Munchův výkřik

Čas se otočil Křik ve všech kulturních ikonách, jak se to stalo také u Mony Lisy od Leonarda da Vinciho a mnoha dalších skvělých děl. Výkřik je název čtyř verzí namalovaných Edvardem Munchem, nejznámější je ta v Národní galerii v Oslu (Norsko) dokončená kolem roku 1893. Dále se v této lekci UČITELE pokusíme stručně a stručně Odborný komentář k Munchovu výkřiku, nepochybně jedno z nejznámějších expresionistických děl dvacátého století.

Munchův výkřik je považován jedno z velkých mistrovských děl expresionismu. Co je to expresionismus? Je to jeden z nejdůležitějších uměleckých projevů 20. století, s nímž umělci chtěli vyjádřit tyto vnitřní emoce obtížné zachytit, protože... jak byste představovali zoufalství, zármutek, melancholii???

To je to, co expresionisté reflektovali na svých obrazech násilnými deformacemi, určitými nadsázkami ve vyjádření postav, prostřednictvím použití živých a intenzivních barev... to byl jeho způsob přenosu, což byla osobní situace, ve které se ocitl, a to nejen jednotlivě, ale také z společnost.

Přenesme to vše, co jsme řekli, na Munchův obraz. Nemyslíte si, že je to hmatatelné? Ano, že? A je to tak, že cílem Edvarda Muncha nebyl nikdo jiný než ten vyjádřit svůj pocit osamělosti a úzkosti.

Abychom tomu porozuměli, není nic jiného, ​​než jen trochu vědět o životě zmíněného autora, a to, že Munch od velmi mladého věku osiřel po matce; Jeho otec, který byl lékařem, měl na starosti péči o ty nejskromnější rodiny, a protože neměl někoho, kdo by se o jeho syna staral, vzal ho s sebou, takže od dětství byl obklopen chudobou, nemocemi a obvykle dramatickými situacemi... Také krátce poté, co jeho matka zemřela, zemřely jeho dvě sestry, takže smrt je něco, co bylo v životě tohoto umělce velmi aktuální. Říká se o něm, že se nenarodil, aby byl šťastný.

Munch nás popsal v deníku z roku 1892: „byl tam a třásl se strachem. A cítil jsem silnou a nekonečnou pronikavou povahu výkřiku”. Proto s Křik Je samozřejmé, že věděl, jak prostřednictvím tohoto obrazu komunikovat o všech událostech, které ho poznamenaly po celý život, což ho vedlo k vyjádření tohoto vnitřního výkřiku.

V předchozí části jsme si trochu povídali o tématu a umělci, ale nyní se podíváme, které z nich K formálním a technickým aspektům se uchýlil a přispěl k vyjádření tohoto znepokojení v EU divák.

Za prvé, to, co vidíme, je téměř mrtvolná postava, ve které to podle zdrojů říkají inspirovaný peruánskou mumií, kterou Munch viděl na univerzální výstavě v Paříži. Vypadá vyděšená, drží si ruce u uší, ústa úplně nesouvislá a oči.

The křik emise Zdá se, že je přítomen v přírodě, která ji obklopuje těmi zvlněnými stopami, za ním zůstávají dvě siluety lidí na mostě bez povšimnutí a zapomínají na úzkost člověka.

Pokud jde o kompozici, vidíme klikaté kontury aplikované na ústřední postavu, fjord, který také zmiňuje ve svém deníku, čímž vytváří ten pocit dynamiky a agitace. Naopak, přímé linie zábradlí, stejně jako linie podlahy mostu, nám přenášejí klid a pasivitu.

Je to obraz, kde převaha barvy nad čarou, barvy, které jsou také ploché, libovolné, které vyplňují obraz silnými kontrasty, mezi teplým rozsahem s těmi oranžovými a načervenalými tóny... a studeným rozsahem s modrou mořskou. Tato technika je olej na plátně.

Co se týče světlo je naprosto nepřirozené, odkud světlo pochází, neexistuje žádné konkrétní zaměření, proto zde není žádná hra světla a stínu. Úběžník s odkazem na perspektivu je jasně viditelný, protože je umístěn na té úhlopříčce, která nás vede na konec mostu.

A konečně, nikdy lepší než se zvědavostí, a to je, že ve verzi z roku 1893 po malbě bude to, co by bylo první pokus o provedení práce, i když nedokončené as těmi nejdůležitějšími barvami již zvýrazněnými. Je také vidět, jak byla hlavní postava více ve středu kompozice.