Období v dějinách řeckého umění

The řecké umění Bylo to od začátku charakteristické tím, že představovalo ideální krásu, a proto bylo lidským tělem hlavním důvodem, proč ji zjistit. Koncept krásy pro ně byl ekvivalentní s „dokonalý poměr mezi částmi a celkem”. Dále v této lekci od UČITELE uvidíme jen to, co odkazuje na jiné období v dějinách řeckého umění abyste věděli, co se stalo ve starověkém Řecku s některými z nejvýznamnějších příkladů.

Období před tímto, tj. První etapy, které v Řecku nastaly, byla geometrické období (1000 a. C. - 700 a. C.) a orientační období to sahá od VII. století. C. až do začátku 6. století před naším letopočtem. C. Obě období byla částečně pokryta tzv Temná doba (mezi 1200 a. C. a 1100 a. C.), tak pojmenovaný kvůli nedostatku stávajících zdrojů k rekonstrukci historické reality toho okamžiku, ve kterém k němu dochází. zhroucení mykénské kultury, takže k nám dorazilo tak málo uměleckých příspěvků, že by si jen zasloužily být zmínil.

Již v archaická epocha (610 - 480 a. C.), Řecko začalo z té temné doby postupně vycházet a objevovaly se první čistě řecké architektonické budovy a sochy. Na

architekturaV tomto období bychom mohli říci, že chrámy byly plné rustikality a archaismu a ve velké míře využívali dórský řád a vápenec jako stavební materiál. Mezi nejreprezentativnější chrámy tohoto období patří Poseidonův chrám v Paestum.

V sochařství bude lidská postava vždy převládat v přirozené velikosti nebo dokonce větší, někdy dosahující až tří metrů. Na jedné straně najdeme nahé mužské postavy, známý jako kourais, (votivní nabídky mladých sportovců sportovních her, které se nesly jako díkůvzdání chrámům), ve kterých je povýšena jejich fyzická krása, a na druhé straně nabízející ženské postavy v tomto případě oblečený.

Oba budou mít společné charakteristiky, jako jsou hieratické, uzavřené kompozice a pohledy z jednoho úhlu pohledu, zepředu. Mezi nejdůležitějšími kourais vyniká Anavyssos pro jeho dobrý stav zachování.

The klasické dobové obálky z roku 480 a. C. do 323 a. C. se smrtí Alexandra Velikého. Založeno na architektura nejtypičtější budova není nic víc a nic méně než Parthenon, která se nachází na aténské Akropoli a byla postavena na počest její patronky Athény. Po celou dobu byl používán jako kostel, mešita a časopis o prášku, dokud v roce 1687 nebyl odpálen Turky a vypleněn Angličany.

Na sochařstvíBude to fáze, kde se bude odehrávat dokonalost a klasické vyvrcholení, které v rovnováze ztělesní nejen fyzickou krásu, ale také krásu duchovní, což se nazývá „sofrosin”.

Nejvýznamnější autoři 5. století před naším letopočtem. C. Oni byli:

• Voyeur; je jeho nejvýznamnějším dílem Házeč disku. Představuje mladého sportovce, který vrhá puk na vrchol úsilí. Musíme říci, že i když je to v klasicistní fázi, existují některé archaické rysy, například ve výrazu tváře, který nereaguje na ten okamžik takového úsilí.
• Polykleitos; tvůrce kánon sedmi hlav, který spočíval v tom, že vyřezávání sochy, aby byla a udržovala dokonalé proporce, muselo mít měření hlavy sedmkrát na těle. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří Doriphorus, z nichž musíme zmínit dosažené protipól, což je póza, ve které se hrudník a ramena otáčejí opačným směrem než boky a nohy.
• Phidias; považováno za sochař bohů. Pokud jde o osvobozenou sochu, je tu postava Pallas Athena Parthenos, což je ten, který teoreticky byl v jedné z částí Parthenonu a jehož technikou byl chrysoelephantine, tedy vyrobený ze slonoviny a zlata.

Nejvýznamnější sochaři 4. století před naším letopočtem. C. Oni jsou:

• Praxiteles; jehož nejvýraznější vlastností je tzv praxithelianova křivka, což je jakási zvýrazněná protiváha a kterou lze vidět v jednom z jeho příslušných děl, Hermes a Dionýsos dítě.
• Scopas; bude jedním ze sochařů, kteří nejlépe odrážejí patos, tj. ty pocity, které rozbíjejí vnějšek, viditelné v jejich Maenad, žena, která vypadá divoce tančící, zkřivená, narážející na pohyb a neklid.
• Lysippus; který se ukázal být malířem portrétů, který pracoval pro Alexandra Velikého, byl tvůrcem dalšího z nejvíce známý, v tomto případě z osmi hlav, dále stylizuje těla a tak se zdá, že se odráží v jedné z jeho nejvíce známý, Apoxymen.

Helénistické období v tomto případě zahrnuje od roku 336 a. C. do 146 a. C. když Řecko padne pod nadvládu Římanů.

Na architektura, dekadence v tomto období polis, dělá osobní památky začnou nabývat na důležitosti, jako je Mauzoleum v Halikarnasu, pohřební pomník na počest Mausola.

Pokud jde o helénistické sochařství, bude zastoupeno různými školami, tedy v oblastech, v nichž budou uvedeny jeho vlastní charakteristiky, a to jsou:

• Škola Rhodos; charakterizován vlivem kánonu Lisipo a předváděním děl plných krutosti a patosu. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří Vítězství Samothrace.
• Pergamonská škola; že mezi jeho nejrelevantnějšími pracemi zdůrazňujeme reliéfy Pergamonského oltáře, kde je přítomno téma Gigantomachy, které pojednává o vysokých reliéfech.
• Alexandrijská škola; který se vyznačuje tím, že má ulice a vulgární téma, kde jsou některé drobné hliněné figurky, které jsou známé jako tangras a spolu s nimi přichází představovat akce každodenního života.
• Škola Attica; což je škola, kde jsou klasické formy velmi přítomné a pro ně musíme zmínit Belvedere trup z mramoru.