De 5 vigtigste VÆRKER i FRIDA KHALO
Frida Kahlo (Coyoacán, 6. juli 1907 - Coyoacán, 13. juli 1954), en mexicansk maler, er en af de mest kreative, fantasifulde og banebrydende kunstnere i det tyvende århundredes avantgarde. En uklassificerbar kunstner for friskheden og originaliteten af hendes kunstneriske sprog. Hans liv og hans arbejde var præget af den smerte, han led på grund af en alvorlig trafikulykke, der opstod i hans ungdom og der holdt hende sengeliggende i lange perioder såvel som et intenst og lidenskabeligt kærlighedsliv.
I denne lektion fra en LÆRER tilbyder vi dig et udvalg af de vigtigste værker af Frida Khalo så du kan komme tættere på værket fra en af de bedste kunstnere i det 20. århundrede.
Indeks
- Karakteristika for Frida Khalos malerier
- Frida og Diego Rivera (1931), et fremragende arbejde af Frida
- Henry Ford Hospital (1932): Frida og moderskab
- Min fødsel (1932): død og moderskab
- Las dos Fridas (1939), Frida Khalos vigtigste arbejde
- Den brudte søjle (1944), et af Fridas mest ikoniske værker
Karakteristika for Frida Khalos malerier.
Før vi opdager Frida Khalos vigtigste værker, er det vigtigt, at vi bedre ved, hvem Frida er, og hvordan hendes maleristil er. Her giver vi dig en anmeldelse med funktioner højdepunkter i dette avantgarde kunstner og det er inkluderet i naiv kunst.
- Frida Khalo har en personlig stil, hvor hun viser hende smerter og hans egen krop, ofte brudt, blødende og skrøbelig, cat gøre ansigtet og figuren til et ikon. Og det er, at Frida også skabte et eget univers, hvor hun dumpede så mange aspekter af traditionel kultur Mexicanere, såsom hendes besættelse og bekymringer omkring seksualitet, moderskab, sygdom, død og elsker.
- Frida Khalo viste også alt det kvindelige univers skamløst og stiller spørgsmålstegn ved alle aspekter af kvindelig identitet. Som ligesom mange andre surrealister forsøgte Frida således at finde svar på sit liv og hendes kvindelighed igennem det ubevidste og det drømmeagtige, fylder deres lærreder med symboler, hvor moderskab eller kærlighed er hovedpersonerne.
- Din frygt for ensomhed og den isolation, som sygdommen fordømte hende til, blev også afspejlet i hendes besættelse af selvportrættering. Nogle portrætter, hvor hun viste sin stærke personlighed og hendes image som kunstner, elsker, kone. Som hun selv påpegede: ”Jeg maler selvportrætter, fordi jeg er alene meget ofte, og fordi jeg er den person, jeg kender bedst” .
- Et andet kendetegn ved Frida Khalos arbejde er religiøs symbolik. Således bliver hun også portrætteret som Jomfru Maria, som en martyrdrist eller som den hellige Sebastian.
- Frida Khalo kan ikke indrammes i en bestemt stil, i betragtning af at kunstneren flyttede mellem surrealisme og realisme, værdsætter også elementer af expressionisme. Nogle eksperter betragter det som repræsentativt magisk realisme.
- Det populære elementer mexicansk kunst De er også en del af Frida Khalos kunstneriske sprog, hvor kunstneren er inspireret af sin viden om sit lands historie, kunst og antropologiske rigdom. En kulturel rigdom, der gjorde det universelt ved at vedtage landets typiske kostumer som et af dets mest ikoniske og genkendelige tegn på identitet: det typiske Tehuana-kostume og blomsterne i håret.
Frida og Diego Rivera (1931), et fremragende arbejde af Frida.
For Frida var maleri hendes frelse og et udtryksmiddel, hvorigennem hun viste hende egen virkelighed og benægtede surrealisme ved kun at påpege, at hun ikke malede drømme eller mareridt virkelighed. Mellem hans vigtigere værker det er fundet Frida og Diego Rivera.
I dette arbejde optræder han sammen med en af de store kærligheder i sit liv, maleren Diego Rivera. I dette portræt er hun malet sammen med Rivera for at markere fejringen af hendes ægteskab og fokusere på hendes rolle som kone, hånd i hånd med sin daværende berømte og anerkendte mand. Hun levede dengang i skyggen af Rivera og opnåede senere international anerkendelse.
