Hvad er NAIF-kunst: fremragende værker og kunstnere

Med udtrykket naiv refererer normalt til noget naiv, uskyldig eller barnlig, selvom det i kunstens tilfælde normalt henviser til en stil, der ikke bøjer sig for akademikisme og er selvlært, flygter fra konventioner. En idealiseret og enkel verdenssyn, der forvandlede naiv kunst til et fænomen fra en af ​​dens mest symbolske figurer, maleren Henri Rousseau. I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig en tilgang til hvad er naiv kunst, kunstnere og værker mest fremtrædende.

Indeks

1. Hvad er naiv kunst og dens egenskaber?
2. Henri Rousseau, en af ​​malere af naiv kunst
3. Anna Mary Robertson Moses
4. Frida Khalo, en meget repræsentativ naiv kunstner
5. Andre naive kunstnere

Naiv kunst blev også kaldt medfødt, instinktiv kunst eller neo-primitivisme, der er en kunst, der altid har eksisteret knyttet til landdistrikterne, håndværker og folkloriske verdener, og som i slutningen af ​​det 19. og tidlige 20. århundrede blev en af ​​de kunstneriske bevægelser forbundet med byudrydning, en nostalgisk vision om fortiden og en bestemt oneirisme, der grænser op til surrealisme.

Karakteristik af maleri og naiv kunst

Imellem mest karakteristiske tegn på naiv kunst følgende skiller sig ud:

• Manglende dybde og perspektiv.
• Konturerne er meget defineret og nøjagtig.
• Brug af meget Farve at give udtryksevne og volumen.
• Volumener er tegninger.
• Temaerne er varierede, og det er almindeligt for scener fra daglig liv, drømmescener, landskaber, traditioner, folklore, skikke osv.
• Inspiration i temaerne i natur det er meget almindeligt blandt naive kunstnere, selvom det altid forekommer idealiseret.

Billede: Slideshare

”Den naive kunstner observerer livet på en mere munter og optimistisk måde”(Carmen Artigas, i CUV3, Fritid & Kultur 5. juli 2011).

Naive kunstnere har som deres vigtigste reference og repræsentant Henri Rousseau, også kendt som Toldmanden. Rousseau (1844-1910) betragtes som første kunstner defineret som ordentligt naiv, idet han var fra hans arbejde, at de grundlæggende egenskaber ved denne stil begyndte at blive defineret. Han var ikke en kunstner som sådan, maleriet var hans store lidenskab og dedikerede sig fuldt ud til det fra han var 49 år gammel. Rousseau arbejdede på toldkontorerne i Paris og havde ingen uddannelse. Han blev latterliggjort, men nogle af hans kolleger som Picasso endte med at rose ham.

Hans manglende akademisme, deres levende og intense farver og eksotisme og drømmeagtig berøring af hans malerier er nogle af nøglerne til hans umiskendelige stil. En original og unik stil, der vakte beundring år senere. Og det er, at Rousseau skabte sit eget univers fyldt med eksotiske dyr og landskaber, hvilket var tilfældet, at han næppe rejste uden for Frankrig. Hans arbejde blev endelig anerkendt af den anti-traditionelle og anti-borgerlige avantgarde i årene 1904 og 1905 efter hans deltagelse i Salon des Independents for dets primitivisme. Havde en stor indflydelse i Dadaister og surrealistisk.

Naivive værker af Rosseau

Blandt hans mest fremragende naive værker er Moi même-Myself, selvportræt af H. Rousseau, 1890, Narodny Galerie, Prag. I dette arbejde kan du se Rousseau klædt i en sort dragt, malers palet i hånden og placeret ved siden af ​​en bro og med et skib og en luftballon bag sig som symboler på fremskridt teknisk. Et maleri, som han definerede som en ny billedgenre, portræt-landskab, bestående af at lave et overblik over et nyt af dine yndlingssteder i Paris og derefter tilføje en person i forgrunden.

Andre fremragende værker er: Ltil krig (The Ride of Discord), 1894, The Dream (1910) og Portræt af Pierre Loti (1910).

Anna Mary Robertson Moses (1860-1961), populært kendt som "Bedstemor Moses" ("Bedstemor Moses"), var en naiv eller primitivistisk kunstner fra USA. Moses opnåede stor anerkendelse i sit land, da han maler hvad landdistrikter og folkloristisk. Hun begyndte at male i en alder af 70 år uden at hendes stil var påvirket af nogen bevægelse og udviklede en meget personlig og unik stil.

En kunstner, der fokuserede på velkendte og traditionelle scener, der viser landdistrikterne og den nordamerikanske folklore. Et ydmygt og kærligt værk, der vakte beundring hos kunstsamlere over hele verden.

Blandt hans værker skiller sig ud "Joy Ride ", 1953 på Galerie St. Etienne, New York, eller "Det gamle ternede hus ", som på sin tid kun blev solgt for $ 10, og i dag anslås det at have en værdi på $ 51 millioner og "Fjerde juli", malet til præsident Eisenhower og fundet i Det Hvide Hus.

Frida khalo (1907-1954) er en af store kunstnere fra det 20. århundrede og et ikon. Uklassificerende ønskede hun ikke selv at blive betragtet som en surrealistisk, i betragtning af at hendes arbejde havde mere virkelighed end enirisme. Andre kritikere betragtede hans arbejde primitivist, tæt på Rousseaus stilat være bemærkelsesværdig opfindsomhed og enkelhed i hans arbejde.

EN ubestridelig naiv luft at hun i Frida også havde mange andre nuancer såsom hendes mexicanske nationalisme eller hendes retfærdiggørelse af kvindelig seksualitet. Blandt hans vigtigste værker er "Diego og jeg" (1931), "Selvportræt på grænsen mellem Mexico og USA" (1932), "De to Fridas" (1939), "Selvportræt med en halskæde af torner og en kolibri ”(1940), blandt andre.

Ud over dem, der allerede er nævnt, er her en liste over andre naive kunstnere fremhæv:

• Séraphine Louis (Frankrig 1864-1942)
• Orneore Meteli (Italien 1872-1938)
• André Bauchant (Frankrig 1873-1958)
• Miguel Garcia Vivancos (Spanien 1895-1972)
• Antonio Ligabue (Schweiz 1899-1965)
• Aristide Caillaud (Frankrig 1902-1990)
• Ivan Generalic (Kroatien 1914-1992)

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Naiv kunst: kunstnere og værker, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Bihalji-Merin, Oto (1978). Naiv kunst. Arbejde
• Ocampo Siquier, Estela, primitivisme i Europa og Amerika. Universitetsdokumenter