Karakteristik af SURREALISM i maleri

Det surrealisme er en af mest revolutionerende kunstneriske fortropper af det 20. århundrede, der påvirker senere kunstneriske bevægelser. Dets retfærdiggørelse af det drømmeagtige, det automatiske udtryk for tanken eller det underbevidste eller dets særlige vægt på fantasiens kraft forbinder surrealisme med romantik og er også inspiration til kunstneriske bevægelser senere. Således, og selvom det begyndte som en litterær bevægelse forbundet med dadaisme, blev den surrealistiske ideologi hurtigt vedtaget af andre kunstneriske udtryk, især maleri. A) Ja, La Révolution surrealiste, et tidsskrift for bevægelsen udgivet mellem 1924 og 1929, indeholdt både tekster og reproduktioner af tegninger af kunstnere som Chirico, Max Ernst eller Man Ray.

I en PROFESSOR viser vi dig, hvad der er karakteristika ved surrealisme i maleriet så du kan lære nøglerne til denne avantgarde kunstneriske bevægelse ud over at vise dig teknikker, temaer og trends.

Indeks

1. Baggrund og indflydelse på surrealisme
2. Billedtrends i surrealisme
3. Billedteknikker anvendt i surrealisme
4. Vigtigste billedværker af surrealisme

Før vi taler om karakteristika ved surrealisme i maleriet, er det vigtigt, at vi bedre forstår denne tendens. Det surrealistisk bevægelse blev grundlagt af André Breton i 1924 og reflekterede i sit arbejde "Det surrealistiske manifest" bevægelsens intellektuelle baser. Begrebet "surrealisme" det var allerede blevet brugt i 1917 af Guillaume Apollinaire, da han definerede balletten "Parade", et værk af Jean Cocteau med musik af Erik Satie, scenografi og kostumer af Pablo Picasso og Leonide Massines koreografi, som "en type surrealisme", der skabte ordet år før surrealisme opstod som en kunstnerisk bevægelse i Paris. En kunstnerisk avantgarde, der ikke kun tiltrak malere og billedhuggere, dens indflydelse strakte sig også til nye kunstneriske udtryk som film og fotografering.

Inden for den surrealistiske bevægelse en række fortilfælde og påvirkninger der hjælper med at forstå dens nøgler:

• Det psykoanalytiske studier af Sigmund Freud, især hans mest emblematiske værk, The Interpretation of Dreams (1899), blev en reference for surrealisterne. Drømmeverdenen og det ubevidste som inspiration og åbenbaring af undertrykte følelser og ønsker, overfor og forme kunstnerens indre verden: fobier, philias, drømme, monstre, psykose, etc. Seksualitet, lyst og vold er de aspekter, der er mest undertrykt af det rationelle sind, og surrealisterne fremhæver, hvordan disse tabuer, der er pålagt af fornuft, kvæler fantasien.
• Bretons besættelse med at afslutte den såkaldte fornuftige kunst, og for dette valgte han spontan skabelse. En type skabelse, som forskellige metoder blev brugt til, fra tilfældig automatisme, galskab, primitivisme eller ulogisk.
• Det Karl Marx 'politiske ideologi. Surrealisterne ville have, at psyken skulle kunne vise alle samfundets modsætninger og gå hen imod en revolution. Surrealismen var en bevægelse fuld af oprør, der opstod efter den enorme nedrivning, som første verdenskrig skabte blandt unge. Denne bevægelse udgjorde en voldelig, ikonoklastisk og revolutionerende omvæltning mod konventionerne og den etablerede magt.

Efter anden verdenskrig blev Breton imidlertid endnu mere interesseret i Politisk aktivismerevolutionerende som bevægelsens hovedmål. Resultatet var spredning af den oprindelige bevægelse i mindre kunstnere. Bretonnians troede, ligesom Roberto Matta, at kunsten i sig selv var politisk. Andre, såsom Yves Tanguy, Max Ernst og Dorothea Tanning, forblev i Amerika for at adskille sig fra Breton. Salvador Dalí trak sig ligeledes tilbage til Spanien og troede på individets centralitet i kunsten.

Det Dadaisme, en bevægelse, som bretonsk også tilhørte, og som han opgav på grund af forskelle med Tristan Tzara, en anden af ​​de synlige hoveder for denne kunstneriske avantgarde. Smagen for tilfældigheder, oprør, det ubevidste og fantasi er nogle af de smag, der er arvet fra Dada. Maleren Marx Ernst vil være en af ​​dadaismens og surrealismens store figurer.

Billede: Slideshare

Inden for surrealisme skelnes der normalt to meget klare tendenser:

Figurativ surrealisme

De emner, som den figurative surrealisme normalt behandler, er drømmeverdenen og den magiske realisme. Teknikken er hyperrealistisk, dominerer tegningen og inkluderer adskillige detaljer, skaber illusionen om tredimensionalitet og fremhæver en drømmende atmosfære. Farve i disse værker blev også brugt til dette formål, ofte ved hjælp af mættede farver, som det er tilfældet med Dalí, eller monokromatiske områder som Tanguy. Blandt de mest fremtrædende malere af den figurative surrealisme er figurer af staturen af Salvador Dalí, René Magritte, Yves Tanguy eller Paul Delvaux.

