De 5 vigtigste ARBEJDER i Edvard MUNCH

Edvard Munch (1863-1944) er en norsk maler og trykker, der har taget følsomheden ved symbolik, og som også er en af ​​de mest anerkendte og indflydelsesrige personer i ny generation af europæiske expressionistiske malere, selvom det ikke kan mærkes inden for en bestemt bevægelse. Munch var en meget produktiv kunstner og viste i sine værker sin besættelse af død, kronisk sygdom, seksualitet og religion.

Besættelser, som han fangede gennem intense farver, en tendens til abstraktion og et mørkt, foruroligende og melankolsk tema. Selvom Munch blev dannet under jugendstilens storhedstid, opgav alt dekorativt og organisk for at vise menneskelig psykologi fra et foruroligende synspunkt. I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig et udvalg af de vigtigste værker af Edvard Munch så du kender denne malers stilistiske nøgler.

Indeks

1. Den syge pige (1885-1907), et af Munchs vigtigste værker
2. Nat på St. Cloud (1890)
3. Skriget (1893)
4. Madonna (1894-1895) af Edvard Munch
5. Forårspløjning (1918)

Munch skabte et originalt og unikt sprog takket være hans ubestemmelige stil, der ikke kan integreres i nogen bestemt stil. Således dialogede han frit med postimpressionisme, symbolik, jugendstil og ekspressionisme. Blandt hans mest fremragende værker er Den syge pige.

Den syge pige er en af Munchs tidlige værker. Et værk dedikeret til sin søster, der døde af tuberkulose, og hvor han vender tilbage angst og tristhed der genererede det tidlige tab. Maleriet viser os pigen, der sidder på sengen med en fratrædelsesgestus, og moderen med en ulykkelig og øde stilling, skønt moderen var død år før, også af tuberkulose.

Penselstrøgene er ru og tonerne er melankolske og mørke og fremhæver pigens figur med gyldne og lyse toner. Det er placeret i Tate Gallery i London.

”Jeg vil ikke male mere interiør med mænd, der læser og kvinder væver. Jeg vil male livet for mennesker, der trækker vejret, føler, lider og elsker ”.

Denne boks er en hyldest til kunstnerens far døde det foregående år. Et værk, som kunstneren malede kort efter sin ankomst til Paris, der afslørede os indflydelse af post-impressionisterne Van gogh Y Toulouse-Lautrec. Her præsenterer Munch os for et mørkt rum badet i tusmørke, idet det kun er et sted, der er besat af stilhed og skygger.

Folk vises ikke i værket som i maleriet hyldest til sin søster, der afslører det kolde forhold, der eksisterede med hans far og Munch, der transmitterede den opgivelse, han følte. Maleriet er i Nationalgalleriet i Oslo.

Dette er Munch-illustrationer mest ikoniske og genkendelige, den mest berømte af hele hans kunstneriske karriere, og om hvis skabelse han skrev:

”Jeg gik med to venner på vejen, så solen gik ned. Pludselig blev himlen blodig rød, og jeg følte en rystelse af tristhed. En smertefuld smerte undertrykte mit bryst. Jeg stoppede, lænede mig mod hegnet, utrolig træt - ild og tunger spredte sig over den blå-sorte fjord og over byen. Mine venner fortsatte med at gå, mens jeg blev bagved, skælvende af rædsel, og jeg følte naturens enorme, uendelige råb ”.

Dette arbejde er innovativt, og i det kan du finde æstetiske elementer i fauvisme, ekspressionisme Y surrealismen. Indstillingen blev foreslået ham ved en gåtur langs en vej med udsigt over Oslo ved indgangen eller udgangen af ​​det psykiatriske hospital, hvor hans søster blev indlagt. Munch malede to versioner, og det er i Munch Museum i Oslo.

Dette arbejde af Munch er moderne med Skriget, selvom i dette Madonna blødere penselstrøg og blødere farver anvendes. I denne kasse munch repræsenterer Jomfru Maria på en ærbødig og realistisk måde, maler hende med en rød glorie af lidenskab på hovedet i stedet for den sædvanlige hvide eller guldring.

Selvom hans far var meget religiøs, debatterede Munch hele sit liv om hans sande spiritualitet og religiøsitet. At ændre titlen til værket af Loving Woman eller Woman Loving Madonna var en ganske provokation. Munch lavede mindst fem versioner af dette maleri og også i det fanget forholdet mellem kærlighed og smerte. Maleriet er placeret i National Galllery i Oslo.

"Ligesom Leonardo da Vinci studerede menneskelig anatomi og dissekerede kroppe, prøver jeg at dissekere sjæle."

Efter opholdet på hospitalet opgav Munch sit liv med fester og alkohol og dedikerede sig til kunst med inspiration fra landskabet i sit hjemland. Således blev hans malerier fyldt med dyr og landskaber i Norge og tog en ny retning, hvori Munch fejrer liv og arbejde snarere end angst, frygt og smerte.

I disse værker henter Munch inspiration fra Franz Marc, en ung expressionist, der havde taget Munch som reference. Marc plejede at male dyr i deres naturlige miljø. I disse år skaber Munch symbolistiske og ekspressionistiske værker, hvor han kontrasterer uskylden i sine temaer med penselstrøg og den mest modne palet af en maler med mange års mestring. Maleriet er i Munch Museum i Oslo.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Edvard Munch: Vigtigste værker, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Dutching, Hajo (2017). Edvard Munch. Könemann
• Lucas, Antonio (2015). Munch er mere end bare The Scream.
• Serrano Ferrández, Elena. (2015) Edvard Munch: fortællingen om lidelse. AMF Journal of the Society for Family and Community Medicine.