Joan MIRÓ: 5 nejslavnějších DÍLŮ

Joan Miro (Barcelona, ​​1893, Palma, 1983) je jedním z nejradikálnější a nejnápaditější umělci, přichází vytvořit originální dílo s využitím všech druhů uměleckých médií a technik, od malby po sochařství, rytiny nebo keramiku. Miró byl vždy mezi neustálým experimentováním, objektivitou a podvědomím a vytvářel a vlastní vizuální umělecký slovník díky čemuž je jeho práce nezaměnitelná.

V této lekci z unPROFESOR.com vám nabízíme výběr z nejslavnější díla Joana Miró abyste pochopili a obdivovali dílo jednoho z nejvíce nekonformních umělců moderního umění.

Index

1. Charakteristika techniky Joan Miró
2. Farma (1920-1921), první dílo Joan Miró
3. Carnaval de Arlequín (1924-1925), další z děl Joana Miró
4. Štěkání psa na Měsíc (1926)
5. Bleu II (1961)
6. Moonbird (1966): ikonická socha
7. Žena a pták (1982): Miróovo ikonické dílo

Začneme analýzou techniky Joana Miró, abyste lépe porozuměli jeho práci. Byl malíř abstraktního umění vysoce uznávaný a mezi charakteristikami jeho práce zdůrazňujeme následující:

• Mezi stylistické prvky charakteristické pro Miro sNajdou biomorfní tvary, geometrické tvary a abstraktní a poloabstraktní objekty.
• Miró byl všestranný a plodný umělec který testoval více uměleckých médií, od keramiky a grafiky až po velké bronzové instalace.
• Jeho radikálním a nápaditým stylem byl základní postavou avantgardy počátku dvacátého století, vyvíjel se směrem k rostoucí a poté úplné abstrakci.
• Miró uzavřela partnerství s surrealismus brzy, ovlivňující abstraktní expresionisty.
• Také vynalezl a nový druh obrazového prostoru do kterého umělec pečlivě umisťuje objekty. Některé objekty z jeho představivosti a které staví vedle sebe se známými základními tvary.
• Miróovo umění nebylo nikdy instalováno žádná objektivita, věnovat se zkoumání znamená odstranit tradiční pravidla obrazového zobrazení.
• Miró našel rovnováha mezi automatismem a spontánností surrealismu s pečlivým a přesným plánováním a reprezentací.
• Jeho paleta barev je omezená, vždy se drží výrazných barev, s plochým pozadím s jemnými barevnými přechody a nesměšovanými barevnými poli. Odvážné a hodnotné barvy, které sloužily jako inspirace pro mnoho umělců.
• Navzdory tomu, že se zabýval stejnými tématy, vždy tak učinil rozmanitost médií a dosahování různých a vždy překvapivých výsledků.

Podle Miró se tato práce odrazila všechny jeho roky života v zemi, položil na plátno vše, co miloval, od největšího po nejmenší. Umělec nám tak v nakloněné obrazové rovině ukazuje svůj statek plný zvířat, rostlin a uměleckých nástrojů. Plátno, na kterém se Miró v každém detailu přetváří, a zároveň je ukázkou jeho pozdějšího surrealistického díla.

Umělec vždy považoval toto dílo za jedno z nejdůležitějších, označil a zlom v jeho umělecké kariéře. V něm je také oceněna řada vlivů, včetně vlivu katalánského populárního umění, kromě kubismu, ale umělec odmítl být zaškatulkován do jednoho stylu, což je příklad jeho neklidného a ikonoklastický.

Mezi nejdůležitější inovace patří zahrnutí různých abstraktních prvků, symboly jako schody a písmena, takže dílo je obrazem i básní.

Historie malby

Příběh za obrazem je také strhující. Miró hledala kupce na pařížském trhu s moderním uměním, který se velmi zajímal o kubismus. Obchodník navrhl, aby byl rozřezán na několik menších obrazů, aby se usnadnil prodej. Tehdy neznámý Ernest Hemingway, se kterým byla Miró kamarádkou, chtěl obraz koupit. Ti dva se scházeli na boxu a Hemingway si poté, co si půjčil peníze a pracoval jako prodavač v obchodě s potravinami, mohl koupit a uchovat si ho po celý život.