Abstrakt surrealisme

Malerne, der valgte abstrakt surrealisme, valgte teknikken for automatisme, der maler ind automatisk, hurtigt efter næsten en tvang, hvor billeder er knyttet til en mekanik. Det handler om at skabe originale universer uden sammenhæng eller tilsyneladende betydning, som afspejling af den del, der ikke er domineret af fornuften. Inden for denne gruppe er grupperede figurer som f.eks Joan Miró og André Masson.

For at begynde at tale om egenskaberne ved surrealisme i maleriet, skal vi kende de forskellige teknikker, der blev brugt under surrealismen i kunsten generelt. De mest fremtrædende er følgende:

Det automatisme

Det handlede om at male på impuls uden kontrol af sindet. En af teknikkerne baseret på automatisering var "Det udsøgte lig", en teknik, hvor en første maler begyndte et arbejde med den første idé eller linje, der opstod for ham, the Derefter tilføjede han en ny linje, og dermed skiftede hele gruppen af ​​malere, der var samlet, for at afslutte et værk samling. Blandt de malere, der har brugt automatisme, er André Masson og Wifredo Lamé.

Chance

Det søger at finde skønhed i det, der sker spontant, tilfældigt, og prøver at skabe overraskende billeder og kompositioner. Inde i maleriet vil være Max ernst en af ​​de mest fremtrædende figurer i denne søgen efter tekniske procedurer for det uforudsigelige og tilfældige. Således anvendte surrealisterne teknikker som:

• Det drypper eller dropper farve tilfældigt. Denne teknik har kunstneren Jackson Pollock som en af ​​dens højeste repræsentanter.
• Det collage eller indsættelse af usammenhængende eller tilfældigt valgte billeder for at skabe en komposition.
• Det gitter eller anvendelse af overfladeskrabningsteknikker.
• Det frottage eller gnid grafit på papir placeret på en struktureret overflade.
• Det mærkat eller maling på pap og dets anvendelse på lærredet som om det var et mærkat.

Det irrationelle

En af de bedst kendte metoder er kritisk paranoid metode. En teknik skabt af Salvador Dali og ved hjælp af hvilket det var et spørgsmål om at få adgang til det irrationelle, da alt, hvad vi ser ikke er i ting, da alt er "i vores sjæls dyb." Denne metode blev skabt af Dalí efter at have læst Freuds "Fortolkningen af ​​drømme", hvorefter han erhvervede sig vanen til at fortolke alt, hvad der skete, uanset hvor trivielt det så ud.

Naivitet eller primitivisme

Det sidste af karakteristika ved surrealisme i maleriet er, at denne type kunst forsøgte at flygte fra kunstighed af akademisme i kunst og ser mod naiv eller naiv kunst såvel som primitiv kunst. Blandt de mest fremtrædende figurer er Leonora Carrington og Remedios Varo.

Nu hvor du kender surrealismens karakteristika i maleriet, vil vi opdage de vigtigste værker. Emnerne var meget varierede, idet de var særligt relevante og hyppige emner relateret til seksualitet og erotik, kærlighed, frihedsamt alt, der overtrådte sociale normer. Således er der drømmescener, metamorfoser, scener med kaos, fantastiske omgivelser, magiske og mytologiske karakterer og uvirkelige situationer.

Blandt nogle af de mest fremragende billedværker af surrealismen vi fremhæver:

• Berømtheder (1921) af Max Ernst
• Harlekin-karnevalet (1924) af Joan Miró
• Elskere (1928) af René Magritte
• Hollandsk interiør (1928) af Joan Miró
• Den store onanator (1929) af Salvador Dalí
• Dette er ikke et rør (1929) af René Magritte
• Siddende badekar (1930) af Pablo Picasso
• Hukommelsens vedholdenhed (1931) af Salvador Dalí
• Observatory Hour - The Lovers (1934) af Man Ray
• Selvbiografi af et embryo (1934) af Eileen Agar
• Hvad vandet bragte mig (1938) af Frida Kahlo
• Stadig og altid (1942) af Yves Tanguy
• Oprettelse af fugle (1957) af Remedios Varo
• Menneskesøn (1964) af René Magritte

Billede: The Great Masturbator, af Dalí

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Karakteristik af surrealisme i maleriet, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Dempsey, A. (2019). Surrealisme, Essentials of Art. Blume.
• Breton, André og Eluar, Paul (2015). Forkortet ordbog over surrealisme. Madrid: Siruela.
• Combalia, Victoria (2016). Muser, lånere og elskere: Kvinder omkring surrealisme. Barcelona: Elba
• Breton, André (2014). Manifester af surrealisme. Argonaut.
• VVAA, (2012). Surrealisme i Spanien. Susaeta.