5 hlavních ROZDÍLŮ mezi OBRAZOVÝM a ABSTRAKTNÍM nátěrem

The západní umění byl od obrazného k abstraktnímu od renesance do poloviny 19. století. Na konci tohoto století tedy mnoho umělců vytvořilo nový druh umění, který unikl logice perspektivy a pokusu o přesnou reprodukci reality. Transformace, která dávala stále více prostoru umělcově subjektivitě a vnitřnímu světu a jeho vyjádření prostřednictvím abstraktních forem.

V této lekci od UČITELE vám ukážeme hlavní rozdíly mezi figurativní a abstraktní malbou vědět, jaké jsou klíče k oběma druhům umění a jejich nejvýraznější rozdíly.

Na počátku 20. století, postava a znázornění reality postupně ztrácely na důležitosti, ustupovaly experimentům a hledat nové umělecké jazyky.

To znamená, že impresionisté jako první vzali do pozadí postavy a objekty, na které kladli větší důraz světelné efekty. Nicméně, tam byl dva avantgardní styly který měl postavu jako protagonista: sociální realismus a expresionismus, dva pohyby, které postavily lidskou postavu do středu.

Pokud jde o jeho část, abstrakt byl přítomen v avantgardních hnutích od konce 19. století, od postimpresionismu po symboliku,

směrem k čisté abstrakci od roku 1913 přibližně. První abstraktní malby přišel z ruky umělců jako Kandinsky, MalevichMondrian a Robert Delaunay. Kubismus nedosáhl čisté abstrakce zavedením mřížky a úplným porušením tradiční komprese malby.

Ať je to jakkoli, abstraktní malba vznikla v době, kdy společnost potřebovala a umělecký jazyk, který lépe odráží současnou společnost, aniž by se museli uchýlit k uměleckým formám minulosti. Abstraktní umění tedy znamenalo rozchod s uměleckými přikázáními minulých století, protože to bylo umění, ve kterém převládá představivost, cit a emoce.

The rozdíly mezi figurativním uměním a abstraktním uměním začíná od jeho definice. Můžeme tedy prokázat, že:

Realismus nebo abstrakce

Figurativní umění si klade za cíl realistické znázornění přírody, vytváří iluzi prostoru a poskytuje pocit hloubky díky perspektivě. Umění, které je také definováno reprezentací postav, tj. Objektů, které se jim snaží poskytnout dostatečnou věrohodnost, idealizovat je nebo zintenzivnit některé z jejich aspektů.

Pro jeho část, v abstraktním umění, umělec abstrakty z reality a vytvářet asociace tvarů, barev a textur, které představují myšlenku, obsah nebo téma představují skutečný prostor, objekty, krajiny, postavy nebo animované bytosti s osvětlením a perspektivou realistický.

Cíl vs. subjektivní

Figurativní umění vytváří svá díla pomocí a objektivní perspektiva, zobrazující identifikovatelné postavy, předměty a předměty. Ačkoliv autor odráží nějaký subjektivní prvek, dílo nemění a umožňuje mu porozumět, aniž by se musel uchýlit ke čtení symbolů nebo metafor.

Abstraktní umění má více subjektivní, dokonce se stává obtížně interpretovatelným, pokud nemáte kontext, který vám umožní porozumět autorově konečnému poselství. Předmět ani techniky nejsou tedy zřejmé.

Reprezentace reality

Podobně figurativní díla vždy odkazují na realitu, kterou lze vidět a představovat takovou, jaká je prostřednictvím malby, sochařství nebo jiné umělecké disciplíny. Malíř se tak někdy stává jakýmsi notářem nebo svědkem reality, aniž by někdy překonal cit nebo emoce.

Abstraktní umění často nepředstavuje téma vznesené v názvu a mísí zdánlivě nesouvisející tvary a barvy. Odborníci se domnívají, že abstraktní umění lze považovat za určitý druh vizuální metafora, také se snaží vyvolat a probudit emoce, zapojení a reakci diváka. Představuje tedy abstraktní umění jak jsou barvy a linie schopné v divákovi vytvářet pocity, emoce a reakce, aniž by se musel uchýlit ke znázornění hmatatelné reality, kterou lze rozpoznat jako obraznou, aniž by z jeho strany vyžadoval velké intelektuální úsilí.

Odkazy na skutečný svět

Další z rozdíly mezi obrazovou a abstraktní malbou je to, že v případě obrazného, ​​umělec obvykle dělá svá díla s Modelka zepředu, aby bylo možné kontrastovat s aspekty, jako je světlo, perspektiva nebo měřítko. Můžete také skicovat nebo malovat z paměti do malovat ve své dílně nebo malovat plenér, To je venku, aby se reprodukovala krajina nebo prostředí, ve kterém je model.

Tím, že se abstraktní umění nedrží obrazového vyjádření, používá jazyk čáry, barvy a tvaru, který umožňuje vytvoření a vizuální jazyk nezávislý na referencích z reálného světa.

Umělecké aplikace

Lze použít figurativní umění všechna vizuální a plastická umění, což je vždy zřejmé, něco, čeho lze dosáhnout i v případě abstraktního umění, i když jeho použití tomu tak není má takový zjevný výsledek v plastickém umění, jako je architektura nebo neplastické umění, jako je hudba nebo tanec.