Således vises kun han med en palet og børster i hånden, som et symbol på hendes kunstneriske mestring, mens hun er portrætteret med mexicanske kvinders typiske kostume og på den traditionelle måde at portrættere af ægtepar i Mexico.
Hun er placeret til venstre for Rivera, et traditionelt symbol på lavere status for kvinder i ægteskab. Frida og Rivera havde giftet sig i 1929 i Coyoacán, idet han var 21 år ældre end hende og havde ry som en kvindelig kvinde, der ikke forudsagde en lykkelig fremtid for parret. Således sagde kunstnerens mor altid, at ægteskabet havde været som i 'En elefant og en due'.
Henry Ford Hospital (1932): Frida og moderskab.
Frida Khalos malerier fra begyndelsen af 1930'erne er kendetegnet ved at være typiske stemmetilbud, en type religiøst maleri, der plejede at reflektere religiøse episoder eller mirakler, at være ofre, der tidligere var dedikeret til guderne eller de hellige siden oldtiden.
Rivera havde en stor samling af antikke votive tilbud og Frida vedtager denne model for at skildre sig selv viser sin duft i hospitalssengen, som om hun spurgte Gud, hvorfor hun led. Hun dukker op på en seng og bløder efter et abort.
Seks bånd i form af vener kommer ud af hendes nøgne krop, som navlestreng, der forener Frida med forskellige objekter eller væsener, herunder et foster, en snegl eller en blomst.
Min fødsel (1932): død og moderskab.
Dette er et af Fridas mest foruroligende værker når både moren og det nyfødte barn fremstår døde. På det tidspunkt, hvor kunstneren malede billedet, var hendes mor lige gået bort, hvor babyen var hende sig selv og bemærkede, at hun døde, da hendes mor døde, men også pegede på hendes egen nylige død barn.
Tabellen viser smerte og lidelse ved moderskab hvortil føjes dødsfald, men det udgør også en slags udøvelse af magt for at komme sig efter traumet. Det menes også at være inspireret af Thiazolteotl, gudinden for fertilitet og jordemødre.
Las dos Fridas (1939), Frida Khalos vigtigste arbejde.
De to Fridas er et stort lærred og en af kompositionerne bedst kendte af den mexicanske maler. EN dobbelt selvportræt som er et symbol på den sentimentale smerte, som kunstneren oplevede under sin skilsmisse fra Rivera. På venstre side af lærredet repræsenterer hun sig klædt i moderne europæisk stil og på højre side i traditionel mexicansk kjole. Frida i portrættet til højre har en medaljon med Riveras billede.
I bunden af arbejdet finder vi symboler som en stormfuld himmel og et blødende hjerte der viser den fysiske og metafysiske smerte, han føler, ud over at påpege den ambivalens, han føler over for kvindelighed og kærlighed. Således, mens den europæiske Frida viser sit dissekerede hjerte med arterien skåret og blødende, forbliver den mexicanske med sit hjerte intakt og forbundet til fotografiet af Diego Rivera som barn.
Den brudte søjle (1944), et af Fridas mest ikoniske værker.
Ved 37 blev Frida tvunget til at skifte de allerede smertefulde gipskorsetter til en stål. Årene vejer også tungt, og Frida begynder at lægge mærke til tidens forløb og styrkens tilbagegang. Kunstneren viser os al sin smerte og lidelse i hendes åbne krop. Rygsøjlen smuldrer, og skarpe metalspik fastgør kroppen. Der er kristen symbolik på stoffet, der omslutter kunstnerens hofte, en efterligning af den korsfæstede Kristus, som tårerne der prikker kunstnerens ansigt og minder også om repræsentationer af Jomfruen i Mexico.
Khalo viser sig som en martyr, identificere sig med San Sebastián i den kombination af fysisk smerte, nøgenhed og seksualitet. Dette arbejde har været forbundet med magisk realisme end med surrealisme siden mere end underbevidstheden eller irrationaliteten, viser Khalo os en magisk og fantastisk fortolkning af den virkelighed, som han måtte leve.
Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Frida Kahlo: de vigtigste værker, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.
Bibliografi
- VVAA (2010) Frida Khalo: Encyclopedia of Art, Tikal
- Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. Kunst som udtryk, Aeneid