Rozdíly mezi renesancí a barokem: jak je odlišit

Renesance a baroko byla dvě umělecká hnutí, která se vyvinula po konci středověku, jednom z nejtemnějších období západní civilizace.

V tomto článku se budeme zabývat historickým kontextem, který byl příčinou těchto dvou uměleckých hnutí, kromě vysvětlete, jak se liší baroko a renesance a jak se barokní umělci snažili odlišit od renesančních mužů, kteří jim předcházeli.

• Související článek: „Co je kulturní psychologie?"

Historický kontext těchto dvou uměleckých směrů

Konec středověku byl výsledkem velké kulturní, politické a sociální změny v Evropě. Malíři, sochaři, skladatelé a další umělci prostřednictvím svého umění formovali a odráželi společnost ve kterém žili, byli svědky velkého vědeckého pokroku a viděli, jak se lidstvo vyvinulo a rozšířilo své znalosti.

V roce 1418 vynalezl Gutemberg tiskařský stroj, pomocí kterého bylo možné hromadně vyrábět knihy, což umožňovalo snadnější rozšiřování znalostí a zvýhodňování stále více lidí gramotný. V témže století, v roce 1492, provedl cestu Kryštof Kolumbus, který se později potvrdil objev nového kontinentu pro Evropany: Amerika.

Kromě toho v roce 1543 vydává Nicolás Copernicus své dílo De Revolutionibus orbium coelestium, kde odhaluje svou heliocentrickou teorii, tedy to, že Země se točí kolem Slunce.

Ty spolu s dalšími znalostmi motivovaly tehdejší společnost a povzbuzovaly kreativitu a touhu po objevech, považovaly za neomezenou kapacitu lidské bytosti. Ne všechno však bylo pro Evropu pozitivní. V roce 1453 se Konstantinopol, jedno z nejdůležitějších měst kontinentu, dostává do rukou Turků a předpokládá tvrdou ránu pro celé křesťanstvo.

Všechny tyto události byly spouštěči změn středověkého myšlení. Byla získána nová vize o lidské bytosti s perspektivou, že všechno může a bagatelizovat něco náboženského. To vedlo ke vzniku velkého uměleckého hnutí, kterým byla renesance, které se odehrálo mezi 15. a 16. stoletím.

Konec renesance

Toto hnutí netrvalo věčně. Již od roku 1527 začalo renesanční hnutí trpět vzestupy a pády vize, která byla získána o lidské bytosti, idealizovaná a dokonalá, začala praskat.

Nové evropské režimy ve strachu před islámem a téměř ustavičným bojem proti tomuto náboženství zahájily opatření k vyhoštění muslimů, zejména ve Španělsku.

Tato populace byla skutečným ekonomickým motorem, obdělávala půdu a přispívala k asanace plodin a výměna znalostí mezi křesťanstvem a zeměmi Islámský. To vedlo k nižší zemědělské produkci kolem roku 1609, což znamenalo hladomory, nemoci, jako je mor a vysoká úmrtnost.

Společnost se stala pesimistickou, což ovlivnilo samotné umění. Myšlenka, že člověk může dělat všechno, se vytratila a určitým způsobem obnovila středověkou vizi světa, aniž by se obešla bez technologického pokroku předchozího století.

Katolický svět utrpěl rozkol. Luther, tváří v tvář zneužívání ze strany papežských autorit, navrhl reformu katolického křesťanství, která se vyvinula ve vytvoření protestantismu. Tváří v tvář této smělosti zahájilo katolické vedení protireformaci se záměrem pronásledovat ty, kteří nesouhlasili a bojovali proti papežské moci.

Umění se stalo propagandistickou zbraní proti kacířství, který papežství používá k zabránění tomu, aby se obyvatelstvo obrátilo na stranu pohanů a ateistů.

