Art NOUVEAU: nejvýznamnější umělci a díla

Jednou z velkých toužeb secese je touha opustit historické styly 19. století a pozvednout kategorii řemesel, jako je design nábytku a kovářství. Art Nouveau, také známý jako modernistické umění nebo modernismusBylo to dekorativní a umělecké hnutí, které mělo svůj rozmach a rozvoj mezi lety 1890 a 1914. Originální styl, který měl nejznámější díla a umělce v oblasti architektury a užitého umění.

V této lekci z unPROFESOR.com vám nabízíme prohlídku nejlepší umělci a díla secese. Objevte je s námi!

Index

1. Charakteristika secese
2. Arthur Heygate Mackmurdo, jeden ze secesních umělců
3. Victor Horta (1861-1947)
4. Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
5. Aubrey Beardsley (1872-1898)
6. Héctor Guimard (1867–1942)
7. Gustav Klimt (1862-1918)
8. Antoni Gaudí (1852-1926)

Mezi charakteristika secese Nejpozoruhodnější jsou:

• secese je inspirován formami přírody, zejména v geometrických tvarech a liniích rostlin, skal, kostí, mušlí... Příroda a její pozorování inspirují umělce.
instagram story viewer
• Neexistence přímky v Nature vede k modernistickým umělcům získejte klikaté, asymetrické a zvlněné čáry, kromě přidání lehkosti a dynamiky.
• Je to také a eklektické umění která je inspirována různými estetickými proudy, jako je například hinduistické umění, japonština atd.
• Inspirace, která také označuje a chuť na exotiku, luxus a eleganci.
• Tato chuť se odrážela v množení okrasných a dekorativních prvků.
• Kromě tohoto vkusu pro další umělecká hnutí představila secese také ttechnické a průmyslové materiály.
• Nalily do zmenšení mezery mezi výtvarným uměním a užitým uměním.

Seznam umělců a děl secese je dlouhý, s mnoha architekty, malíři, ilustrátory, akvarely, klenotníky a skláři, kteří byli součástí tohoto hnutí. Mezi nejreprezentativnější secesní umělce, které najdeme Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942).

Arthur Heygate Mackmurdo byl anglický architekt a průmyslový designér, který ovlivnil hnutí umění a řemesla, současné britské secesní hnutí. Jedním z jeho nejvlivnějších a nejuznávanějších děl je Návrh obálky barokních kostelů v Londýně Sir Christopher Wren (1883).

Toto dílo je vysoce kvalitní ručně vyráběný dřevoryt, který slouží jako základ pro tisk obálky Wrenovy knihy. Rytina, ve které Mackmurdo přetváří naturalistické a abstraktní formy pomocí charakteristických zakřivených forem typických pro modernismus. Obal je vyzdoben rostlinnými a květinovými obrázky, které zdobí a celkově dodávají energii pohybu a tisku.

Východní Belgický architekt byl jedním z velkých řidičů modernismus v oblasti architektury, jako umělec nejuniverzálnější při provádění mnoha projektů, mezi nimiž je i House Hotel Tassel.

Tato stavba byla provedena mezi roky 1892 a 1893 v Bruselu v Belgii. Rodinný dům, ve kterém Horta použila materiály jako keramiku, dřevo, sklo, železo nebo kámen. Práce se stala jednou z prvních konstrukcí, které zachytily a zhmotnily principy modernismu.

Toulouse-Lautrec se stal jedním z špičkoví grafici secese přeměnou billboardu na umělecké dílo. Inovativní umělec, který má v La Goulue v Moulin Rouge (1891) jeden z jeho nejznámějších plakátů.

La Goule nám nabízí ikonický obraz francouzské tanečnice can-can. Obrázek, který je znovu vytvořen pomocí několika jednoduchých čar, které dokáží nabídnout pocit pohybu a rytmu. Obrázek je vyplněn přímými barvami ve stylu japonských obrazů. Červená písmena v názvu kabaretu také evokují energii a výkony tanečníků Moulin Rouge.

Aubrey Beardsley je dalším z nejvýznamnějších secesních umělců. Anglický malíř a ilustrátor, který má ve své umělecké tvorbě ilustraci ilustrující základní charakteristiky secese, Pávová sukně (1894).

Toto dílo je ilustrací vytvořenou pro hru Salomé od Oscara Wildea. Ve svém návrhu Aubrey používá linii abstrahující postavy k vytvoření klikatých křivek, přičemž je pozoruhodný vliv japonských rytin.

Tento francouzský architekt je jedním z hlavní představitelé secese ve Francii. Je pověřen designem kultovního Vstupenky na stanici metra v Paříži. Vchody metra jsou inspirovány organickými tvary, prvotní myšlenka byla, že byly vyrobeny z jednoho kusu.

Nakonec však byly postaveny z několika kusů litiny. Složitý design, který sloužil k přiblížení secesních návrhů masovému publiku, které tento styl považovalo za luxus.

Gustav Klimt Byl rakouským symbolistickým umělcem, kromě toho, že se stal jedním ze zástupců secese a modernismu pro luxus a smyslnost jeho děl.

Jedním z jeho nejcharakterističtějších znaků bylo použití zlatého listu a jasné tóny, kromě představení snových a okouzlujících žen jako protagonistek, navíc, jak je tomu u Naděje II (1907-1908), proměňte je v alegorie.

Antoni Gaudí je nejvýznamnějším architektem Katalánský modernismus, který je známý svým originálem a inspirován přírodou. Ačkoli jedním z jeho nejznámějších děl je Sagrada Familia v Barceloně, nedokončený, Park Güell (1900-1914) je velmi reprezentativní pro modernismus a secesi.

Tento park je integrován do krajiny, která je zvýrazněna svými svažitými sloupy, zjevně zhruba vyhloubená do svahů a zavádějící přírodu jejich zakrytím vinnou révou. Jedním z jeho nejpozoruhodnějších a ikonických prvků jsou navíjecí lavice zdobené malými fragmenty keramických dlaždic, což je výrazný znak katalánského řemesla. The vlnité tvary, oblouky, mozaiky Všechny jsou typické pro katalánskou secesi, které se účastní týmy specializovaných řemeslníků.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Art nouveau: umělci a díla, doporučujeme zadat naši kategorii Příběh.

• VVAA, (2011) Art Nouveau, Scala Group
• VVAA (2010) Art Nouveau: Visual Encyclopedia, Scala Group