Spisovatel přiznal, že obraz nezmění za žádný jiný na světě. „Má vše, co cítíš ke Španělsku, když jsi tam, a všechno, co cítíš, když jsi pryč a nemůžeš tam jít.“ Dnes se nachází v Národní galerii umění ve Washingtonu, D.C.

Tento olej na plátně zobrazuje radostnou a slavnostní scénu, ve které se jedná biomorfy Quixotic jsou chyceni na večírku.

Postavy jsou a harlekýn, identifikovány podle černých a bílých čtverců kostýmu původní postavy Commedia dell'arte Italský, se zkresleným tělem ve tvaru kytary; kočka stojící na zadních nohách, jako by tančila, s „rukama“ nataženým směrem k scéně, zatímco její červená a žlutá tvář se otáčí a dívá se na diváka; žlutá a černá ryba, hudební noty na zdi, černé a bílé hadí trubky a a černé a žluté stvoření, které tančí ve spodním středu a uchopuje nit, která sahá až po vousy kočky.

Představený svět, který diváka chytne a to představuje obrat umělce směrem k surrealismu a je také jedním z prvních děl, ve kterých použil biomorfní formy, evokující všechny předměty na živé organismy. Způsob, jak zrušit jistoty vědomého světa a vypěstovat kolektivní bezvědomí.

Čelíme dalšímu z nejslavnějších děl Joan Mirá: Štěkání psa na Měsíc. V neskutečná a kreslená krajina, na Měsíc štěká zkreslený pes s jasnými barvami. Práce vyjadřuje pocit osamělosti a tajemství, včetně několika slov v jeho obrazech, co Miró nazval "Malování básní".

Přestože Miró text do obrazu nezahrnul, tento pocit komunikace mezi psem a měsícem se přenáší. Byl interpretován jako osobní manifest, ve kterém se mladý Miró považuje za štěně, které se snaží najít svůj hlas v avantgardě.

Tohle je plátno monumentální velikosti, 12 stop od 9, v sérii tří pomocí jednoduchých abstraktních tvarů na modrém telefonu. Vše je malováno rovnoměrnými tahy štětcem a mírně šikmým červeným tahem se používá k zavedení dramatického nádechu, což klade větší důraz na prázdnou plochu. Také zavádí některé černé a nepravidelné tvary, které také přenášejí energii.

Miró identifikuje modré pole s oblohou a světem snů. Prázdné prostory a obzory ho přemohly, ohromně na něj zapůsobily a vždy do něj vnesly drobné postavy. Úzká škála barev odhaluje vliv románských fresek, jako malý počet tvarů.

Socha představuje a hybridní stvoření s měsíčním obličejem a rohy, zatímco jeho paže připomínají křídla bez peří. Postava dřepí se dvěma končetinami pevně zakořeněnými v zemi, jako by čerpala svou sílu ze země. Tvary evokují měsíce, ptáky a tradici španělských býčích zápasů.

Tato hra je svým způsobem totem plný síly a síly, shromažďování Miróových forem a metaforických nápadů z přírodních a kosmických světů za účelem vytvoření snové postavy. Práce má tedy organický aspekt, který ukazuje všechna její klíčová témata: Měsíc, ptáky nebo téma Katalánska.

Čelíme další monumentální sochařství, 20 metrů vysoké, zobrazující ženu, malovanou v jasných základních barvách. Žena nosí trubkovitý „klobouk“ převyšovaný žlutým ptákem, který evokuje půlměsíc.

Práce je ale nejednoznačná, protože její falický tvar nabízí počáteční zavádějící dojem. Ve výsledku musí divák hru pozastavit a provést. Žena symbolizuje Země, Měsíc symbolizoval nebe a ptáci spojují oba světy. Díky své obrovské velikosti se pro Miró stal jakýmsi talismanem.

Socha byla postavena barevně rozbité dlaždice, byla jednou z prvních hlavních iniciativ společnosti veřejné umění v Barceloně, po obnovení demokracie a je považován za poslední velké Mirovo dílo. Použití mozaiky a nepravidelných kontur bylo poctou velkému barcelonskému architektovi Antonio gaudi, u kterého Miró studovala.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Joan Miró: nejslavnější díla, doporučujeme zadat naši kategorii Příběh.

• Punyet Miro, Joan a Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Dívám se. Blume
• Balsach, M. J. (2007). Joan Miro: Kosmogonie původního světa (1918-1939). Galaxy Gutenberg