem toho nejpozemnějšího a světského: umění přešlo z chrámů, v narážka na muzea nebo divadla, kde se konaly bohoslužby, na televizní obrazovku, ve které je každá reklama sama o sobě celek tvorba.

Je pravda, že móda jako taková nepředstavuje nový druh umění., na rozdíl od avantgard, což byla umělecká hnutí typická pro určité období. Po pravdě řečeno, móda je narážka na zvyky, které se neomezují pouze na uměleckou oblast, které označují nějaký čas nebo místo konkrétní, takže můžeme tvrdit, že móda byla něčím, už ne současným avantgardě, ale mnohem dříve ony.

Stává se však, že dnes je všechno umění móda. V umělecké oblasti vliv postmoderny znamená, že trendy nejsou podobné způsobu vývoje předchozích avantgard, ve kterých existoval progresivní vývoj v souladu se sociálně a technologicky revolučním stoletím, protože dnes jsou módní trendy při mnoha příležitostech regresivní.

Sledování minulosti, aby znovu získal své atributy, a také zkoumání budoucnosti, kterou lze předvídat jejich epiteta, móda vytváří vrtkavý a nerozhodný dárek, o kterém je známo, že se datuje od vypršení: na rozdíl od avantgardního umění, prohlašoval za předvoj sociopolitického procesu, který vedl, současné umění je koncipováno tak, aby sláblo, protože pouze vytvořením přechodných a rychle se kazících trendů splňuje účel vytváření vrcholů spotřeby při každém novém vzhledu.

Jinými slovy, krátký cyklus módy vyžaduje okamžitý a hromadný prodej článků pro krátké a intenzivní použití, aby se román odehrával současně. kýč s vědomím, že dříve nebo později se to stane kýč. A vezmeme-li ekonomickou návratnost z podstaty, současné umělecké trendy jsou částečné a ne ekumenické., protože mají v úmyslu najít mezery na trhu, které by obsadili, aby se později znovu objevili.

Vzhledem k tomu je zřejmé, že zatímco avantgardní umění je umění menšin, které se snaží dosáhnout většiny, módní umění je umění většin, které se snaží stát menšinami. A bez motivace, móda hledá vlivy sem nebo tam, na čem záleží: jak může postmoderní umění doprovázet společnost, pokud je v zásadě skeptická k existenci objektivní reality a následně k možnosti přeměnit to.

A protože postmoderna nejen neposkytuje, ale popírá, soudy o prvcích kvalitativní, nutné k definování sociální reality, ale také reality uměleckého díla kritéria dobré nebo špatné, hezká nebo ošklivá, všechno to, co zůstává jako hlavní zásada, je částka. Princip, podle kterého čím více lidí umění dosáhne (čím více se prodá), tím lepší bude, dělá takové umění výjimečným uměním triviální. Takový je stav masového nebo populárního umění.Dílo, o kterém se dříve tvrdilo, že je při některých příležitostech považováno za anti-umění, má dnes podobu jakéhokoli mezníku vytvořeného pro (a asimilovaného) uměleckým trhem.

V každém případě,Psychologický proces, kterým je mezník koncipován jako umělecké dílo, je ten kus postrádá hodnotu sám o sobě a vždy podléhá vnějšímu faktoru realita, jako je například cena, které autor dosáhne na základě velmi sporných konvencí. Tímto způsobem, stejně jako reklama neprodává mýdlo, ale myšlenku krásy, je současné umění náchylné nabízet se jako rozhraní k předmětu nebo dokonce jako zážitek, v zásadě symbolické.

Ale umění, které, i když je považováno za subjektivní a otevřené všem druhům interpretace, vyžaduje vnější uznání, je samo o sobě rozporuplné.. Současné umělecké dílo lze také považovat za pestrou škálu obrazů, zvuků a slov přítomných v jakékoli oblasti našeho každodenního života. V tomto případě by dílo bylo všechno a zase by to nebylo nic (výkon je ta práce, která odolává vstoupit do obchodního okruhu, kterým cirkuluje směnná hodnota, je samo o sobě pomíjivé výstřednost).

Zdá se, že avantgarda zemřela uškrcená plastovými kroužky plechovek s nealkoholickými nápoji a jeho tělo bylo pohřbeno pod litry a litry barvy. že překrýváním jedné barvy na druhou vznikla pohřební hromada, která vytvořila nové umělecké dílo, zrozené přímo ze země a ne z květů, které rostou z on. Možná, že konečným účelem umění není nic jiného než jeho neúčelnostProto jako tichá kritika instrumentální racionality a tržních hodnot získává jako svůj účel v gagé autonomie hodnoty, opak kapitalistické užitečnosti.