Charakteristika kubismu v umění

Nepochybně, kubismus byl jedním z nejvíce přestupných uměleckých směrů v průběhu dvacátého století, kdy došlo k rozbití všech pokynů, pravidel a kánonů, které byly dosud dány. Byl to obrazový styl, který se objevil ve Francii v letech 1907 až 1920 a byl veden skupinou umělců, mezi nimiž vynikají Španělé. Pablo Picasso, tvůrce tohoto nového stylu. Dále se v této lekci UČITELE pokusíme udělat stručné shrnutí různých věcí charakteristiky kubismu v umění.

Index

1. Jak vznikl kubismus?
2. Charakteristika kubismu
3. Analytický kubismus a syntetický kubismus
4. Konec kubismu jako umělecké hnutí

Zejména PicassoPřed zahájením svého prvního kubistického díla, jednoho z nejslavnějších v historii umění Les Demoiselles d'Avignon (Dámy z Avignonu) v roce 1907 to nemělo nic společného s kubismem, takže to byl jeden z nejvíce zpochybňované otázky, to znamená, co to vedlo Picassa k tomu, aby provedl takové dílo funkce.

Když trochu analyzujeme historický kontext doby, vidíme, jak se na začátku 20. století v Evropě začala objevovat řada výstav velmi odlišné od zbytku evropských civilizací, které nebyly zvyklé vidět a souvisely s iberským uměním, keltským uměním,

Cézanne, říká se, že byl dalším z umělců, kteří se podíleli na vzniku tohoto nového stylu, protože Picasso někdy odešel Samozřejmě se velmi zajímal o svá díla, díla, ve kterých, když reprezentoval realitu, ji zredukoval do velmi základních forem a nezbytný.

V této další lekci objevíme vztah mezi Pablo Picasso a kubismus abyste lépe porozuměli tomu, jak tento umělec vytvořil nové umění.

Obrázek: Prezentace

Již se začínáme zabývat problémem, který se právě týká charakteristiky kubismu v umění. První věc, kterou je třeba v tomto hnutí objasnit, je, že, jak jsme již řekli dříve, šlo o skutečný střet s tradicí. obrazová minulost, protože Picasso ignoroval jedno z nejvíce pronásledovaných studií umělců v celé historii, to představují perspektivu, to znamená, ukazují tři rozměry v obrazové podpoře, jako je plátno, s úplně dvourozměrný.

Picasso se svým novým tvůrčím stylem udělal to, že zachytil tyto tři dimenze, ale při pohledu z jediného plánu, který místo „vícenásobná perspektiva„To znamená, že to, co Picasso (a následně jeho kubističtí následovníci) chtěli udělat, je to, aby byla postava vidět zepředu i z boku současně, což je nemožné. Ale to, co kubisté dělají, je v případě, že se jedná o lidskou postavu, roztáhnou tvář a při pohledu ze stejné roviny namalují oko zepředu a nos z profilu.

Jsou také o velmi geometrické tvary, přísné, schematické, koncepční a nezáleželo na tom, jaké téma bylo zastoupeno, ať už to byla krajina, lidské postavy, hudební nástroje, zátiší... protože se všemi se zacházelo stejně.

Abychom pokračovali v charakteristikách kubismu v umění, budeme muset hovořit o dvou různých stylech, které v té době existovaly. V kubistickém období, tedy mezi lety 1907 a 1920, měly proběhnout dvě velmi odlišné fáze, tzv analytický kubismus (1907 - 1911) a Syntetický kubismus (1912-1914).

Analytický kubismus

To bylo charakterizováno pokusem dát ty tři dimenze, o kterých jsme mluvili dříve, ale svým způsobem, s velmi ostré geometrické tvary a ztráta barvy velmi monotónní a neprůhledné, které jsou redukovány na šedé, černé, okrové a hnědé; To je další z velkých rozdílů, protože některá hnutí, která předcházela kubismu, jsou To znamená, že pro fovismus nebo impresionismus byla charakteristická přítomnost velmi nápadných barev obrazy.

Tady však nebyla zajímavá barva, ale spíše geometrie tvarů a různé úhly pohledu. Mezi nejreprezentativnější díla této fáze patří Portrét Daniel-Henry Kahnweiler, prodejce Picasso a portrét Ambroise Vollard.

Syntetický kubismus

Vyvinul se od doby, kdy byl rozklad kubistických postav takový, že se téměř dotkly abstraktu, což vysvětluje, proč to byl kubismus jeden z prvních pohybů, který potřebuje písemnou část vysvětlit, o čem se uvažuje, protože v některých případech bylo těžké pochopit, co bylo představováno.

Picasso čelil této situaci a že se nikdy nepovažoval za abstraktního umělce spolu s dalšími umělci, jako je George Braque, Juan Gris nebo Fernand Léger, věrní stoupenci jeho trendu, přispěli k vytvoření tohoto nového stylu v rámci kubismu, ve kterém s the technika koláže, tedy s prvky, které nás obklopují v každodenním životě, ať už jsou to výstřižky z novin, noty, kousky látky, dřevo ...

Vytvářeli poněkud obraznější formy, i když byly stále co nejmenší, což vedlo ke vzniku kompozic jednoduché a přímočaré, ale bylo srozumitelnější, protože bylo jasněji vidět, co chtějí zastupovat.

Další z charakteristik kubismu v umění v této druhé fázi je návrat k barvě, tj. barvy v této době byly živější. Některé z nejreprezentativnějších děl tohoto období byly Harlekýn, Housle u zdi nebo Tři hudebníci.

Obrázek: Prezentace

Kubismus lze ukončit kolem roku 1919, protože se začátkem první světové války v roce 1914 se začala ztrácet většina následovníků, které si postupem času získal. po celou dobu jeho platnosti, protože mnoho umělců bylo povoláno k válce a kubismus jako takový je paralyzován (během tohoto období označovali kubismus jako zvrhlé umění).

Picasso byl první, kdo během válečného období hledal nové alternativy a měl rád mnoho dalších kteří viděli své budoucí odbytiště v jiných hnutích, jako je dadaismus, expresionismus, surrealismus... Takže pouze Juan Gris v poválečném období Je to on, kdo zůstal věrný svým kubistickým zásadám a pokračoval v provádění děl tohoto stylu, i když strohěji a jednoduše, jako například Kytara před mořem.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Charakteristika kubismu v umění, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.