7 slavných SURREALISTICKÝCH malířů a jejich PRÁCE

The surrealističtí umělci Na svých plátnech ukazovali obrazy generované jejich nevědomím, vše, co bylo skryto v jejich mysli a které se vynořilo jen ve snech nebo v psychoanalýze. Toto avantgardní umělecké a literární hnutí se tedy objevilo na počátku 20. století a zaměřilo se na tvorbu snové, abstraktní a symbolické obrazy ve kterém se odráželo hluboké emocionální vyjádření umožňující mimo jiné ukázat traumata, potlačované impulsy.

Surrealismus se stal obratem v uměleckém světě odklonem od estetiky tradiční a jdou od zachycení reality k předvádění osobnosti, emocí a pocitů umělec. V této lekci z unPROFESOR.com vám ukážeme, kdo je slavní surrealističtí malíři a jejich díla nejvýznamnější.

Index

1. Úvod do slavných surrealistických malířů
2. Max Ernst (1891 - 1976)
3. Joan Miró (1893-1983)
4. Leonora Carrington (1917-2011)
5. Giorgio de Chirico (1888-1978)
6. Yves Tanguy (1900-1955)
7. Salvador Dalí (1904-1989)
8. René Magritte (1898-1967)

The surrealismus Mělo to značný vliv od dadaismu, avantgardního hnutí, jehož zakladatelem byl jeden z jeho klíčových členů, André Breton. Umělec, který také aplikoval na umění a literaturu automatickou metodu volného sdružení navrženou Sigmundem Freudem.

Psychoanalytická technika, která spočívá v tom, že psychoanalyzovaná osoba vyjadřuje všechny své myšlenky, obrazy, emoce, myšlenky, vzpomínky, traumata atd. Breton byl také autorem surrealistického manifestu (1924), následovaný umělci jako např Max Ernst, Salvador dali, René Magritte, Leonora Carrington, mezi ostatními.

Max Ernst je a umělec, sochař a básník Němec, který byl klíčovou postavou dadaistického a surrealistického hnutí. Ernst vyniká chutí experimentovat s iluzí a iracionálností, je prominentním členem Automatismus a techniky jako frotáž a obtisk. Jeho tvorba je charakteristická tím, že představuje antropomorfní a fantastické postavy v typickém renesančním prostředí a krajině.

Celebes (1921) Maxe Ernsta

V této práci jakési mechanické monstrum, vypadající jako slon, a to se nachází v uvolněné krajině, ve které se objevují také létající ryby, olejové plechovky a ženská postava. Typické složení surrealistického automatismu a techniky volného sdružování.

Další zajímavá díla Maxe Ernsta jsou Oidipus Rex (1922), Saint Cecilia (Neviditelný klavír) (1923), Slepý plavec: účinky kontaktu (1934), Anděl domova (1937) nebo Oko ticha (1944).

Joan Miró je další ze slavných a zásadních surrealistických malířů. Byl to španělský umělec, který vynikal jako jeden z nejvýznamnějších členů Avantgardy 20. století. A abstraktní umělec jehož práce se vyznačovala použitím jasných barev a geometrických tvarů. Jednoduchá kombinace těchto prvků mu pomohla vytvořit abstraktní kousky zabalené do evokujícího a surrealistického prostředí.

Po usazení v Paříži odešel do studia Pabla Gargalla a dostal se do kontaktu s umělci z hnutí Dada, jako jsou André Bretón, Francis Picabia, Tristán Tzara, Man Ray a Max Ernst.

Mezi nejvýznamnější surrealistická díla CHarlekýnův karneval (1924), série tří obrazů Holandský interiér (1928), Šnek, Žena, Květina a Hvězda (1934), Zátiší staré boty (1937), Hvězda hladí prsa černé ženy (1938) a Souhvězdí (1940-1941), mezi mnoha.

Leonora je Britský malíř, sochař a spisovatel, Mexičan znárodněn, je považován za poslední neskutečný. Leonora byla odvážný umělec který dokázal překonat mnoho překážek, aby se stal umělcem v hluboce misogynistickém uměleckém světě. Leonora zažila skutečně traumatizující životní zkušenost, prožila druhou světovou válku, stáž v psychiatrické léčebně a let do Mexika, kde bude pokračovat ve své obrazové kariéře.