Baroko bylo umělecké hnutí, které se vrátilo zpět ke středověkému myšlení se zaměřením na religiozitu a víry, přičemž Bůh je opět středem všeho. Trvalo to celé sedmnácté a počátkem osmnáctého století.

• Mohlo by vás zajímat: "10 nejdůležitějších prvků divadla"

Rozdíly mezi renesancí a barokem

Jakmile bude vysvětleno historické pozadí těchto dvou pohybů, podívejme se do hloubky, jaké byly rozdíly mezi barokem a renesancí, pokud jde o malbu, architekturu, hudbu a poezii, kromě toho, že viděl ve své vizi svět.

1. Filozofický přístup

Během renesance se vyvíjí humanismus, hnutí, které bere lidskou bytost jako střed pozornosti, to znamená, že získává antropocentrickou vizi.

Klasická kultura je přeceněna, protože ji považuje za vrchol dokonalosti západní civilizace. Co víc vzniká kritické hnutí, které brání použití rozumu k přiblížení se pravdě; proto byla renesance dobou velkého vědeckého pokroku, ačkoli náboženství nebylo zcela opuštěno.

Myšlenky, které již byly přítomny během středověku, jsou přeceňovány, jako je krása a láska, ale získávání perspektivy blíže řecko-latinský, který se zaměřuje na symetrii a homogenitu jako pozemské formy k přístupu k dokonalosti, abstraktu a metafyzika.

Baroko se rozhodlo zaměřit na každodenní kontextyv prvcích ze dne na den. Chápe, že lidská bytost není dokonalá, a snaží se v ní najít krásu.

Umělci a myslitelé této doby se snaží překonat předchozí období originalitou. Mnoho barokních umělců se domnívalo, že renesanční hnutí určitým způsobem rychle zastaralo, omezuje se na napodobování sebe sama a je replikou klasického umění.

2. Architektura

Renesanční budovy jsou rozděleny do sekcí. Tyto části vycházejí z řecko-latinského umění, ve kterém vše následovalo pořadí a bylo ukázáno s homogenní jasností.

Renesanční architektura nepředstírá, že se pozorovatel fixuje na konkrétní část struktury, protože většina budovy je identická, bez detailů, které zvýrazňují jednu část nad ostatními. Renesance tedy chtěla, aby jejich budovy byly co nejvíce symetrické, převážně horizontální versus vertikální prvky, čerpající inspiraci ze starověké řecké chrámové architektury a Řím.

Mezi charakteristické prvky renesanční architektury patří půlkruhový oblouk, valená klenba a polokulová kupole.

Některé příklady budov postavených během renesance jsou slavná katedrála Santa María de las Květy Florencie, kostel Santa Maria Novella, palác Carlos V v Granadě a katedrála Jaen.

Namísto, architektura baroka je méně jasná. Se vším se zachází, jako by to bylo kontinuum, ale nedělá se to na jasné a stejné části, ale začleňují se detaily, které by se mohly zdát jako poněkud chaotická struktura.

Barokní fasády mají obvykle prvky, které jsou koncentrovány velmi bohatým a nápadným způsobem, jako jsou sloupy, oblouky, sochy, nízký a vysoký reliéf a zakřivené stěny.

Příkladem barokních budov je královský palác v Madridu, katedrála v Santiagu de Compostela, palác ve Versailles a bazilika svatého Petra.

3. Malování

Během renesance vzniklo nespočetné školy malířství, které se navzdory rozdílům vzájemně ovlivňovaly.

Renesanční malba zlepšuje perspektivu ve srovnání se středověkým uměním. Anatomie člověka je znázorněna velmi podrobně díky zdokonalení obrazových technik a použití nového stylu malby: oleje. Má představovat co nejrealističtěji, ale idealizovaně a symetricky, člověku a jeho prostředí.

Quattrocento bylo okamžikem úspěchu velkých malířů, jako je Masaccio, který je považován za nejprve aplikovat v malbě zákony vědecké perspektivy a nový koncept expresivita. Jeho dílo bylo revoluční, zejména pro využití světla. Během Cinquecenta se objevili velikáni renesance: Leonardo da Vinci, Michelangelo a Raphael.