Mezi nejvýznamnější díla Leonory Carringtonové: Hostinec koně úsvitu (autoportrét, 1937-1938), článek 110 (1942) Dům naproti (1945) Giganta (1946) Kolébka (1949) Tři ženy a vrány na stole (1951) a Kouzelný svět Mayů (1984).

Autoportrét

Na tomto autoportrétu Leonora se snaží prozkoumat svou ženskost vytvoření jakési mimezy mezi ní a hyenou. Dílo, které namalovala, když jí bylo pouhých 20 let, a také nám ukazuje obraz koně, který je vidět prchat oknem, jakési alter ego. Symbolika a snové jsou v jeho díle konstantní.

Chirico je další z nejzajímavějších slavných surrealistických malířů. Italský malíř, který je považován za jednoho z předchůdci surrealismu, je jednou z jeho velkých postav. Tedy díla jako The Love Song (1914) jsou považována za předchůdce surrealismu, oficiálně založená v roce 1924.

Chirico byl tedy zakladatelem metafyzická scuola, hnutí, které se snažilo zachytit iracionální předměty každodenní potřeby. Klasické umění, Freud, expresionismus, Nietzsche nebo Schopenhauer jsou některé z konstant jeho díla.

Mezi jeho díla: Milostná píseň (1914), Prorok (1915), Hector a Andromeda (1917), Archeologové, 1927 nebo Plaza de Italia s fontánou, (1968).

Yves Tanguy byl přivítán Bretonem v surrealistickém kruhu, protože byl malíř samouk kdo dostal svůj vlastní styl převládala představivost, vypracování díla, ve kterém oplývá osamělá a abstraktní krajina.

Snová a jedinečná prostředí, jako jsou ta, která zachytil v pracích jako např Zhasnutí zbytečných světel (1927), Palác s okenními skalami (1942), Stále a vždy (1942), Rychlost spánku (1945) nebo Imaginární čísla (1954).

Další z nejznámějších surrealistických malířů je Salvador dali, jeden z nejznámějších a nejvýznamnějších členů. Španělský umělec velmi ovlivněn freudovská psychoanalýzapomocí umění se ponořil do svého nevědomí prostřednictvím symboliky.

Dalí také používal média jako sochařství, gravírování a psaní, přičemž jeho hlavním teoretickým příspěvkem k surrealismu byl tzv paranoidně kritická metoda vzhledem k tomu, že paranoia byla schopnost přenášená do mozku najít vazby mezi objekty, které zjevně nemají žádný vztah. Umělec použil tuto metodu k vytvoření uměleckých děl, zachycujících všechny ty aktivní procesy mysli na plátně. Generují se tedy obrazy objektů, které ve skutečnosti neexistují jako dvojité nebo více obrazů.

André Bretón považoval tuto Dalí techniku ​​za základní nástroj umělecké tvorby a použitelné na poezii, módu, sochařství, kino nebo historii umění atd.

Mezi Dalího nejvýznamnější díla najdou se navzájem: The Great Masturbator (1929), The Invisible Man (1929-1933), The Persistence of Memory (1931,) Soft Construction with Boiled Beans (1936), The Metamorphosis of Narcissus (1937) Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka jednu sekundu před probuzením (1944) a Pokušení svatého Antonio (1946), mimo jiné.

René Magritte byl belgický umělec a je jedním z nejplodnější umělci surrealistického hnutí, je jedním z nejaktivnějších a nejtrvalejších členů. Umělec, kterého charakterizoval jeho vtip, ironie a chuť k iluzionismu.

Magritte tedy daleko od automatismu upřednostňoval promyšlené a důkladné malování, neobvyklým způsobem spojovat prvky a vytvářet autentické ikony, jako jsou tabákové dýmky nebo nadhazovači.

Mezi jeho důležitější díla najdou se navzájem: This is not a pipe (1928), Lovers (1928), Past Tense (1939), The Empire of Light (1953-1954) or The Son of Man (1964).

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Slavní surrealističtí malíři a jejich díla, doporučujeme zadat naši kategorii Příběh.

• Martin, Tim (2004) Surrealisté, Parragon
• Bretón, André and Eluard, Paul, (2015) Abbreviated Dictionary of Surrealism, Siruela