Slavný vitruviánský muž od da Vinciho je známý všem, kromě své známé práce Mona Lisa, velmi věrným zobrazením lidské anatomie. Raphaelovo dílo je považováno za stereotypní malbu renesance, pro svou dokonalost, použití perspektivy a barvy. Na druhou stranu se postavy v renesančním malířství vyznačují svou dynamikou, spoustou barev a bombastickostí.

Ve Španělsku máme El Greca, jehož dílo představuje kombinaci byzantských znalostí získaných v mládí s renesančními tendencemi. Jeho postavy jsou velmi výrazné, protáhlé a poněkud stinné. Přestože je jeho dílo považováno za renesanci, je jednou nohou od baroka.

Místo toho barokní malíř zachycuje realitu tak, jak ji vidí a cítí, s jeho limity, násilné polohy, úhlopříčné kompozice. Zaměřuje se na jednotlivce. Umění se stává méně vzdáleným veřejnosti.

Církev pomocí malby vysílá méně vzdálenou a bombastickou zprávu, která byla v době renesance normou.

Caravaggio je jedním ze zástupců baroka. Jeho práce je lidštější, aniž by se příliš uchýlil k vážnosti. Drama je silně akcentováno a ukazuje psychologický realismus.

Diego Velázquez, malíř Filipa IV., Namaloval velká díla, jako například kapitulace Bredy, portrét papeže Inocence VII. Jeho poslední dvě mistrovská díla jsou Meninas a Hiladeras s velkým počtem postav umístěných v různých vzdálenostech od přední strany.

Tito malíři ukazují prostředí se šerosvitem, realistickými lidmi, s jejich silnými a slabými stránkami. Barok neměl žádné výhrady k tomu, aby ukázal bledost nebo známky nemoci některých svých patronů.

4. Hudba a poezie

Renesanční hudba se vyznačuje svou polyfonní strukturoupodle zákonů kontrapunktu as určitým odkazem gregoriánského chorálu.

V církevní sféře je to hmota a motet, zatímco v profánnějších oblastech jsou to vánoční koledy, madrigal a šanson. Mezi nejznámější skladatele tohoto období patří Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina a Tomás Luis de Victoria.

Poezie renesance následuje styl lyriky zpěvníkuKdyž už mluvíme o aspektech, jako je láska, krása v božských a do jisté míry i mytologických aspektech zotavených z klasických civilizací. Velkými renesančními básníky byli Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega a Petrarca.

Barokní hudba dala lidstvu jeden z velkých hudebních žánrů: operu. Je to období, ve kterém tradičně souvisí s tím, co dnes chápeme jako klasickou hudbu, kromě pozdějších období.

Během baroka se kromě sonáty a koncertu objevila tonalita a použití basso continuo.

Velkými hudebníky tohoto období byli Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi a skladatel, jehož smrt ukončila baroko, Johann Sebastian Bach.

Barokní poezie aVyšívejte témata, jako je zklamání, znechucení z dalšího života, zoufalství, milostné problémy nebo neshoda, s doteky přijetí, že lidské bytosti mohou stěží být úspěšné a mohou jen čekat na smrt jako nevyhnutelný konec. Je to velmi přetížená poezie, jejímž cílem je vzbudit citlivost a inteligenci. Barokní spisovatelé hledají originalitu a překvapení.

Některé relevantní barokní potery byly Luís de Góngora, Lope de Vega a Sor Juana Inés de la Cruz.

Bibliografické odkazy:

• Beltrando-Patier, M.C. (devatenáctset devadesát šest). Hudební historie. Madrid: Espasa.
• autor: Antonio, T. (1989). Španělské sedmnácté století. Madrid: Historie 16.
• Onians, J. (2008). Atlas umění. Barcelona: Blume.